ANDREU MARTÍN ADAPTA AL TEATRO LA OBRA HOMÓNIMA DE JULIO CORTÁZAR 'EL PERSEGUIDOR'

EL ESCRITOR ANDREU MARTÍN HA ADAPTADO PARA EL TEATRO 'EL PERSEGUIDOR', OBRA HOMÓNIMA DE JULIO CORTÁZAR QUE MEZCLA LA PALABRA Y LA MÚSICA DE JAZZ EN UN RELATO DE FICCIÓN BASADO EN EL SAXOFONISTA CHARLIE PARKER.
DIRIGIDO POR LURDES BARBA, EL ESPECTÁCULO SE ESTRENARÁ EN LA SALA MUNTANER EL 26 DE JULIO, INTERPRETADO POR LOS ACTORES ARGENTINOS GONZALO CUNILL EN EL PAPEL DE BRUNO Y PEDRO GUTIÉRREZ EN EL DE JOHNNY CARTER.LA MÚSICA ESTABLECE UN DIÁLOGO CON LA HISTORIA CON LA PRESENCIA EN EL ESCENARIO E INTERPRETACIÓN EN DIRECTO DE CUATRO INSTRUMENTISTAS: JORDI PRATS (SAXO ALTO); DANI NEL·LO (SAXO BARÍTONO); RAMÓN ÁNGEL REY (BATERÍA) Y MIQUEL ÀNGEL CORDERO (CONTRABAJO).EL RELATO ORIGINAL DEL ESCRITOR ARGENTINO SE IMPRIMIÓ POR PRIMERA VEZ EN 1957, POR LO QUE MARTÍN HA RESALTADO QUE CUMPLE AHORA SU MEDIO SIGLO, Y EN 1959 SE EDITÓ DENTRO DEL LIBRO DE CUENTOS 'LAS ARMAS SECRETAS'.CONVERTIDO EN UN REFERENTE OBLIGADO DE LA OBRA DE CORTÁZAR Y ANTERIOR A LA EMBLEMÁTICA 'RAYUELA', MARTÍN HA AFRONTADO EL ENCARGO DE ADAPTAR EL TEXTO 'CON MIEDO'.EL NOVELISTA CATALÁN HA SEÑALADO QUE AL RESUMIRLO EN UNA DRAMATURGIA PARA UN ESPECTÁCULO DE 75 MINUTOS TUVO UNA PRIMERA SENSACIÓN DE QUE 'NO SOBRABA NI UNA COMA Y QUE QUITÁRSELA ERA TRAICIONARLO'.ESPECTÁCULO EN PRINCIPIO PARA UN INSTRUMENTO MUSICAL Y UN ACTOR, 'HA CRECIDO' Y AHORA HAY DOS PERSONAJES QUE SON, ADEMÁS, DOS MANERAS DE VER LA VIDA.ESOS DOS PERSONAJES SON, SEGÚN MARTÍN, UN ARTISTA ENLOQUECIDO Y UN CRÍTICO ESTUDIOSO DE SU ARTE QUE TRATA DE SISTEMATIZAR, CUANDO EL MISMO ARTISTA ES INCAPAZ DE COMPRENDER LO QUE ESTÁ HACIENDO. CUANDO JULIO CORTÁZAR ESTABA PENSANDO EN UN PERSONAJE PARA SU CUENTO LEYÓ EN LOS DIARIOS LA NOTICIA DE LA MUERTE DEL SAXOFONISTA AFROAMERICANO CHARLIE PARKER Y A PARTIR DE LOS DATOS QUE APARECIERON EN LA NECROLÓGICA 'ENTRÓ EN SU BIOGRAFÍA', HA SEÑALADO BARBA, Y CREÓ CON ELLOS A JOHNNY CARTER.TRAS RESALTAR QUE 'MÚSICA Y TEXTO CAMINAN JUNTOS' EN EL RELATO, BARBA HA DESTACADO 'LA CALIDAD INNEGABLE DE LA ESCRITURA Y DE UN MATERIAL QUE SIENDO CONCEBIDO COMO NARRACIÓN, TIENE UNA FUERZA DRAMÁTICA INCREÍBLE'.LA DIRECTORA TEATRAL HA EXPLICADO QUE 'EL PERSEGUIDOR' NO ES UNA NARRACIÓN DISTANTE, YA QUE LO QUE NARRA ESTÁ ABSOLUTAMENTE IMPLICADO EN LO QUE DICE', POR LO QUE EL AUTOR 'TRABAJA DESDE LA EMOCIÓN'. CORTÁZAR RELATA EN ESTE TEXTO COSAS REALES QUE LE PASARON A ÉL MISMO, COMO LAS SENSACIONES QUE EXPERIMENTABA CON EL TIEMPO CUANDO VIAJABA EN METRO.EN UNA PRIMERA LECTURA PARECE QUE BRUNO FUERA CORTÁZAR, PERO EL ESCRITOR SE ENCUENTRA EN LOS DOS PROTAGONISTAS, EN UNA ESPECIE DE LUCHA CREATIVA 'EN LA QUE SE MEZCLA LA PARTE MÁS CREADORA CON LA QUE NO RENUNCIA AL ÉXITO'. 'EL PERSEGUIDOR' EXPLICA LA VIDA DEL MÚSICO JOHNNY CARTER, HABLA DE SU MÚSICA Y DE SU DEPENDENCIA AL ALCOHOL Y LAS DROGAS QUE LO LLEVAN A LA MUERTE Y DE SU RELACIÓN ANTAGÓNICA CON EL CRÍTICO DE JAZZ BRUNO. UNA HISTORIA QUE TRANSCURRE EN PARÍS, CIUDAD EN LA QUE FALLECIÓ CORTAZAR EL 12 DE FEBRERO DE 1984. EL ESPECTÁCULO SE DESARROLLA EN UN ESPACIO NEUTRO FRÍO, HA SEÑALADO BARBA, CON UN ÚNICO ELEMENTO DE UN SOFÁ DESVENCIJADO EN UNA HABITACIÓN DE HOTEL EN LA QUE SE ALOJA EL MÚSICO ESTADOUNIDENSE PARA OFRECER UNA SERIE DE CONCIERTOS.EN EL ESCENARIO TODO EL TIEMPO LOS MÚSICOS CON UNA ORQUESTACIÓN DE LA ÉPOCA 'HECHA CON MUCHO TACTO' Y CON UN TIMBRE Y SONORIDAD QUE SE ESCAPA DE LA ORIGINAL PARA CONSTRUIR UN 'LENGUAJE PROPIO', HA SEÑALADO DANI NEL·LO DIRECTOR MUSICAL Y SAXOFONISTA DEL ESPECTÁCULO.

PINK FLOYD Y U2 FUERON LA CLAVE DE UNA EXPERIENCIA ‘CHILLOUT’

UNOS POR EL ‘CHILLOUT’, OTROS POR FLOYD, OTROS POR AMBAS COSAS. EN PROMEDIO, LAS BUTACAS DEL TEATRO BOLÍVAR SE LLENARON EN UN 80 POR CIENTO APROXIMADAMENTE, CON ESPECTADORES ANSIOSOS DE VIVIR A CHILLOUT EXPERIENCE. CERCA DE LAS 21:00 HORAS, UN DJ APARECIÓ EN ESCENA. SU CONSOLA Y AUDÍFONOS BASTARON PARA UNA SESIÓN DE APROXIMADAMENTE 20 MINUTOS DE MEZCLAS EN VIVO. ALGO EXTRAÑO, PUES, AUNQUE PARECÍA INICIARSE UN ‘RAVE’, LAS BUTACAS DEL TEATRO ERAN UN LIMITANTE QUE NO DEJÓ FLUIR EL RITMO ENTRE LOS ASISTENTES. ENTRE LOS ESPECTADORES HABÍA CURIOSOS, QUE SOLO ESPERABAN VER CÓMO LA ELECTRÓNICA LLEGARÍA A CONVERTIRSE EN UN ESPECTÁCULO BASADO EN MÚSICA DE PINK FLOYD Y DE U2.ESTO MIENTRAS UN ARTISTA CREABA SONIDOS QUE SE ESCAPABAN DE LA CONSOLA Y ERAN LA MUESTRA DE UN ESTILO MODERNO: LA ELECTRÓNICA.A LAS 21:22, SUBIERON A ESCENA UN BATERISTA, UN GUITARRISTA, UN BAJISTA Y UNA CANTANTE, MIEMBROS DE LA BANDA ARGENTINA LAZY, MEJOR CONOCIDA COMO A CHILLOUT EXPERIENCE, TODOS ATAVIADOS DE NEGRO.LA VOCALISTA LLEVABA UNA CHAQUETA, QUE AL PASAR LA NOCHE EMPEZÓ A SOBRAR. PARA EL FINAL, LUCIÓ UNA BLUSA EN ESTILO ‘STRAPLESS’.LA SENSUALIDAD DE SU VOZ Y EL CALOR DE LA MÚSICA SE CONVIRTIERON EN UNA BUENA MEZCLA, QUE RECIBIÓ APLAUSOS Y PIROPOS DEL PÚBLICO. LAZY ABRIÓ EL SHOW CON EL TEMA QUE INSPIRÓ SU PROYECTO: WISH YOU WERE HERE, DE PINK FLOYD. LUEGO VINIERON TEMAS COMO BRAIN DAMAGE, MOTHER O MONEY, ACOMPAÑADOS DE UNA PANTALLA GIGANTE. CERDOS VOLADORES Y OTRAS IMÁGENES ALUSIVAS A LA ESTÉTICA DE FLOYD PASARON POR ESTA PANTALLA Y SE FUNDIERON CON IMÁGENES DE LA BANDA.EL GUITARRISTA TUVO SU MOMENTO DE MAYOR BRILLO MIENTRAS LAZY INTERPRETABA SU VERSIÓN CHILLOUT-BOSSANOVA-ELECTRÓNICA DEL CLÁSICO THE WALL, UNO DE LOS MÁS APLAUDIDOS DE LA NOCHE. ANALÍA, LA CANTANTE, EXPLICÓ QUE ESTE ERA UN TRABAJO DE FANÁTICOS DE PINK FLOYD, QUE VERSIONABAN SU MÚSICA CON MUCHA HUMILDAD Y ADMIRACIÓN. ENTONCES HUBO ESPACIO PARA LOS TEMAS DE LA SEGUNDA ETAPA DEL PROYECTO DE LAZY: VERSIONES DE TEMAS DE U2. EN UNA ONDA JAZZISTA EN LA QUE SE EXTRAÑÓ EL SONIDO DE LOS VIENTOS, LLEGÓ WITH OR WITHOUT YOU, CON IMÁGENES DE ÁNGELES Y UNA REPRESENTACIÓN ANATÓMICA DEL CORAZÓN. LA BANDA SE RESERVÓ PARA EL FINAL TEMAS DE PINK FLOYD COMO PIGS ON THE WING, HEY YOU Y UNA EXPLOSIÓN DE LA VOZ DE ANALÍA INTERPRETANDO THE GREAT GIG IN THE SKY.PESE A QUE EL PÚBLICO PIDIÓ MÁS, LAZY LO DEJÓ SATISFECHO CON LAS 16 CANCIONES QUE INTERPRETÓ Y LA APERTURA DESDE LA CONSOLA.

VENDEN EN MÁS DE 1.5 MDD LENTES DE JOHN LENNON

PUEDEN PARECER UNOS LENTES CUALQUIERA, ES MÁS, NI SIQUIERA TIENEN VIDRIOS, SÓLO ES EL ARMAZÓN, PERO AÚN ASÍ, SU VALOR SE CALCULA EN UN MILLÓN Y MEDIO DE DÓLARES.Y ES QUE PERTENECIERON NADA MÁS Y NADA MENOS QUE AL BEATLE, JOHN LENNON, Y FUERON SUBASTADOS POR INTERNET, EN GRAN BRETAÑA, POR LA COMPAÑÍA 991.SU HISTORIA ES QUE LENNON LE DIO SUS FAMOSOS LENTES REDONDOS A UN PRODUCTOR DE TELEVISIÓN JAPONÉS DURANTE UNA GIRA DE LOS BEATTLES EN 1966, COMO LO ATESTIGUA UNA CARTA JUNTO A LOS LENTES.QUIENES LOS SUBASTAN DEFIENDEN EL ENORME VALOR DE ALGO TAN PEQUEÑO.“CUALQUIER COSA QUE LE HAYA PERTENECIDO A UN ÍDOLO ES ESPECIAL. Y SI SABES CÓMO Y DÓNDE LO USÓ ADQUIERE MÁS IMPORTANCIA, Y ESO LO HACE MÁS ESPECIAL PARA LOS COLECCIONISTAS”, EXPLICA JOHN WARNER, SUBASTADOR. LA HISTORIA DE POR QUÉ LOS LENTES NO TIENEN VIDRIOS ES ESPECIAL YA QUE, CUANDO JOHN LENNON FUE ASESINADO A TIROS EN NUEVA YORK, EN 1980, ESE HOMBRE JAPONÉS SE LOS QUITÓ PERSONALMENTE, FORZANDO LOS LENTES CON SUS MANOS, ESTO SEGÚN SU TRADICIÓN, ERA PARA QUE EL ALMA DE JOHN LENNON PUDIESE VER EN EL MÁS ALLÁ”.“PUEDE QUE LENNON NO SEA UN PICASSO, O UN ARTISTA CONVENCIONAL, PERO NO CABE DUDA QUE CULTURALMENTE ES UN GIGANTE Y EN ESO, ES SU IGUAL”, DICE POR SU PARTE MICHAEL BONNER, EXPERTO EN MÚSICA. EN OTRA OCASIÓN SE PENSÓ QUE OTROS LENTES DE LENNON SE VENDERÍAN POR 80 MIL DÓLARES, Y NADIE LOS COMPRÓ.

LA MÚSICA DEL FÜHRER INCLUYE A RUSOS

TODOS SABEN AHORA QUE ALEXANDRA BESYMENSKAJA BUSCABA UNA RAQUETA DE BADMINGTON UN DÍA DE 1991 EN EL ÁTICO DE LA VIEJA CASA DE MOSCÚ CUANDO SE GOLPEÓ LA PIERNA CON UNA CAJA.
EN LA CAJA HABÍA CIEN VIEJOS DISCOS DE PASTA CON ETIQUETAS AZULES QUE LOS MARCABAN COMO PARTE DE LA COLECCIÓN DEL FÜHRERHAUPTQUARTIER, LA OFICINA DEL JEFE. Y EL JEFE HABÍA SIDO ADOLFO HITLER. LA HISTORIA SE SUPO COMPLETA AÑOS MÁS TARDE, CUANDO LEW BESYMENSKI MURIÓ Y SU HIJA PUDO CONTAR A DER SPIEGEL LO QUE LE HABÍA REVELADO. EN MAYO DE 1945, BESYMENSKI ERA CAPITÁN DE UNA UNIDAD DE INTELIGENCIA EL EJÉRCITO RUSO Y ENTRÓ AL EDIFICIO EN QUE HABÍAN ESTADO LAS OFICINAS DEL PARTIDO NAZI, NO SE SABE SI POR CURIOSIDAD O CON ÁNIMO DE PARTICIPAR EN EL SAQUEO QUE SE PRODUCE CUANDO HAY GUERRA.
SUS COMPAÑEROS DE ARMAS ENCONTRARON CUBIERTOS CON LAS INICIALES DE HITLER Y SE LOS LLEVARON COMO RECUERDO DE LA GUERRA. BESYMENSKI ENCONTRÓ VARIAS CAJAS DE MADERA EN LAS QUE HABÍA PLATOS Y OTROS OBJETOS CASEROS, Y DISCOS. MÚSICA SUBHUMANA. "ERAN GRABACIONES DE MÚSICA CLÁSICA INTERPRETADA POR LAS MEJORES ORQUESTAS DE EUROPA Y ALEMANIA CON LOS MEJORES SOLISTAS DE LA ÉPOCA", CONTÓ BESYMENSKI EN UN DOCUMENTO QUE CITA DER SPIEGEL. "ME SORPRENDIÓ QUE HUBIERA MÚSICOS RUSOS EN LA COLECCIÓN", DICE BESYMENSKI, PORQUE HITLER CONSIDERABA QUE LOS RUSOS ERAN SUBHUMANOS Y SU CONTRIBUCIÓN AL ARTE ERA DESPRECIABLE. AHÍ HABÍA MÚSICA DE TCHAIKOVSKY, DE BORODIN, DE RACHMANINOV. Y EL VIOLINISTA BRONISLAW HUBERMAN, QUE HABÍA TENIDO QUE HUÍR CUANDO LOS NAZIS TOMARON EL PODER PORQUE ERA UN JUDÍO POLACO, TOCABA EL CONCIERTO DE TCHAIKOVSKY PARA VIOLÍN CON LA ORQUESTA DE LA OPERA DE BERLÍN. Y ARTUR SCHNABEL, UN JUDÍO AUSTRIACO CUYA MADRE FUE ASESINADA POR LOS NAZIS, TOCABA LA SONATA NO 8 PARA PIANO DE MOZART, Y EL BAJO RUSO FYODOR SHALYAPIN CANTABA ARIAS RUSAS.
HITLER HABÍA SEÑALADO EN MI LUCHA QUE "NUNCA HUBO UN ARTE JUDÍO Y NO HAY UNO AHORA. LAS DOS REINAS DE LAS ARTES, LA ARQUITECTURA Y LA MÚSICA, NO GANARON NADA ORIGINAL CON LOS JUDÍOS". PERO AL PARECER ES VERDAD QUE A HITLER LE TENÍA SIN CUIDADO QUIÉN HABÍA COMPUESTO, DIRIGIDO O INTERPRETADO LA MÚSICA QUE LE GUSTABA, COMO LO PRUEBAN LOS CIEN DISCOS, ALGUNOS RAYADOS, OTROS QUEBRADOS, Y OTROS DEFORMES POR EL CALOR O POR EL TIEMPO. Y LO CONFIRMA ROCHUS MISCH, QUIEN FUE OPERADOR DE RADIO DE HITLER Y CUENTA QUE CUANDO EL JEFE DISCUTÍA CON SUS COMANDANTES LE ORDENABA QUE PUSIERA MÚSICA PARA CALMARSE. "SE SENTABA, COMPLETAMENTE SUMERGIDO EN LA MÚSICA", RECUERDA MISCH. PERO TAMBIÉN HAY QUE TOMAR EN CUENTA LO QUE RECUERDA HASNKARL VON HASSELBACH, QUIEN ERA CIRUJANO DE HITLER Y CONTABA QUE " EL FÜHRER ERA DESENTONADO HASTA PARA SILBAR".

UN SURREALISTA DE LAS PESADILLAS MODERNAS

EL MUSEO DE ARTE DE COIRA DEDICA UNA RETROSPECTIVA A LAS PRIMERAS OBRAS DEL ARTISTA SUIZO GIGER, FAMOSO POR SUS CRIATURAS DE LA PELÍCULA 'ALIEN'.
SWISSINFO VISITÓ A ESTE HIERONYMUS BOSCH DE NUESTROS DÍAS, CONSIDERADO COMO "UNO DE LOS VISIONARIOS MÁS ORIGINALES DEL ARTE DE FINALES DEL SIGLO XX", EN SU DOMICILIO DE ZÚRICH PARA HABLAR DE SUS PRIMERAS INFLUENCIAS Y LA NUEVA EXPOSICIÓN.
LA PLACA CON LA INSCRIPCIÓN '¡CUIDADO CON EL PERRO! EN EL PORTAL DE LA CASA DEL MAESTRO SUIZO DEL HORROR TIENE ALGO SINIESTRO. DE REPENTE, LA PUERTA SE ABRE, UN GATO ASOMA LA NARIZ FURTIVAMENTE Y UN SEÑOR MAYOR, CON EL PELO BLANCO Y VESTIDO DE NEGRO, NOS INVITA A PASAR.
"DISCULPE EL DESORDEN. ES QUE PARA ESTA EXPOSICIÓN HEMOS RECIBIDO A MUCHOS INVITADOS", SEÑALA GIGER, MOVIENDO A UN LADO UNOS LIBROS APILADOS EN SU ESCRITORIO Y UNOS VASOS VACÍOS. DE LAS PAREDES CUELGAN SUS LLAMATIVOS DISEÑOS REALIZADOS CON AERÓGRAFO. NOS SENTAMOS EN UNA DE SUS SILLAS 'HARKONNEN', EN FORMA DE ESQUELETO.
EL MUSEO DE ARTE DE LOS GRISONES, EN COIRA – LA CIUDAD NATAL DE GIGER – PRESENTA ACTUALMENTE UNA RETROSPECTIVA DEDICADA A SUS PRIMEROS TRABAJOS, DE 1961 A 1976, ANTES DE QUE EL ARTISTA SE VIERA EN EL FOCO DE LOS REFLECTORES POR SU COLABORACIÓN EN 'ALIEN', FILME DE RIDLEY SCOTT.
LOS CURADORES DEL MUSEO QUIEREN, ANTE TODO, MOSTRAR QUE LAS OBRAS DE LA ESTRELLA NO SE LIMITAN A LOS MONSTRUOS DEL ESPACIO PREMIADOS CON UN OSCAR.
"LAS PRIMERAS CREACIONES DE GIGER ANTICIPAN SUS TRABAJOS POSTERIORES", AFIRMA BEAT STUTZER, DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE DE COIRA.
"CON SU REALISMO FANTÁSTICO SE ASEGURÓ UNA POSICIÓN INDEPENDIENTE Y NO CONFORMISTA EN EL MUNDO DEL ARTE. SIN EMBARGO, SE SUBESTIMAN EL CONTENIDO ARTÍSTICO Y EL ALCANCE DE SUS TRABAJOS".
UNA OPINIÓN QUE COMPARTE TAMBIÉN CLIVE BARKER, LEYENDA VIVA DE LAS PELÍCULAS DE HORROR. "AFIRMAR QUE GIGER ES EL ARTISTA DE 'ALIEN' ES COMO DECIR QUE MIGUEL ÁNGEL ES SÓLO EL ESCENÓGRAFO DEL FILME 'EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS'.
LA EXPOSICIÓN PRESENTA ÓLEOS SOBRE LIENZO, ESCULTURAS Y DIBUJOS EN TINTA CHINA DE GIGER, AL LADO DE LOS TRABAJOS DE ARTISTAS COMO FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y GIOVANNI BATTISTA PIRANESI.
ESTO SITÚA LA OBRA DE GIGER EN UNA PEQUEÑA "HISTORIA DEL ARTE DEL HORROR", AGREGA STUTZER.
INFANCIA IDÍLICA
LA INFANCIA DE GIGER FUE "MAGNÍFICA" Y "LLENA DE MISTERIOS Y LUGARES ROMÁNTICOS", SOSTIENE EL PROPIO ARTISTA.
¿A QUÉ SE DEBE QUE EL JOVEN HANSRUEDI, HIJO DE UN FARMACÉUTICO, DESARROLLASE SEMEJANTE FASCINACIÓN POR TODO LO TENEBROSO Y EXTRAÑO?
"LOS LUGARES QUE MÁS ME GUSTABAN ERAN LOS OSCUROS", EXPLICA GIGER. "LLEVO ROPA NEGRA DESDE QUE EMPECÉ A VESTIRME SOLO".
A LA EDAD DE OCHO AÑOS TUVO "UNA EXPERIENCIA DE LAS MÁS INTENSAS" DE SU VIDA CUANDO ADMIRÓ, POR PRIMERA VEZ, UNA MOMIA Y UN SARCÓFAGO EGIPCIO EN UN MUSEO DE COIRA. "MUCHAS VECES, EL DOMINGO POR LA MAÑANA IBA SOLO AL MUSEO", RECUERDA.
DE JOVEN LE ENCANTABA ENSEÑAR A SUS COMPAÑEROS SU TREN FANTASMA, CREADO POR ÉL. POSTERIORMENTE, GIGER DESCUBRIRÍA EL JAZZ, QUE TOCABA A MENUDO CON LOS AMIGOS EN SU "HABITACIÓN OSCURA".
PESE A UNA INFANCIA IDÍLICA, GIGER SE DESCRIBE COMO "UN PÉSIMO ESTUDIANTE". ASÍ, DESPUÉS DE DESCUBRIR SU TALENTO PARA EL DISEÑO, SUS PADRES LE ANIMARON A EMPRENDER ESTUDIOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA ESCUELA DE ARTES APLICADAS DE ZÚRICH.
PESADILLAS NOCTURNAS
AL INGRESAR EN LA ESCUELA DE ARTE, SE LE ABREN NUEVOS HORIZONTES: GIGER DESCUBRE A SIGMUND FREUD Y COMIENZA A ESCRIBIR UN DIARIO EN EL QUE ANOTA TODOS SUS SUEÑOS. MÁS ADELANTE SUFRE PESADILLAS NOCTURNAS Y MUCHAS DE SUS CRIATURAS ESTÁN INSPIRADAS EN ESTOS SUEÑOS.
LAS OBRAS DE GIGER, SIN EMBARGO, NO ESTÁN INFLUENCIADAS SÓLO POR LAS PESADILLAS, SINO POR TODA UNA SERIE DE PROBLEMÁTICAS Y MIEDOS PROPIOS A LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA: RIESGOS LIGADOS A LA GENÉTICA, SOBREPOBLACIÓN, CARRERA ARMAMENTÍSTA DURANTE LA GUERRA FRÍA, DESARROLLO DE LA ROBÓTICA...
"TAMBIÉN LA MUERTE Y EL EROTISMO HAN SIDO SIEMPRE ELEMENTOS IMPORTANTES EN MI OBRA", PUNTUALIZA.
ENTRE LOS ARTISTAS QUE LE INFLUENCIARON DESDE EL INICIO, GIGER CITA A ERNST FUCHS Y SALVADOR DALÍ, PERSONAJES QUE TUVO OCASIÓN DE CONOCER.
DURANTE LOS AÑOS 70 AFINA SU TÉCNICA CON EL AERÓGRAFO – "UN INSTRUMENTO PERFECTO PARA LAS OBRAS SURREALISTAS" – CREANDO PAISAJES DE PESADILLA MONOCROMOS Y CRIATURAS BIOMECÁNICAS EXTRAÑAS, UNA MEZCLA DE CUERPOS HUMANOS Y MÁQUINAS.
LA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE ARTE DE COIRA ABARCA LAS OBRAS HASTA 1976, ANTES DE QUE GIGER SE CONVIRTIERA EN UNA ESTRELLA INTERNACIONAL GRACIAS A 'ALIEN', UN FILME DEL QUE EL ARTISTA DICE "ESTAR CANSADO DE HABLAR".
DESDE ENTONES GIGER HA DEJADO DE LADO LAS AEROGRAFÍAS. HOY, ADEMÁS DE OCUPARSE DE SU MUSEO LA GRUYÈRE, SIGUE DIBUJANDO Y FIRMA PROYECTOS MARAVILLOSOS Y ESTRAMBÓTICOS, DESDE GUITARRAS DE ROCK HASTA RASCAESPALDAS ALIEN.
"NO PUEDO ESTAR SIN HACER NADA", EXPLICA EL MAESTRO DEL HORROR, DE 67 AÑOS.

RECUPERAN DOS CUADROS ROBADOS DE PICASSO

Se trata de “Maya a la poupée” y “Portrait de Jacqueline”, que habían sido sustraídos en febrero de la residencia de una de las nietas del artista.

LA POLICÍA FRANCESA HA RECUPERADO LOS DOS CUADROS DE PABLO PICASSO VALORADOS EN 50 MILLONES DE EUROS ROBADOS EN FEBRERO PASADO DE LA RESIDENCIA PARISINA DE UNA DE LAS NIETAS DEL ARTISTA MALAGUEÑO, DIANA WIDMAIER–PICASSO, INFORMA EL DIARIO GALO LE FIGARO EN SU EDICIÓN EN INTERNET, CONSIGNA ESTE MARTES LA EDICIÓN ONLINE DE “EL PAÍS” DE ESPAÑA.
JUNTO A LAS DOS PINTURAS FUE SUSTRAÍDO UN DIBUJO, TAMBIÉN RECUPERADO. LAS OBRAS FUERON SACADAS DE SUS MARCOS Y ENROLLADAS, PERO SE ENCUENTRAN EN BUEN ESTADO, SEGÚN LAS CITADAS FUENTES, QUE ASEGURAN QUE LOS AUTORES DEL DELITO HAN SIDO DETENIDOS.
EL ABOGADO DE DIANA WIDMAIER–PICASSO, PAUL LOMBARD, HA CONFIRMADO EL ÉXITO DE LA ACTUACIÓN POLICIAL Y HA INDICADO QUE LOS AGENTES HAN DETENIDO A DOS PERSONAS, AGREGANDO QUE NO SABE EN QUÉ MOMENTO SERÁN DEVUELTAS A SU CLIENTA LAS OBRAS RECUPERADAS, QUE SIEMPRE HAN PERTENECIDO A LA FAMILIA DEL PINTOR.
EL DIARIO FRANCÉS APUNTA QUE LOS INVESTIGADORES, ESPECIALIZADOS EN EL ROBO DE OBRAS DE ARTE, HAN LOCALIZADO LOS CUADROS EN LA VIVIENDA DE UNOS DELINCUENTES QUE YA CONTABAN CON ANTECEDENTES EN ESE TIPO DE DELITOS.
LAS DOS PINTURAS DE PICASSO AHORA RECUPERADAS SON UN RETRATO DE SU HIJA MAYA, MADRE A SU VEZ DE DIANA, Y OTRO DE SU ESPOSA JACQUELINE. SE TRATA DE MAYA À LA POUPÉE (1938), CON UNAS DIMENSIONES DE 60 CENTÍMETROS DE ANCHO POR 74 DE ALTO, Y DE PORTRAIT DE JACQUELINE (1961), DE 170X150 CENTÍMETROS.
LA POLICÍA FRANCESA CONTABA CON PODER RECUPERAR ESAS OBRAS YA QUE EL HECHO DE QUE FUERAN DE PICASSO LAS CONVERTÍA EN DIFÍCILMENTE VENDIBLES EN EL MERCADO DEL ARTE, DADO QUE SON MUY CONOCIDAS Y SERÍA UN RIESGO PARA LOS LADRONES.
LAS PINTURAS CONTABAN CON MEDIDAS DE SEGURIDAD, QUE FUERON BURLADAS POR LOS LADRONES, QUIENES A SU VEZ TRABAJARON DE NOCHE Y CON PROFESIONALIDAD, YA QUE LOS INQUILINOS DE LA VIVIENDA NO SE PERCATARON DE NADA.
PICASSO ES UNO DE LOS ARTISTAS MÁS CODICIADOS POR LOS LADRONES Y OBRAS SUYAS HAN SIDO ROBADAS EN DIFERENTES OCASIONES Y LUGARES.
OTRA DE SUS NIETAS, MARINA PICASSO, SUFRIÓ LA SUSTRACCIÓN DE UNA QUINCENA DE CUADROS EN SU CASA DE CANNES (FRANCIA).
FUE EL 5 DE NOVIEMBRE DE 1989 Y APARECIERON CUATRO DÍAS DESPUÉS.
EN 2004, UNA NATURALEZA MUERTA DEL ARTISTA ESPAÑOL FUE ROBADA DEL MUSEO GEORGES POMPIDOU, AUNQUE TRES MESES MÁS TARDE FUE ENCONTRADA.
EL ROBO MÁS IMPORTANTE EN FRANCIA DE OBRAS DE PICASSO SE REMONTA A 1976, CUANDO FUERON SUSTRAÍDAS 118 PIEZAS DEL ARTISTA DEL MUSEO DE AVIÑÓN.
OTROS ROBOS SE HAN SUCEDIDO EN ZÚRICH, LONDRES Y RÍO DE JANEIRO EN 1994, 1997 Y 2006, RESPECTIVAMENTE.
EN EL PRIMERO DESAPARECIERON CASI VEINTE TELAS EN UNA GALERÍA DE ARTE, EN EL SEGUNDO UN HOMBRE SE LLEVÓ LA ESCULTURA TÈTE DE FEMME, QUE FUE RECUPERADA, Y EN EL TERCERO FUERON SUSTRAÍDOS CUATRO CUADROS.

HOMENAJE A “TÍO SIMÓN” FIJA NUEVA FECHA

EL CONCIERTO EN EL POLIEDRO DE CARACAS DONDE AMIGOS DEL TÍO SIMÓN LE RENDIRÍAN HOMENAJE EL PASADO 12 DE JULIO, SE REALIZARÁ EN EL MISMO ESCENARIO EL PRÓXIMO 19 DE AGOSTO A LAS 6:00 PM
EL CUARTETO, SERENATA GUAYA-NESA, HUÁSCAR BARRADAS, EL POLLO BRITO, FRANK QUINTERO, EL ORFEÓN UNIVERSITARIO Y GUALBERTO IBARRETO, ESTARÁN A CARGO DE ESTE HUMILDE TRIBUTO A LA CARRERA ARTÍSTICA DEL QUERIDO SIMÓN DÍAZ, DONDE INTERPRETARÁN POR TRES HORAS LOS ÉXITOS DEL ARTISTA. ASÍ MISMO, CONTARÁ CON LA DIRECCIÓN MUSICAL DEL MAESTRO MIGUEL DELGADO ESTÉVEZ. LA PRODUCTORA CAPUTO ROJAS & ASOCIADOS Y SHOWCENTER, QUIENES PIDIERON DISCULPA POR LOS POSIBLES INCONVENIENTES CAUSADOS, CONFIRMAN QUE EL SHOW "EL TÍO DE VENEZUELA" SERÁ EXTRAORDINARIO, "ALGO FUERA DE SERIE". QUIENES YA HABÍAN ADQUIRIDO LA ENTRADA PODRÁN CANJEARLA EN EL LUGAR DONDE LA COMPRARON A PARTIR DEL LUNES 06 DE AGOSTO.