PLASMÓ EL PINTOR HOLANDÉS VINCENT VAN GOGH EL SUFRIMIENTO HUMANO

MÉXICO, 28 JUL (NOTIMEX).- AUTOR DE OSCURAS Y SOMBRÍAS, A VECES DESCARNADAS OBRAS, EN LAS QUE EXPRESABA LA MISERIA Y EL SUFRIMIENTO DE LA HUMANIDAD, EL PINTOR POSTIMPRESIONISTA VINCENT VAN GOGH SE SUICIDÓ EL 29 DE JULIO DE 1890, COMO RESULTADO DE UNA CONSTANTE DEPRESIÓN QUE LO AQUEJABA VARIOS AÑOS ATRÁS.
HIJO DE UN PASTOR PROTESTANTE, EL ARTISTA PLÁSTICO NACIÓ EL 30 DE MARZO DE 1853, EN GROOT-ZUNDER, HOLANDA, AUNQUE VIVIÓ LA MAYOR PARTE DE SU VIDA EN FRANCIA; SU OBRA INFLUYÓ DE FORMA DECISIVA EN EL MOVIMIENTO EXPRESIONISTA.
DESDE SU JUVENTUD DEMOSTRÓ TENER UN TEMPERAMENTO FUERTE Y UN CARÁCTER DIFÍCIL QUE HABRÍA DE FRUSTRAR TODO EMPEÑO QUE EMPRENDÍA. A LOS 27 AÑOS YA HABÍA TRABAJADO EN UNA GALERÍA DE ARTE, IMPARTIÓ CLASES DE FRANCÉS, Y FUE ESTUDIANTE DE TEOLOGÍA Y EVANGELIZADOR ENTRE LOS MINEROS DE WASMES, EN BÉLGICA.
SUS EXPERIENCIAS COMO PREDICADOR APARECEN REFLEJADAS EN SUS PRIMERAS COMPOSICIONES SOBRE CAMPESINOS, DE LAS CUALES, LA MÁS CONOCIDA ES LA TOSCA Y DIRECTA "LOS COMEDORES DE PAPAS" (1885, MUSEO VINCENT VAN GOGH, AMSTERDAM, HOLANDA), UNO DE LOS 10 ÚNICOS GRABADOS QUE EL PINTOR HIZO A LO LARGO DE SU CARRERA.
DE ACUERDO CON DATOS BIOGRÁFICOS DEL ARTISTA, EN 1886 FUE A PARÍS A VIVIR CON SU HERMANO THEO VAN GOGH, QUIEN ERA COMERCIANTE EN ARTE, Y ALLÍ SE FAMILIARIZÓ CON LOS NUEVOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE ESTABAN EN PLENO DESARROLLO.
INFLUIDO POR LA OBRA DE LOS IMPRESIONISTAS Y POR LA DE LOS GRABADORES JAPONESES COMO HIROSHIGE Y HOKUSAI, COMENZÓ A EXPERIMENTAR CON LAS TÉCNICAS DE LA ÉPOCA. MÁS ADELANTE ADOPTÓ LOS BRILLANTES MATICES PICTÓRICOS DE ARTISTAS FRANCESES COMO CAMILLE PISSARRO Y GEORGES SEURAT.
EN 1888 DEJÓ PARÍS Y SE TRASLADÓ AL SUR DE FRANCIA CON LA ESPERANZA DE ATRAER A ALGUNOS DE SUS AMIGOS Y FUNDAR CON ELLOS UN TALLER DEL MEDIODÍA. BAJO EL SOL ARDIENTE DE LA PROVENZA, PINTÓ ESCENAS RURALES, CIPRESES, CAMPESINOS Y OTRAS CARACTERÍSTICAS DE LA VIDA DE LA REGIÓN.
DURANTE ESE PERÍODO, EL ARTISTA EMPEZÓ A UTILIZAR LAS PINCELADAS ONDULANTES Y LOS AMARILLOS, VERDES Y AZULES INTENSOS, RELACIONADOS CON OBRAS TAN CONOCIDAS COMO "DORMITORIO EN ARLES" (1888, MUSEO VINCENT VAN GOGH) Y "NOCHE ESTRELLADA" (1889, MUSEO DE ARTE MODERNO, NUEVA YORK).
TAMBIÉN DE ESTA ÉPOCA ES "DESCARGADORES EN ARLES" (1888) Y "LES VESSENOTS EN AUVERS" (1890), AMBAS EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, DE MADRID (ESPAÑA).
SIGUE PLASMÓ EL PINTOR/DOS/ESPAÑA). . PARA ÉL, TODOS LOS FENÓMENOS VISIBLES, PINTADOS O DIBUJADOS, PARECAN ESTAR DOTADOS DE UNA VITALIDAD FÍSICA Y ESPIRITUAL, QUE LOGRA CONTAGIAR AL PINTOR PAUL GAUGUIN, AL QUE CONOCIÓ EN PARÍS, PARA QUE FUERA A VERLE A ARLES.
MENOS DE DOS MESES DESPUÉS EMPEZARON A TENER VIOLENTOS ENFRENTAMIENTOS QUE CULMINARON EN UNA PELEA EN LA QUE VAN GOGH, FUERA DE SÍ, AMENAZÓ A GAUGUIN CON UNA NAVAJA; ESA MISMA NOCHE, SUMIDO EN UN PROFUNDO REMORDIMIENTO, VAN GOGH SE CORTÓ PARTE DE UNA OREJA.
ESTUVO INTERNADO DURANTE UN TIEMPO EN UN HOSPITAL DE ARLES Y UN AÑO EN EL MANICOMIO DE SAINT-REMY, SITUADO EN ESA MISMA REGIÓN.
DURANTE ESE PERIODO SIGUIÓ TRABAJANDO ENTRE LOS VARIOS ATAQUES DE LOCURA QUE SUFRIÓ. MÁS TARDE PASÓ TRES MESES EN AUVERS, BAJO LOS CUIDADOS DE UN MÉDICO CORDIAL Y COMPRENSIVO, CUYO RETRATO PINTÓ (EL DOCTOR PAUL GACHET, 1890, MUSEO DE ORSAI, PARÍS).
LUEGO DE ACABAR SU INQUIETANTE "CUERVOS SOBRE EL TRIGAL" (1890, MUSEO VINCENT VAN GOGH) SE DISPARÓ UN TIRO EL 27 DE JULIO DE 1890 Y MURIÓ DOS DÍAS MÁS TARDE.
LAS MÁS DE 700 CARTAS QUE ESCRIBIÓ A SU HERMANO THEO (PUBLICADAS EN 1911) CONSTITUYEN UN DOCUMENTO EXTRAORDINARIO SOBRE LA VIDA DE UN ARTISTA Y SU PRODUCCIÓN, DE UNA ABUNDANCIA INUSITADA: CERCA DE 750 CUADROS Y MIL 600 DIBUJOS.
EL PINTOR FRANCÉS CHAIM SOUTINE Y LOS PINTORES ALEMANES OSKAR KOKOSCHKA, ERNST LUDWIG KIRCHNER Y EMIL NOLDE DEBEN MÁS A LA OBRA DE VAN GOGH QUE A NINGUNA OTRA INFLUENCIA.
EN 1973 FUE INAUGURADO EN AMSTERDAM EL MUSEO VINCENT VAN GOGH, QUE CONTIENE MÁS DE MIL PINTURAS, DIBUJOS Y CARTAS DEL ARTISTA, ASÍ COMO TAMBIÉN EFECTOS PERSONALES.

LA OREJA DE VAN GOGH YA PIENSA EN SU NUEVO DISCO

DESPUÉS DE OFRECER ESTA NOCHE EL ÚLTIMO CONCIERTO DE SU LARGUÍSIMA GIRA MUNDIAL, LA OREJA DE VAN GOGH EMPEZARÁ SUS VACACIONES. SIN EMBARGO, LA FORMACIÓN YA ESTÁ PENSANDO EN SU PRÓXIMO ÁLBUM SOBRE EL QUE COMENZARÁN A TRABAJAR EN SEPTIEMBRE, SEGÚN HAN ANUNCIADO A TRAVÉS DE SU BLOG OFICIAL.
"LLEVO UN MONTÓN DE TIEMPO SIN ESCRIBIR, PERO ES QUE CASI NOS SENTIMOS DE VACACIONES YA. SÓLO FALTA UN CONCIERTO EL 29 DE JUNIO EN TENERIFE Y DESPUÉS DESCANSAREMOS HASTA SEPTIEMBRE, PARA CARGAR LAS PILAS Y PONERNOS A HACER UN NUEVO DISCO, QUE YA TENEMOS GANAS E IDEAS POR LA CABEZA QUE QUIEREN CONVERTIRSE EN CANCIONES" EXPLICA AMAYA. EL QUINTETO, SIN EMBARGO NO SE PONE PLAZOS PARA EL LANZAMIENTO DEL QUE SERÍA SU SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO. UNA BUENA MEDIA PARA UNA BANDA QUE RECIENTEMENTE CELEBRÓ SU DÉCIMO ANIVERSARIO DE TRAYECTORIA MUSICAL

TINA TURNER 1982 PROUND MARY

SANTANA GRABA A DÚO CON TINA TURNER

"GAME OF LOVE", QUE CARLOS SANTANA GRABÓ CON MICHELLE BRANCH, FUE UN EXITAZO QUE LLEGÓ A GANAR UN PAR DE PREMIOS GRAMMY. SIN EMBARGO, POR AÑOS EL MEXICANO HA DESEADO QUE EL PÚBLICO ESCUCHE LA VERSIÓN ORIGINAL, EN LA VOZ DE TINA TURNER.
EN OCTUBRE, EL DIOS DE LA GUITARRA VERÁ SU SUEÑO REALIZADO. INCLUIDO EN "ULTIMATE SANTANA", UNA NUEVA COMPILACIÓN DE GRANDES ÉXITOS, ESTARÁ "GAME OF LOVE" POR PARTIDA DOBLE: UNA VERSIÓN CON BRANCH Y OTRA CON LA TURNER.
"LAS REINAS VIENEN Y VAN. SÓLO EXISTE UNA TINA TURNER", DIJO SANTANA A LA AP. "ADORO A MICHELLE, Y ELLA HIZO UNA GRAN INTERPRETACIÓN DEL TEMA. ES SÓLO QUE, CON TODO MI HONOR Y RESPETO A MICHELLE, ESTÁ LA CHICA Y ESTÁ LA MUJER, Y MICHELLE SE ESTÁ CONVIRTIENDO EN UNA MUJER ... PERO TOMA UN TIEMPO PASAR DE NIÑA A MUJER".
LA CANCIÓN DEBUTÓ ORIGINALMENTE EN EL ÁLBUM DE SANTANA "SHAMAN", DEL 2002, QUE LE SIGUIÓ AL DISCO GANADOR DE MÚLTIPLES GRAMMY Y DISCOS DE PLATINO "SUPERNATURAL".
EL GUITARRISTA LE PIDIÓ A TURNER QUE LA CANTARA Y ESTA ACEPTÓ Y LA GRABÓ, PERO SANTANA DICE QUE LOS EJECUTIVOS DE SU SELLO DISCOGRÁFICO NO ESTABAN ENTONCES INTERESADOS EN TENER A LA LEGENDARIA ROCKERA EN EL DISCO.
ENTRETANTO, ENCONTRÓ A BRANCH Y DICE QUE HIZO UN EXCELENTE TRABAJO. "PERO MI CORAZÓN SIEMPRE ESTUVO CONDICIONADO PORQUE ESCUCHÉ A TINA PRIMERO".
SANTANA DICE QUE LE ENVIÓ A TURNER FLORES Y MENSAJES Y QUE SE SINTIÓ EUFÓRICO CUANDO ÉSTA ACEPTÓ QUE SU VERSIÓN APAREZCA EN LA COLECCIÓN, QUE DICE SIGUE SIENDO SU FAVORITA.
"NADIE PUEDE ENTONAR UNA NOTA COMO TINA TURNER", DICE. "THE ULTIMATE SANTANA", A LA VENTA EL 16 DE OCTUBRE, INCLUYE VIEJOS CLÁSICOS COMO "BLACK MAGIC WOMAN" Y "OYE COMO VA", ASÍ COMO OTROS MÁS NUEVOS COMO "SMOOTH", CON ROB THOMAS.
ESTE NO ES EL PRIMER DISCO DE ÉXITOS DE SANTANA, DE 60 AÑOS. EL MÚSICO HA LANZADO VARIOS A LO LARGO DE SU EXTENSA CARRERA, PERO ASEGURA QUE CADA UNO ES COMO "LAS HUELLAS DIGITALES: ÚNICO E INDIVIDUAL".

''EL TÚNEL'', DE SÁBATO, EN VERSIÓN TEATRAL DE ALTERIO

LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE "EL TÚNEL", LA OBRA MÁS DIFUNDIDA DEL ESCRITOR ARGENTINO ERNESTO SÁBATO, SIGUE ARRASANDO EN ESPAÑA, DE LA MANO DEL ACTOR HÉCTOR ALTERIO, QUIEN DESTACÓ LA "SIMPLICIDAD CREATIVA" DE ESTA VERSIÓN.EL ARGENTINO ALTERIO, AFINCADO EN ESPAÑA DESDE HACE AÑOS, SE REFIRIÓ, EN CONFERENCIA DE PRENSA, A LA COMPLEJIDAD DEL PERSONAJE CENTRAL DE LA OBRA, JUAN PABLO CASTEL, UN HOMBRE A QUIEN LOS CELOS LLEVAN A ASESINAR A LA MUJER QUE AMA. PARA ALTERIO, LAS MÚLTIPLES FACETAS DE ESTE TRABAJO "LO HACEN MUY ATRACTIVO NO SÓLO AL ACTOR, SINO SEGURAMENTE TAMBIÉN AL PÚBLICO".
VALORÓ LA "FIESTA DE TRABAJO" DESARROLLADA POR LA COMPAÑÍA PARA PREPARAR LA OBRA Y ASEGURÓ QUE, AUNQUE EN LA NOVELA CASTEL TIENE 40 AÑOS Y ÉL SUPERA LOS 70, LA DRAMATURGIA HA TRANSFORMADO LOS HECHOS "EN UN RELATO RETROSPECTIVO EN EL QUE EL PROTAGONISTA DESCRIBE LOS RECUERDOS DEL ASESINATO DE SU ESPOSA, MARÍA IRIBARNE".SEGÚN EL ACTOR, LA OBRA "ES UNA PLENA INCÓGNITA HASTA QUE NO LA PONGAMOS EN ESCENA, PERO DE LO QUE NO HAY DUDA ES QUE HEMOS TRABAJADO CON UNA HONESTIDAD ABSOLUTA EN UN PROYECTO QUE CONFIAMOS QUE MOVILICE Y ENTRETENGA AL ESPECTADOR".EL DIRECTOR DEL MONTAJE, DANIEL VERONESE, APUNTÓ QUE ESTA OBRA MUESTRA EL DEVENIR VITAL DE UN HOMBRE "QUE HA MATADO A UNA PERSONA, PERO DEL QUE NO HABLAMOS COMO UN ASESINO, SINO COMO UN HOMBRE AL QUE LE HAN PASADO COSAS QUE NOS PUEDEN PASAR A TODOS".VERONESE CONSIDERÓ QUE EL OBJETIVO ES "VER QUÉ HAY DE JUAN PABLO CASTEL EN CADA UNO DE NOSOTROS PORQUE ES UN HOMBRE APASIONADO QUE SE DEJA LLEVAR POR SENTIMIENTOS QUE PARA TODOS SON RECONOCIBLES"." NOSOTROS NO HEMOS QUERIDO REPETIR UN DISCURSO LITERARIO EN ESCENA, SINO HACER TEATRO, BUSCANDO LA ESENCIA TEATRAL DEL TEXTO ORIGINAL", DE MODO QUE "HEMOS FORTALECIDO TEATRALMENTE SU ESTRUCTURA CON ESCENAS PARALELAS Y, EN ESTE CASO, HEMOS HECHO UNA SÍNTESIS DE LA OBRA CON UN TEXTO COMPRENSIBLE", AGREGÓ.EL RESPONSABLE DE LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE LA NOVELA Y SECRETARIO PERSONAL DE SÁBATO, DIEGO CURATELLA, DECLARÓ QUE EL ESCRITOR CONOCE LA OBRA A TRAVÉS DE VIDEOS DE LOS ENSAYOS Y NO DESCARTA ASISTIR A ALGUNA DE SUS REPRESENTACIONES EN MADRID EN SEPTIEMBRE.CURATELLA ASEGURÓ QUE SÁBATO ESTÁ "MUY CONFORME" CON EL RESULTADO DE LA OBRA Y DESTACÓ LA SORPRESA DEL AUTOR, QUIEN ESCRIBIÓ LA NOVELA EN 1948, POR EL TRATAMIENTO RETROSPECTIVO DEL PERSONAJE DE CASTEL, QUE CONSIDERA "MUY INTERESANTE".PARA CURATELLA, A SUS 95 AÑOS, SÁBATO "ES UN HOMBRE APASIONADO PORQUE HAN SIDO LAS PASIONES LAS QUE LE HAN HECHO ALCANZAR ESA EDAD Y, LEJOS DE APACIGUARSE, SU MENSAJE VITAL SE HA RADICALIZADO".

JOE COCKER «HE DEJADO TODAS MIS ADICCIONES, AHORA SÓLO ESTOY ENGANCHADO AL CHOCOLATE»

Joe Cocker Live at Woodstock 1969

JOE COCKER (SHEFFIELD, REINO UNIDO, 1944) ES UNA DE LAS VOCES MÁS CARISMÁTICAS Y SEDUCTORAS DE LOS ÚLTIMOS CUARENTA AÑOS. EN EL FESTIVAL DE WOODSTOCK DE 1969 DESLUMBRÓ CON SU VERSIÓN DE WITH A LITTLE HELP FORM MY FRIENDS, DE LOS BEATLES. TRAS UNA DIFÍCIL ETAPA EN LOS SETENTA POR SU ADICIÓN A LAS DROGAS, EN LOS OCHENTA RESURGIÓ CON TEMAS COMO UNCHAIN MY HEART Y, DESDE ENTONCES, SU TRAYECTORIA ES UNA DE LAS MÁS SÓLIDAS DE LA MÚSICA ACTUAL. ESTA NOCHE SE SUBE AL ESCENARIO QUE ESPIRELIA HA MONTADO EN LA LORQUINA FORTALEZA DEL SOL, DONDE ACTUARÁ A PARTIR DE LAS 23.00 HORAS. -LA AUDIENCIA Y LA MENTALIDAD SOCIAL, EL MODO DE PENSAR Y EL ENTENDIMIENTO DE 1969 NO SE HAN VUELTO A REPETIR. FUE LA CULMINACIÓN DEL VERANO DEL AMOR Y DE LA GENERACIÓN DEL FLOWER POWER.-DIJO COCKER. SOBRE SU TEMA, YOU CAN LEAVE YOU HAT ON, LA CANCIÓN MÁS ESCUCHADA EN UNA SESIÓN DE STRIPTEASE, DIJO: -PARECE QUE ESE TEMA PROVOCA UNA ESPECIE DE ALTERACIÓN ROMÁNTICA Y ERÓTICA EN QUIEN LO ESCUCHA. MUCHOS HOMBRES ME HAN DADO LAS GRACIAS PORQUE SUS MUJERES HAN HECHO UN STRIPTEASE PARA ELLOS MIENTRAS LO ESCUCHABAN. DE VEZ EN CUANDO ALGUNA MUJER EMPIEZA A QUITARSE LA ROPA CUANDO LA TOCAMOS. NOS PASÓ RECIENTEMENTE EN LA LOCALIDAD ITALIANA DE LUCCA, EN PLENA ACTUACIÓN. UNA JOVEN, MUY ATRACTIVA, COMENZÓ EL STRIPTEASE CON LOS PRIMEROS ACORDES DEL TEMA Y LA BANDA, PRÁCTICAMENTE, DEJÓ DE TOCAR. SOBRE SU ADICCIÓN A LAS DROGAS, DIJO: -GRACIAS A DIOS TODO ESO ES PARTE DE MI PASADO. LLEVO SEIS AÑOS SIN BEBER Y DIEZ SIN FUMAR. NO SE PUEDE SALIR DE GIRA SIN ESTAR EN BUENA FORMA. TODOS LOS DÍAS SALGO A CAMINAR Y VIGILO MI DIETA. MI ÚNICA ADICCIÓN ES EL CHOCOLATE.

U2 EN LOS SIMPSONS