COOL MC COL: -¡No volverá a pasar Nº1!

BENNY MORE

BARTOLOMÉ MAXIMILIANO MORÉ NACIO EN SANTA ISABEL DE LAS LAJAS, 24 DE AGOSTO DE 1919.Y FALLECIO EN LA HABANA EL 19 DE FEBRERO DE 1963.
ANTEPASADOS
DESCIENDE DEL REY DE UNA TRIBU DEL CONGO. SU HIJO, GUNDO, FUE CAPTURADOPOR LOS TRAFICANTES DE ESCLAVOS. EN LAJAS FUE VENDIDO A UN LATIFUNDISTA LLAMADO RAMÓN PAREDES Y LE LLAMARON TA RAMÓN GUNDO PAREDES. ES EL TATARABUELO DE BENNY MORE. ES VENDIDO A DOÑA SUSANA BENITEZ. POSTERIORMENTE AL CONDE DE MORE Y PASA A LLAMARSE TA RAMÓN GUNDO MORÉ.
CON JULIA MORE (ESCLAVA PROPIEDAD DEL CONDE) TIENEN UNA HIJA LLAMADA JULIA. GUNDO SE EMANCIPA Y MUERE LIBERTO A LOS 94 AÑOS.
JULIA MORÉ TIENEN SEIS HIJOS CON SIMEÓN ARMENTEROS Y CALVO, CORONEL DEL EJÉRCITO MAMBÍ: PATRICIA, BERNABÉ, TOMÁS, FELIPA, CHIQUITICA Y SOFÍA. PATRICIA FUE LA PRIMERA DE LAS HIJAS. NO FUE RECONOCIDA POR SU PADRE Y LLEVA EL APELLIDO MORÉ DE SU MADRE. PATRICIA TUVO RELACIONES CON UN RICO ESPAÑOL Y TUVO CUATRO HIJOS: OFELIA, FELIPE, JULIA Y VIRGINIA SECUNDINA. EL PADRE NO LOS RECONOCIÓ, POR LO QUE LLEVAN EL APELLIDO MORÉ DE SU MADRE.
A LOS 18 AÑOS, VIRGINIA SECUNDINA MORE TIENE UN HIJO CON SILVESTRE GUTIÉRREZ: BARTOLOMÉ MAXIMILIANO, QUE LLEVA EL APELLIDO DE SU MADRE. BARTOLOMÉ ES EL MAYOR DE 18 HERMANOS

VOCACIÓN:
EL PROPIO BARTOLOMÉ (BENNY), ASEGURA QUE SIEMPRE TUVO VOCACIÓN POR LA MÚSICA: "YO CREO QUE EMPECE A CANTAR CUANDO ME QUITARON LOS PAÑALES, POR LO MENOS ASÍ YO ME VEO EN MIS RECUERDOS, CANTANDO DESDE MUY NIÑO"
SU MADRE CONFIRMA QUE DESDE PEQUEÑO LE GUSTÓ LA MÚSICA. DICE SU MADRE QUE CON SEIS AÑOS BUSCABA UNA TABLA Y UN CARRETE DE HILO, ATABA EL HILO A LA TABLA Y DECÍA QUE ERAN LAS CUERDAS DE UNA GUITARRA. DE ESTA FORMA FABRICÓ SU PRIMERA GUITARRA CON SEIS AÑOS.
SU HERMANO TEODORO PARTICIPABA EN EL CONJUNTO QUE BENNY MONTÓ MUY PEQUEÑO, CON MACHETES Y CLAVOS COMO INSTRUMENTOS. LAS LATAS DE LECHE CONDENSADA HACÍAN LAS VECES DE BONGÓES.
EN 1935, CON 16 AÑOS, FORMA PARTE DEL PRIMER GRUPO MUSICAL SERIO. NO SABÍA NADA DE MÚSICA, SE COMPRÓ UNA GUITARRA PERO NO SABÍA TOCARLA.
SE VA CON SU HERMANO TEODORO A CORTAR CAÑA A LA CENTRAL JARONÚ Y CONOCE A CASTELLANOS Y VÍCTOR LANDA, QUE LE AYUDAN A EMPEZAR A TOCAR LA GUITARRA. CON EL DINERO QUE GANÓ Y LOS AHORROS DE TEODORO COMPRÓ SU PRIMERA GUITARRA DE CALIDAD EN MORÓN. AL AÑO SIGUIENTE, 1936, SE VAA LA HABANA. VIVE DE VENDER FRUTAS Y VIANDAS GOLPEADAS O DETERIORADAS Y YERBAS MEDICINALES. A LOS SEIS MESES REGRESA A LAS LAJAS. SE TRASLADA A LA CENTRAL JAGUAYAL, CERCA DE CIEGO DE AVILA, A CORTAR CAÑA CON TEODORO. DESPUÉS SE VAN AL CENTRAL VERTIENTES.
EN 1939 BARTOLOMÉ Y TEODORO ENFERMAN DE FIEBRE PALÚDICA. ALTERNA SU TRABAJO CON LAS SERENATAS EN COMPAÑÍA DEL CONJUNTO AVANCE (HORACIO LANDA, ENRIQUE BENITEZ, CHE CASONAS, MAYOMBE Y OTROS. BENNY ERA EL CANTANTE). CON DOS DE LOS INTEGRANTES DE ESTE CONJUNTO (ENRIQUE BENITEZ Y CHEO CASANOVAS), FORMA POSTERIORMENTE UN TRÍO DE VOCES Y GUITARRAS.
EN 1940 LLEGA A LA HABANA POR SEGUNDA VEZ. DURANTE CUATRO AÑOS VIVE COMO PUEDE, TOCANDOY CANTANDO EN BARES Y CAFÉS. PASA EL SOMBRERO Y DICE "COOPERE CON EL ARTISTA CUBANO". EN LOS RESTAURANTES LO ECHABAN A LA CALLE PARA QUE NO MOLESTARA A LA CLIENTELA.

COMIENZO EN LA RADIO:
A COMIENZOS DE LOS 40, EN LA EMISORA CMQ COMIENZA UN PROGRAMA TITULADO CORTE SUPREMA DEL ARTE, EN EL QUE CONCURSA TODO TIPO DE ARTISTAS. LOS QUE TRIUNFAN SON CONTRATADOS POR EMPRESARIOS SIN ESCRÚPULOS, QUE LOS EXPLOTAN. OTROS NO TIENEN TANTA SUERTE Y SU PARTICIPACIÓN EN EL CONCURSO ES CORTADA DE FORMA BRUSCA YHUMILLANTE POR MEDIO DEL TOQUE DE UNA CAMPANA.
BARTOLOMÉ SE PRESENTA AL CONCURSO. PRESENTAN EL PROGRAMA GERMÁN PINELLI Y JOSÉ ANTONIO ALONSO. NADA MÁS EMPEZAR A CANTAR LE TOCAN LA CAMPANA. MÁS TARDE VOLVIÓ A PARTICIPAR EN ESTE PROGRAMA Y GANÓ EL PRIMER PREMIO. JUNTO CON UN COMPAÑERO LLAMADO ANSELMO CANTABA A DÚO POR LAS CALLES. FORMÓ PARTE DEL CUARTETO CORDERO.
SU PRIMER TRABAJO ESTABLE FUE CON EL CONJUNTO CAUTO, QUE DIRIGÍA MOZO BORGELLÁ. EN LA EMISORA CMZ CANTÓ CON EL SEXTETO FÍGARO, DE LÁZARO CORDERO. EN 1944 DEBUTA EN LA EMISORA 1010,CON UN GRAN ÉXITO, ACTUANDO CON EL SEPTETO CAUTO.
POR ENTONCES, SIRO RODRÍGUEZ, DEL TRÍO MATAMOROS, LO ESCUCHA CANTAR EN EL BAR EL TEMPLE, CAUSÁNDOLE UNA GRAN IMPRESIÓN. ALGO DESPUÉS, EL CONJUNTO MATAMOROS TIENENQUE CANTAR EN LA EMISORA 1010 PERO MIGUEL MATAMOROS ESTÁ AFÓNICO Y LE PIDE A MOZO BORGELLÁ (DIRECTOR DEL SEPTETO CAUTO), QUE LE PRESTE A UNO DE SUS CANTANTES. BORGUELLÁ ENVÍO A BARTOLOMÉ, QUE SE QUEDÓ CON MATAMOROS, GRABANDO VARIOS DISCOS.
EL CONJUNTO ESTABA FORMADO POR MIGUEL, SIRO Y RAFAEL (VOCES), RAMÓN DORCA (PIANO), JOSÉ MACÚIAS Y JOSÉ QUINTERO (TROMPETAS), CRISTÓBAL MENDIVE (CONTRABAJO) Y AGUSTÍN GUTIERREZ (BONGÓ). AL ENTRAR BARTOLOMÉ PASA A SER LA VOZ PRIMA, SUBSTITUYENDO EN ESTE COMETIDO A MIGUEL MATAMOROS, QUE SE DEDICA A DIRIGIR EL CONJUNTO.
CON EL CONJUNTO MATAMOROS VA A MÉXICO, EN 1945, DONDE CANTA EN LOS DOS CABARETS MÁS FAMOSOS DE LA ÉPOCA: EL MONTPARNASSE Y EL RÍO ROSA. GRABÓ VARIOS DISCOS Y LE GUSTÓ SUVOZ GRABADA. EL PROPIO BARTOLOMÉ RECONOCERÍA MÁS ADELANTE QUE LO MÁS EMOCIONANTE DE SU CARRERA MUSICAL HABÍA SIDO ESCUCHAR SU VOZ GRABADA.
EL CONJUNTO VUELVE A LA HABANA, PERO BARTOLOMÉ CONTINÚA EN MÉXICO. RAFAEL CUETO LE DICE "SÍ, PERO RECUERDA QUE EN MÉXICO LE DICEN BARTOLO A LOS BURROS. QUÉDATE, PERO CAMBIANTE EL NOMBRE". "DESDE HOY ME LLAMARÉ BENNY, BENNY MORE", CONTESTÓ EL ARTISTA.
EN MÉXICO BENNY SE QUEDA SIN DINERO Y LE PIDE A CLEMENTE PIQUERO "CHICHO" QUE LE AYUDE A CONSEGUIR PERMISO DEL SINDICATO DE ARTISTAS PARA PODER TRABAJAR. CONSIGUE ESE PERMISO Y CONSIGUE LA PRIMERA ACTUACIÓN POR SU CUENTA EN EL CABARET RÍO ROSA. EN ESE MISMO CABARET FORMA EL DUETO FANTASMA CON LALO MONTANÉ. TAMBIÉN SELLAMÓ EL DUETO ANTILLANO.
EN MÉXICO GRABA PARA UNA MULTINACIONAL NORTEAMERICANA, LA RCA VICTOR, JUNTO CON LA ORQUESTA DE MARIANO MERCERÓN: ME VOY PAL PUEBLO Y DESDICHADO. TAMBIÉN GRABÓ EN MÉXICO CON PÉREZ PRADO: BONITO Y SABROSO, MUCHO CORAZÓN, PACHITO EL CHE, ENSALADA DE MAMBO. EL PÚBLICO LO BAUTIZA COMO EL PRÍNCIPE DEL MAMBO. TAMBIÉN GRABÓ EN MÉXICO DOLOR CARABALI, QUE BENNY CONSIDERABA SU MEJOR COMPOSICIÓN GRABADA CON PÉREZ PRADO, HASTA EL PUNTO DE QUE NO QUISO VOLVER A GRABARLA.
A FINALES DEL 50 REGRESA A CUBA. ERA UNA ESTRELLA EN MÉXICO, PANAMÁ, COLOMBIA, BRASIL Y PUERTO RICO, PERO CASI DESCONOCIDO EN LA ISLA. SU PRIMER ÉXITO EN CUBA FUE BONITO Y SABROSO.
TRIUNFÓ EN SUS ACTUACIONES EN LA CADENA ORIENTAL DE RADIO. POCO ANTES, PÉREZ PRADO HABÍA ESTADO EN ORIENTE CON UN CANTANTE LLAMADO YEYO CANÉ AL QUE ANUNCIABA COMO BENNY MORE. ASÍ QUE CUANDO LLEGÓ EL VERDADERO BENNY NADIE CREÍA QUE ÉL ERA EL AUTÉNTICO... HASTA QUE LO ESCUCHABAN CANTAR.
DURANTE UN TIEMPO ALTERNÓ EL TRABAJO EN LA CADENA ORIENTAL CON LOS VIAJES A LA HABANA PARA GRABAR CON RCA
EN ESE TIEMPO SE CONVIERTE EN EL BÁRBARO DEL MAMBO. ¡OH, BÁRBARA! ERA EL TEMA QUE TRIUNFABAEN EL PROGRAMA DE CADENA ORIENTAL. UN DÍA EN SANTIAGO, PARADO EN UNA ESQUINA CON ISRAEL CASTELLANOS, PASA UNACHICA ESTUPENDA Y BENNY EXCLAMA ¡MIRA QUE BÁRBARA!. UN MUCHACHO QUE ESTABA ALLÍ LE DICE A BENNY: "QUE VA, COMPAY, EL BÁRBARO ES USTED". ESA MISMA NOCHE EN LA RADIO LO PRESENTAN COMO EL BÁRBARO DEL MAMBO.
EN LA HABANA TRABAJA EN LA EMISORA RHC CADENA AZUL, CON LA ORQUESTA DE BEBO VALDÉS, QUE PRESENTABA EL NUEVO RITMO BATANGA. EL LOCUTOR DEL PROGRAMA IBRAÍN URBINO, LOS PRESENTA COMO EL BÁRBARO DEL RITMO. LE OFRECEN GRABAR PARA LA PANART CON LA SONORA MATANCERA, PERO RECHAZA LA OFERTA. NO LE GUSTA LA ORQUESTA.
FRACASA EL RITMO BATANGA Y BENNY ES CONTRATADO POR RADIO PROGRESO, CON LA ORQUESTA DE ERNESTO DUARTE. ADEMÁS DE LA RADIO, CANTABA EN BAILES, CABARETS Y FIESTAS. CUANDO CANTABA EN EL CENTRO GALLEGO SE DESBORDABAN LAS ACERAS Y JARDINES DEL CAPITOLIO PARA ESCUCHARLO.
EN 1952 GRABA CON LA ORQUESTA ARAGÓN Y DECIDE QUE EN LOS BAILES EN QUE ÉL ACTÚE SERÁ ESTA ORQUESTA QUIEN LO ACOMPAÑE. LA ORQUESTA, PROCEDENTE DE CIENFUEGOS, TENÍA DIFICULTADES PARA ACTUAR EN LA HABANA, QUE ERA UN COTO CERRADO, Y BENNY LES AYUDÓ DE ESTA MANERA.
CON DUARTE BENNY TIENE ALGUNOS PROBLEMAS Y TODO SE AGRAVA CUANDO ALGUNOS AMIGOS LE HACEN VER QUE DUARTE NO LLEVA A BENNY A LOS BAILES QUE SU ORQUESTA AMENIZABA LOS SÁBADOS Y DOMINGOS POR SER NEGRO.
BENNY REACCIONÓ CON FURIA. SE PRESENTO ANTE EL AGENTE DE RCA EN CUBA, MARIANO CONDE, Y LE ESPETÓ QUE NO VOLVÍA A GRABARCON LA ORQUESTA DE DUARTE Y EL PORQUÉ. NATURALMENTE, EL AGENTE DE RCA SE DECANTÓ POR BENNY, QUE DECIDIÓ ENTONCES FORMAR SU PROPIA BANDA.
LOS PRIMEROS INTEGRANTES DE LA BANDA GIGANTE FUERON LOS SIGUIENTES: CABRERITA (PIANO), MIGUEL FRANCA, SANTIAGUITO PEÑALVER, ROBERTO BARRETO, CELSO GÓMEZ Y VIRGILIO (SAXOFONES), CHOCOLATE, RABANITO Y CORBACHO (TROMPETAS), JOSÉ MIGUEL (TROMBÓN), ALBERTO LIMONTA (CONTRABAJO), ROLANDO LASERIE (BATERÍA), CLEMENTE PIQUERO "CHICHO" (BONGÓ), TABAQUITO (TUMBADORA), FERNANDO ALVAREZ Y ENRIQUE BENITEZ (COROS). LA PRIMERA VEZ QUE BENNY ACTUÓ CON SU PROPIA ORQUESTA FUE EN EL PROGRAMA CASCABELES CANDADO DE LA EMISORA CMQ.
BENNY MORÉ ERA HABITUAL VISITANTE DE MARIANAO, DONDE VIVÍA SU NOVIA, Y DE LOS BARES DE LA PLAYA, EN LOS QUE PONÍA SUS PROPIAS CANCIONES EN LA VITROLA Y CANTABA A DÚO CONSIGO MISMO.
SU ESTILO ABRIÓ UN CAMINO IGNORADO A NUESTRO CANTO Y RITMO. PERSONALIDAD ORIGINAL, FUE CULMINACIÓN DE TODO UN SENDERO RECORRIDO POR EL ARTE MUSICAL ENTRE NOSOTROS. SU VOZ, QUE RECORRÍA TODO EL REGISTRO VOCAL, TONALIDADES Y TIEMPOS, SE DOBLABA EN FRASES Y GRITOS, ACOMPAÑADA DE PASOS BAILABLES, CREANDO UNA ATMÓSFERA ENVOLVENTE.
PASABA DE LA INTERPRETACIÓN DE UNA CANCIÓN TENUE A UN GUAGUANCÓ, CASI SIN TRANSICIÓN, CONSIGUIENDO EN AMBOS LA MÁXIMA CALIDAD. DESCONOCIENDO LA TÉCNICA, DIRIGÍA SU GRAND ORQUESTA, IMPRIMIÉNDOLE UN SELLO CUBANÍSIMO.
EN 1954 Y 1955 LA BANDA GIGANTE DE BENNY MORÉ ALCANZA GRAN POPULARIDAD. EN EL 56 Y EL 57 REALIZA UNA GIRA POR VENEZUELA, JAMAICA, HAITÍ, COLOMBIA, PANAMÁ, MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS. EN ESTADOS UNIDOS CANTA EN LA GALA DE ENTREGA DE LOS OSCAR. ESTUVO ACOMPAÑADO POR LA ORQUESTA DE LUIS ALCARAZ, OBTENIENDO UN GRAN ÉXITO.
ACTÚA EN MUCHOS LUGARES DEL PAÍS Y EN LA HABANA ACTÚA EN LOS BAILABLES DE LA TROPICAL Y EN EL SIERRA. EN 1960 COMIENZA SUS ACTUACIONES EN EL NIGHT AND DAY.
BENNY RECIBIÓ UNA PROPUESTA PARA REALIZAR UNA GIRA POR EUROPA, ESPECIALMENTE FRANCIA, PERO LA RECHAZÓ POR MIEDO A VIAJAR EN AVIÓN. ESTE MIEDO VENÍA MOTIVADO POR LOS TRES ACCIDENTES QUE SUFRIÓ.
EL ESTADO DE SALUD DE BENNY SE AGRAVA. HACE MUCHO TIEMPO QUE NO BEBE, PERO SU HÍGADO ESTÁ IRREVERSIBLEMENTE DAÑADO. EL 16 DE FEBRERO DE 1963, TRES DÍAS ANTES DE MORIR, BENNY ACTÚA EN PALMIRA. TODO EL DÍA LO PASA EN LA CAMA, PERO POR LA NOCHE ACTÚA Y LO HACE CON ÉXITO. EN EL INTERMEDIO SE VA AL COCHE A TUMBARSE. VUELVE AL ESCENARIO Y CANTA DOLOR Y PERDÓN, MARACAIBO Y CASTELLANOS QUE BUENO BAILA USTED.
DE VUELTA A LA HABANA EMPEORA SU ESTADO DE SALUD, CON VÓMITOS DE SANGRE. EN LA HABANA INGRESA EN EL HOSPITAL EMERGENCIAS. EL DÍA 19 DE FEBRERO DE 1963, BENNY MORE MUERE EN LA CAMA 22 DE LA SALA H A LAS 9,15 HORAS.

CONOCIMIENTOS DE MÚSICA:
BENNY NO TENÍA ESTUDIOS DE MÚSICA, PERO AÚN ASÍ ERA CAPAZ DE DIRIGIR SU BANDA GIGANTE Y DE ORQUESTAR CUALQUIER TEMA. EL PROPIO BENNY LO RECONOCIÓ CUANDO DIJO "MIRA, MI SOCIO, YO DE MÚSICA NO SE UNA PAPA AUNQUE LA MAYORÍA DE COSAS QUE INTERPRETO TIENEN LETRA Y MÚSICA DE MI CREACIÓN. NUNCA HE ESTUDIADO MÚSICA. YO LO QUE TENGO ES UN GRAN OÍDO. RECUERDO QUE UNA VEZ, PREOCUPADO POR ESTA IDEA, QUISE PONERME A ESTUDIAR MÚSICA Y EL MAESTRO GONZÁLEZ MÁNTICI ME DIJO QUE ERA LO PEOR QUE PODRÍA HACER".
CUANDO SE CONOCIERON BENNY Y RAFAEL LAY, DIRECTOR DE LA ORQUESTA ARAGÓN, EN 1952, LAY QUEDÓ SORPRENDIDO Y AFIRMA QUE BENNY DIJO QUE HABÍA QUE TRABAJAR Y EMPEZÓ A TARAREAR UNA MELODÍA "LAS TROMPETAS TIENEN QUE HACER ESTA FIGURA, LOS SAXOFONES ÉSTA, AQUÍ ENTRARÁ EL CORO Y LOS TROMBONES ESTE OTRO DISEÑO". DICTÓ DE ESTA MANERA TODO LA INSTRUMENTACIÓN. LAY DUDÓ DE QUE AQUELLO PUDIERA SONAR BIEN, PERO AL DÍA SIGUIENTE TUVO QUE CAMBIAR DE IDEA CUANDO PRESENCIÓ LA GRABACIÓN DE LA PIEZA.BENNY Y EL PUEBLO
BENNY SIEMPRE FUE UN ARTISTA COMPROMETIDO CON EL PUEBLO, FIEL A SU PROPIO ORIGEN Y SABEDOR DE LOS MALOS TIEMPOS QUE HABÍA PASADO ANTES DE TRIUNFAR.
DE ESTA MANERA, SIEMPRE ESTUVO DISPUESTO PARA CANTAR EN FIESTAS POPULARES, MUCHAS VECES SIN COBRAR NI UN PESO.
EN CIERTA OCASIÓN, CON MOTIVO DE SU ACTUACIÓN EN HAITI, LA ORQUESTA FUE INVITADA POR EL PRESIDENTE PAUL MAGLOIRE A UNA COMIDA EN UNA FINCA, JUNTO CON LAS AUTORIDADES Y EL CUERPO DIPLOMÁTICO. BENNY NO APARECÍA Y TUVIERON QUE SALIR A BUSCARLO. LO ENCONTRARON EN UN BARRIO POBRE, COMPARTIENDO CON SUS HABITANTES Y, DE MANERA ESPECIAL CON LOS NIÑOS. SUS COMPAÑEROS LE DIJERON QUE DEBÍA IR A LA COMIDA, PERO SE NEGÓ A ELLO PORQUE LE IMPEDÍA ESTAR CON LOS POBRES.

MANÁ Y SODA STEREO EN VENEZUELA EN NOVIEMBRE

LOS GRUPOS DE ROCK MANÁ Y SODA STEREO CONFIRMARON ACTUACIONES EN NOVIEMBRE PRÓXIMO EN CARACAS PARA LOS DÍAS 27 Y 29, RESPECTIVAMENTE, INFORMÓ HOY LA EMPRESA LOCAL EVENPRO.
LAS DOS BANDAS, CLASIFICADAS ENTRE LAS MEJORES DE LATINOAMÉRICA, PARTICIPARÁN EN EL FESTIVAL MOVISTAR MÚSICA 2007, CON SEDE EN EL HIPÓDROMO LA RINCONADA.
SODA STEREO LLEGARÁ COMO PARTE DE SU GIRA ME VERÁS VOLVER, QUE MARCA EL REGRESO DEL LEGENDARIO TRÍO ARGENTINO A LOS ESCENARIOS LUEGO DE 10 AÑOS DE AUSENCIA Y LES LLEVARÁ TAMBIÉN CHILE, PERÚ, ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, ECUADOR Y COLOMBIA, ENTRE OTROS PAÍSES.
LOS MEXICANOS DE MANÁ, POR SU PARTE, ARRIBAN EN EL CURSO DE SU GIRA MUNDIAL “AMAR ES COMBATIR”, INICIADA EN ESPAÑA EL PASADO 15 DE JUNIO Y APOYADA EN UNA PRODUCCIÓN DE CONSIDERABLES RECURSOS TÉCNICOS.

TODA LA OBRA DE KAFKA, POR PRIMERA VEZ EN LENGUA CHECA

OCHENTA Y TRES AÑOS DESPUÉS DE LA MUERTE DEL ESCRITOR FRANZ KAFKA (1883-1924), POR PRIMERA VEZ PUBLICAN TODA SU OBRA EN CHECO.
CON LA APARICIÓN DEL DÉCIMO TERCER TOMO DE SUS ESCRITOS Y CARTAS, EL PROYECTO POR FIN ESTÁ TERMINADO, COMUNICÓ HOY LA SOCIEDAD FRANZ KAFKA.
KAFKA, FUNCIONARIO DE SEGUROS E HIJO DE UN COMERCIANTE JUDÍO, DEJÓ UNA OBRA EXTRAORDINARIA ESCRITA EN ALEMÁN QUE ABARCA NOVELAS Y CUENTOS. HASTA 1990, EL GOBIERNO DE PRAGA NO PERMITÍA SU TRADUCCIÓN PORQUE CONSIDERABA “DEMASIADO REACCIONARIAS” LAS VISIONES DEL NARRADOR.
TRAS EL CAMBIO POLÍTICO EN EL PAÍS, LA SOCIEDAD FRANZ KAFKA COMENZÓ CON EL PROYECTO DE TRADUCCIÓN, QUE TUVO UN PRESUPUESTO DE 360 MIL EUROS (UNOS 500 MIL DÓLARES).
EL DIRECTOR DE LA INICIATIVA ES EL GERMANISTA KURT KROLOP, UNO DE LOS ESPECIALISTAS MAS RECONOCIDOS EN LITERATURA DE HABLA ALEMANA SURGIDA EN PRAGA.
VARIOS DE LOS 13 TOMOS NUNCA ANTES HABÍAN SIDO TRADUCIDOS AL CHECO. OTROS SE VOLVIERON A TRADUCIR. TAMBIÉN ANTES DE LA LLEGADA AL PODER DE LOS COMUNISTAS EN 1948, EL AUTOR DE LA METAMORFOSIS ERA PERSONA NON GRATA PARA LOS OCUPANTES NAZIS DEL “PROTECTORADO DE BOHEMIA Y MORAVIA”.
LOS GERMANISTAS SOLÍAN QUEJARSE DE QUE EL ESCRITOR ERA UTILIZADO POR PRAGA CON FINES PROMOCIONALES, PERO QUE SU OBRA SEGUÍA SIENDO DESCONOCIDA.

BJORK-ARMY OF ME

BJORK - HUMAN BEHAVIUR

BJORK-ALL IS RULL OF LOVE

BJORK-VOLTA (2007)

EL NUEVO DISCO DE BJÖRK DENOMINADO VOLTA, SUPONE LA REAPARICIÓN DE LA CANTANTE ISLANDESA TRAS SU DISCO MÁS INTIMISTA, MÉDULLA. ES DISCO VIENE CARGADO DE ENERGÍA, RITMO Y UNA PREDOMINANCIA DEL COLOR TANTO EN LA CONCEPCIÓN ARTÍSTICA DEL DISCO, COMO EN LOS DIRECTOS.
DURANTE TODO EL DISCO NOS VEREMOS IMPREGNADOS POR LA HUMEDAD Y EL SONIDO DEL AGUA, ASÍ COMO EL SONIDO DE LOS BARCOS, QUE EVOCARÁN ESCENAS ENFOCADAS AL MAR, RÍOS, LAGOS O INCLUSO UN MINÚSCULO CHARCO. POR OTRA PARTE, LA DENSIDAD VIENE OTORGADA POR LOS INSTRUMENTOS QUE NO INTRODUCIRÁN EN UNA ATMÓSFERA EN LA QUE NOS VEREMOS GUIADOS POR LA VOZ DE BJÖRK GUÐMUNDSDÓTTIR, DE MARK BELL EN MY JUVENILE, ASÍ COMO LOS COROS QUE EN ALGUNOS MOMENTOS HACEN ACTO DE PRESENCIA.
SORPRENDE VER COMO TRES DE LOS TEMAS -EARTH INTRUDERS, INNOCENCE Y HOPE- DE ESTE VOLTA HAN SIDO CO-PRODUCIDOS CON TIMBALAND, CONOCIDO PRODUCTOR DE “ARTISTAS” COMO JUSTIN TIMBERLAKE ENTRE OTROS Y CANTANTE DE HIP-HOP. ESTOS TEMAS SON CLARAMENTE MÁS SENCILLOS CON UNA BASE QUE SE REPITE EN TODO MOMENTO, LO QUE HACEN QUE SEAN TEMAS MÁS MOVIDOS, ES DECIR, BAILABLES COMO ES EL CASO DE DECLARE INDEPENDENCE.
EN DIRECTO, HA UTILIZADO Y SEGUIRÁ UTILIZANDO SOBRE LA ACTUAL GIRA, EL REACTABLE UN APARATO QUE A TRAVÉS DE UN PANTALLA TÁCTIL PERMITE INTEGRAR Y CONTROLAR TODOS LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓNICOS, EN WIFIBLANES YA HABLARON DE ESTO. ESTE HA SIDO CREADO EN BARCELONA POR SERGI JORDÀ Y SU EQUIPO DE LA IUA DE LA POMPEU I FABRA. DE ESTE MODO, BJÖRK DE NUEVO SE ENCUENTRA A LA VANGUARDIA DE LA ESCENA MUSICAL, MARCANDO LAS PAUTAS DE LO QUE DEBE SER LOS NUEVOS SONIDOS DE ESTE SIGLO.

LED ZEPPELIN VUELVE... DIGITALMENTE

UNO DE LOS GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK, DE LA MÚSICA, UNO DE LOS DINOSAURIOS, VUELVE A SER NOTICIA. EL GRUPO, DEL QUE AÚN VIVEN JIMMY PAGE, ROBERT PLANT Y JOHN PAUL JONES DE LA FORMACIÓN ORIGINAL, VA A DIGITALIZAR SUS CANCIONES, SUS OCHO ÁLBUMES DE ESTUDIO. ES DECIR, VA A PONER A DISPOSICIÓN DE TODOS SU CATÁLOGO MUSICAL, CON UNA MAYOR CALIDAD DE AUDIO -Y, POR QUÉ NO, UNA MAYOR ACCESIBILIDAD- PARA GOZO DE SUS SEGUIDORES.
EL CATÁLOGO MUSICAL DEL GRUPO COMENZARÁ A ESTAR DISPONIBLE PRIMERO PARA MÓVILES, CON TONOS, POLITONOS, ETCÉTERA, EN UN ACUERDO EXCLUSIVO CON VERIZON WIRELESS. POSTERIORMENTE, SE ESPERA QUE LLEGUE A INTERNET Y A OTROS SERVICIOS DE MÚSICA DIGITAL COMO ITUNES EL 13 DE NOVIEMBRE, SEGÚN INFORMA EL DIARIO 'THE NEW YORK TIMES', CON LO QUE SE CONVERTIRÁ EN UN GRAN CATÁLOGO MUSICAL 'ONLINE'.
LAS CANCIONES DEL HISTÓRICO GRUPO DE LOS AÑOS 70 SALDRÁN A LA VENTA -TODAVÍA NO SE CONOCEN LOS PRECIOS Y TARIFAS-, ALGO QUE LAS DIFERENCIARÁN DE LAS DEL GRUPO RADIOHEAD, QUE ANUNCIÓ HACE DOS SEMANAS LA SALIDA DE SU ÚLTIMO DISCO, 'IN RAINBOWS', SIN PRECIO DEFINIDO.
AL FINAL SE CONVENCIERON
EL CASO DE LED ZEPPELIN ES ADEMÁS TODO UN CAMBIO DE RUMBO: EL GRUPO HABÍA DICHO EN VARIAS OCASIONES QUE JAMÁS COMERCIALIZARÍA 'ONLINE' SUS CANCIONES, INFORMA EL DIARIO ESTADOUNIDENSE, Y AHORA TODO HA DADO UN VUELCO.
DAVID DORN, VICEPRESIDENTE DEL COMERCIO ELECTRÓNICO DE RHINO ENTERTAINMENT Y ENCARGADO DEL MARKETING DEL CATÁLOGO DE LA BANDA, DIJO QUE LO MEJOR DEL GRUPO, A DIFERENCIA DE CASI CUALQUIER OTRO ES QUE "CADA DÍA HAY UN NIÑO DE 13 AÑOS QUE COMIENZA A INTERESARSE POR LA MÚSICA, Y DESCUBRIRÁ AL GRUPO".
EL GRUPO SE ENCUENTRA AHORA PREPARANDO SU PRÓXIMO Y ESPERADO CONCIERTO, QUE TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO 26 DE NOVIEMBRE EN EL ARENA DE LONDRES COMO HOMENAJE AL FUNDADOR DE ATLANTIC RECORDS, AHMET ERTEGUN, FALLECIDO EL PASADO AÑO.

DIBUJO DE OCTAVIO OCAMPO

DISEÑO DE PERSONAJES EN LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN

LA SEGUNDA ENTREGA DE LAS CRÓNICAS DE NARNIA, LA TITULADA EL PRÍNCIPE CASPIÁN, ESTÁ CADA VEZ MÁS CERCA, Y EN ESTA OCASIÓN SON LOS SUPERVISORES DE MAQUILLAJE Y EFECTOS ESPECIALES LOS QUE NOS ADELANTAN CIERTOS ASPECTOS DE LA PELÍCULA
EN EL PRÍNCIPE CASPIAN, SE USARÁ UNA MAYOR CANTIDAD DE FECTOS ESPECIALES, SIENDO ESTOS DE UNA MAYOR CALIDAD INCLUSO. UNA DE LAS PRINCIPALES ESCENAS EN CUANTO A CALIDAD VISUAL Y EFECTOS ESPECIALES ES UNA BATALLA A MITAD DE LA PELÍCULA, EN LA QUE LOS NIÑOS VAN A UN CASTILLO Y ESTÁN INTENTANDO CAPTURAR A ALGUIEN ALLÍ PARA RESTAURAR LA PAZ EN NARNIA Y DEVOLVER A CASPIAN AL SITIO AL QUE PERTENECE, QUE ES AL MANDO DE LOS NARNIANOS. SEGÚN DEAN WRIGHT (SUPERVISOR EFECTOS ESPECIALES) "EL TRABAJO EN ESA ESCENA SUPERA TODO LO QUE HICIMOS EN LA ÚLTIMA PELÍCULA. EN ESA ESCENA HAY CIENTOS DE PERSONAJES GENERADOS POR ORDENADOR. TENEMOS TODA UNA MAQUETA QUE SE VA A RODAR A MUCHAS ESCALAS, (A 24ª ESCALA) QUE ES UN TAMAÑO BASTANTE GRANDE PARA UN CASTILLO, Y ESCALAS MÁS GRANDES Y MÁS PEQUEÑAS QUE VA A CONSTRUIR EN NUEVA ZELANDA".
EN UNA ENTREVISTA CONCEDIDA DURANTE EL RODAJE, DEAN WRIGHT (EFECTOS ESPECIALES) Y HOWARD BERGER COINCIDEN EN QUE LOS PERSONAJES MÁS INCREIBLES QUE HAN DISEÑADO PARA LA PELÍCULA SON LOS ENANOS. EL PRIMERO LLEGA INCLUSO A DECIR QUE "CUANDO ESTÁN EN EL PLATÓ, DOMINAN SOBRE TODO LO DEMÁS. CREO QUE ES LA PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA EN LA QUE EN UNA PELÍCULA APARECE UNA BATALLA DE ENANOS."
EN ESTA MISMA ENTREVISTA DICEN QUE EL MAYOR RETO QUE LES HA SURGIDO EN LA CREACIÓN DE LOS EFECTOS VISUALES EN ESTA PELÍCULA HA SIDO AL CREACIÓN DE TAL CANTIDAD DE PERSONAJES, RAZAS , GENEROS Y EDADES. AUNQUE REALMENTE LA APUESTA MÁS IMPORTANTE DE ESTOS DOS SUPERVISORES HA SIDO AL DE RELACIONAR AUN MÁS LOS PERSONAJES REALES CON LOS CREADOS POR ORDENADOR, DE MODO QUE EL ESPECTADOR SE INTEGRE A AL PERFECCIÓN EN LA ACCIÓN. ESTO SE PUEDE VER CLARAMENTE EN UNA ESCENA, CUANDO LLEGA ASLAN, Y SE ABRAZAN Y COMIENZAN A RODAR POR EL SUELO JUNTOS.
DEAN WRIGHT NOS CONFIRMA DE LA MISMA MANERA, QUE EN ESTA OCASIÓN NOS SE TRATARÁ DE UNA PELÍCULA PARA TODOS LOS PÚBLICOS. ESTAREMOS ANTE UNA PELÍCULA MÁS OSCURA, CON MÁS BATALLA, QUE SOLO SE PODRÁ VER A PARTIR DE UNA CIERTA EDAD. TRANSCURRE EN UNA ÉPOCA DISTINTA, MUCHO MÁS PELIGROSA, DEBEN ARREGLAR LA SITUACIÓN. ES UNA PELÍCULA MÁS DURA QUE LA ANTERIOR.
JUNTO CON ESTAS DECLARACIONES, LOS ADJUNTAMOS VARIAS IMÁGENES DEL DISEÑO DE PERSONAJES DE LAS CRÓNICAS DE NARNIA: EL PRÍNCIPE CASPIAN.

DIBUJO DE OCTAVIO OCAMPO

DIBUJO DE OCTAVIO OCAMPO

SUEÑO HECHO REALIDAD

EL VENDEDOR DE MÓVILES QUE DESLUMBRÓ CON UNA ÓPERA EN TV GRABA SU PRIMER DISCO
"TENGO LA SENSACIÓN DE QUE UN DÍA ME DESPERTARÉ Y VERÉ QUE HA SIDO UN SUEÑO", AFIRMA PAUL POTTS
EL VENDEDOR DE MÓVILES MAS FAMOSO DEL MUNDO, GANADOR DEL FACTOR X INGLÉS --BRITAIN'S GOT TALENT-- Y RECEPTOR DE MILLONES DE VISITAS EN YOUTUBE, PAUL POTTS, VERÁ SU SUEÑO CONVERTIDO EN REALIDAD AL PUBLICARSE EL PRÓXIMO DÍA 16 ONE CHANCE, SU PRIMER ÁLBUM COMO CANTANTE DE ÓPERA. EL PRIMER DISCO DE POTTS, QUE YA SE PUEDE RESERVAR EN INTERNET, INCLUYE SU INOLVIDABLE VERSIÓN DEL NESSUN DORMA --CANCIÓN CON LA QUE CONSIGUIÓ LA OVACIÓN DE 2000 PERSONAS EN SU DEBUT TELEVISIVO-- ASÍ COMO LOS TEMAS EN ESPAÑOL POR TI SERÉ Y A MI MANERA.

CONTROVERSIA SOBRE SU ANONIMATO

A LA VICTORIA DEL CANTANTE EN EL CONCURSO TELEVISIVO NO LE FALTÓ POLÉMICA, YA QUE SE DEMOSTRÓ DURANTE SU EMISIÓN QUE POTTS YA HABÍA ACTUADO EN MÁS DE UNA OCASIÓN CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA REAL BRITÁNICA Y QUE HABÍA HECHO UNA GIRA CON ELLA DURANTE UN VERANO EN ITALIA, CUANDO EL OBJETIVO DE LA COMPETICIÓN ERA LA CREACIÓN UNA NUEVA ESTRELLA EN EL PANORAMA MUSICAL. POTTS SUPERÓ LAS CRÍTICAS Y CONSIGUIÓ LLEVARSE LAS 100.000 LIBRAS --UNOS 147.000 EUROS-- QUE LE CERTIFICABAN COMO GANADOR DEL CONCURSO Y DESDE ENTONCES NO HA PARADO. TAL Y COMO INFORMA EL CANTANTE EN SU PÁGINA OFICIAL EN INTERNET, HA VIAJADO A EEUU PARA APARECER EN EL PROGRAMA TODAY DE LA NBC, SU ÁLBUM SE PUBLICARÁ EN MÁS DE 15 PAÍSES --EN LOS QUE SE INCLUYE ESPAÑA-- Y VIAJARÁ A AUSTRALIA DURANTE EL VERANO PARA PROMOCIONAR SU NUEVO TRABAJO.

CUENTO DE HADAS

EN DECLARACIONES EL DIARIO SOUTH WALES EVENING POST, EL CANTANTE AFIRMA QUE TODAVÍA NO TIENE PENSADO DEJAR SU TRABAJO DE ENCARGADO EN LA TIENDA DE MÓVILES CARPHONE WAREHOUSE DE BRISTOL, YA QUE ES CONSCIENTE DE QUE "EL NEGOCIO MUSICAL CAMBIA DEMASIADO RÁPIDO". "TODO ESTO ES COMO UN CUENTO DE HADAS, TODAVÍA TENGO LA SENSACIÓN DE QUE UN DÍA ME DESPERTARÉ Y VERÉ QUE HA SIDO UN SUEÑO" AFIRMA LA NUEVA ESTRELLA, QUE TODAVÍA NO SE CREE EL MOMENTO POR EL QUE ESTÁ PASANDO.

CANTARÁ FRENTE A LA REINA DE INGLATERRA

HIJO DE UNA CAJERA DE SUPERMERCADO Y UN CONDUCTOR DE AUTOBUSES, POTTS APARECIÓ EN CUATRO PRODUCCIONES DE LA BATH OPERA BRITÁNICA ENTRE 1999 Y 2003, HASTA QUE SE ROMPIÓ LA CLAVÍCULA EN UN ACCIDENTE DE BICI QUE LE HIZO DEJAR DE CANTAR DURANTE UNOS AÑOS. SU SILENCIO MUSICAL FINALIZÓ EL PASADO 4 DE MARZO, CUANDO SE PRESENTÓ A LA PRIMERA AUDICIÓN DE BRITAIN'S GOT TALENT. A PARTIR DE AHÍ, TODO HAN SIDO ALEGRÍAS PARA ESTE HUMILDE VENDEDOR, QUE LLEGARÁ A CANTAR FRENTE A LA REINA DE INGLATERRA EN LA ROYAL VARIETY PERFORMANCE Y YA DISPONE DE UN CONTRATO MILLONARIO.

WILLIE COLÓN LE TIRA UNA TROMPETILLA A RUBÉN BLADES

LOS DOS GRANDES DE LA SALSA HAN ROTO SU VIEJA AMISTAD POR CAUSA DEL DINERO
FUE EN 1977 QUE SELLARON SU AMISTAD. UN AÑO MÁS TARDE GRABARON EL DISCO SIEMBRA, EN EL QUE POR CIERTO ESTÁ INCLUIDO UN CLÁSICO: PEDRO NAVAJA. Y QUIÉN SABE CUÁNTAS VECES SE HABRÁN SUBIDO JUNTOS A UN ESCENARIO. PERO LO CIERTO ES QUE LA AMISTAD ENTRE DOS GRANDES DE LA SALSA COMO COMO WILLIE COLÓN Y RUBÉN BLADES PARECE HABER LLEGADO A SU FIN...
FUE EL MÚSICO PUERTORRIQUEÑO WILLIE COLÓN QUIEN LE PUSO LA GUINDA AL PASTEL AL DECLARAR EL VIERNES PASADO A UN PERIODISTA DE LA AGENCIA EFE QUE YA NO CONSIDERA "AMIGO" AL SALSERO PANAMEÑO RUBÉN BLADES. ¿LAS RAZONES? DINERO. VIL DINERO.
COLÓN DEMANDÓ EL PASADO MAYO A BLADES PARA EXIGIRLE 115.000 DÓLARES QUE, ALEGA, LE ADEUDA EL PANAMEÑO POR CONCEPTO DE SU PARTICIPACIÓN EN EL CONCIERTO SIEMBRA... 25 AÑOS DESPUÉS, QUE SE CELEBRÓ EN EL ESTADIO HIRAM BITHORN DE SAN JUAN.
PERO LAS PALABRAS DE WILLIE COLÓN HAN LLEGADO A SER LAPIDARIAS: "YO ESPERO QUE PODAMOS LLEGAR A UN ACUERDO Y QUE ME PAGUE LO QUE ME DEBE. SI ME PAGA, SOMOS AMIGOS, SI NO, PASARÁ ALGO".
COLÓN, QUIEN HOY JUNTO A UN GRUPO DE LEYENDAS DE LA SALSA DARÁ COMIENZO A LA GIRA HOMENAJE A EL CANTANTE DE LOS CANTANTES: HÉCTOR LAVOE WORLD TOUR EN EL COLISEO ROBERTO CLEMENTE DE SAN JUAN, CATALOGÓ COMO "UNA FALTA DE RESPETO" QUE BLADES NO LE HAYA PAGADO Y SUS DECLARACIONES AL RESPECTO.
"ES SOLO DINERO, PERO DE LA MANERA EN QUE UNO NO SE COMUNICA EN CUATRO AÑOS (VIENE) Y ME MANDA AL INFIERNO. LO CONSIDERO UN COLEGA, QUE HE TRABAJADO CON ÉL, PERO LOS AMIGOS NO HACEN ESO", INDICÓ.
BLADES DIJO EN MAYO EN PANAMÁ AL ENTERARSE DE LA DEMANDA DE COLÓN QUE NO ENTIENDE QUÉ PERSIGUE EL MÚSICO BORICUA, QUE SE SIENTE DOLIDO Y TRISTE POR LO QUE SUCEDIÓ.
Y DIJO ADEMÁS: "¡MÁS NUNCA EN MI VIDA ME SUBO A UN ESCENARIO CON WILLIE COLÓN!".
COLÓN, QUE COMPARTIÓ ESCENARIO EN INNUMERABLES OCASIONES CON LAVOE (1946-1993), DIJO SENTIRSE "ENCANTANDO, LISTO Y ANSIOSO" POR LA GIRA DE CONCIERTOS QUE CELEBRARÁ JUNTO A ISMAEL MIRANDA, TITO ROJAS, CHEO FELICIANO Y DOMINGO QUIÑONES POR ESTADOS UNIDOS, LATINOAMÉRICA Y ASIA EN HONOR AL "CANTANTE DE CANTANTES". "SERÁ UNA OPORTUNIDAD DE HACER ALGO BIEN POSITIVO EN EL NOMBRE DE HÉCTOR", REMATÓ.

FALLECE MARCEL MARCEAU

CONSIDERADO COMO LA FIGURA MÁS RECONOCIDA DEL MIMO A NIVEL MUNDIAL, EL ARTISTA FRANCÉS MARCEL MARCEAU, FALLECIÓ LA VÍSPERA A LOS 84 AÑOS DE EDAD.
CONSIDERADO COMO LA FIGURA MÁS RECONOCIDA DEL MIMO A NIVEL MUNDIAL, EL ARTISTA FRANCÉS MARCEL MARCEAU, QUIEN FALLECIÓ LA VÍSPERA A LOS 84 AÑOS DE EDAD, ACALLÓ CON SU MUERTE LOS GRITOS DEL ALMA A LOS QUE DURANTE MÁS DE MEDIO SIGLO DIO VIDA A TRAVÉS DE LOS GESTOS Y EL SILENCIO.
DE ACUERDO CON EL PROPIO MARCEL MANGEL, COMO ERA SU NOMBRE REAL, DICHO EN ALGUNA OCASIÓN: "EL ARTE DEL MIMO ES EL GRITO DESGARRADO DEL ALMA ENTRE EL BIEN Y EL MAL CON LA ESPERANZA DE QUE EL BIEN SEA MAYORITARIO".
EL CREADOR DE SU CÉLEBRE PERSONAJE "BIP" Y CUYO FUNERAL SE LLEVARÁ A CABO EN EL CEMENTERIO PARISINO DE PÉRE-LACHAISE, NACIÓ EL 22 DE MARZO DE 1923, EN ESTRASBURGO, FRANCIA.
SU INTERÉS POR EL ARTE DE LA PANTOMIMA COMENZÓ DESDE LA INFANCIA, ÉPOCA EN LA QUE SE INSCRIBIÓ EN LA ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO "CHARLES DULLIN", DEL TEATRO SARAH BERNHARDT, EN PARÍS, DONDE CURSÓ ESTUDIOS DE PANTOMIMA CON ETIENNE DECROUX.
AUNQUE LUEGO SE RECLUTÓ EN EL PRIMER EJÉRCITO DE LIBERACIÓN Y PARTICIPÓ EN LA CAMPAÑA ALEMANA, AL LADO DE LAS TROPAS ESTADUNIDENSES, EN MAYO DE 1926 ENTRÓ A LA COMPAÑÍA DE BARRAULT Y SE LE ASIGNÓ LA INTERPRETACIÓN DEL PAPEL DEL ARLEQUÍN EN LA PANTOMIMA BAPTISTE.
MARCEAU CONTINUÓ SU TRABAJO CON DECROUX HASTA 1948, PERO UN AÑO ANTES CREÓ SU FAMOSO PERSONAJE, "BIP", CON UNA CARA BLANCA, ROPA DE PAYASO DE ANCHOS PANTALONES, UNA CAMISA MARINERA Y UNA CHISTERA VIEJA Y DEFORMADA.
ENTRE LOS CLÁSICOS DE SU REPERTORIO SE ENCUENTRAN: "EL FABRICANTE DE MÁSCARAS", "EL JARDÍN PÚBLICO", Y EL FAMOSO "ADOLESCENCIA, MADUREZ, VEJEZ Y MUERTE", DEL QUE LOS CRÍTICOS ASEGURARON "LOGRÓ EN MENOS DE CINCO MINUTOS LO QUE LA MAYORÍA DE NOVELISTAS NO HACEN EN VOLÚMENES".
FUNDÓ SU COMPAÑÍA DE PANTOMIMA "MARCEL MARCEAU", LA ÚNICA DE LA ÉPOCA EN EL MUNDO, Y CON ELLA SE PRESENTÓ EN GRANDES TEATROS DE PARÍS Y DE EUROPA, ASÍ COMO LOS DE CANADÁ Y AMÉRICA DEL SUR.
A TRAVÉS DE SU COMPAÑÍA LOGRÓ PRODUCIR, DIRIGIR Y PRESENTAR MÁS DE 20 MIMODRAMAS, INCLUIDOS "PIERROT DE MONTMARTRE", "THE 3 WIGS", "THE PAWN SHOP", "14TH JULY", "THE WOLF OF TSU-KU-MI", "PARIS LAUGHS - PARIS CRIES", Y "DON JUAN".
SIGUE FINALIZÓ. DOS. JUAN EN 1955, MARCEAU REALIZÓ SU PRIMERA GIRA POR ESTADOS UNIDOS, QUE TERMINÓ DE MANERA EXITOSA EN EL CITY CENTER DE NUEVA YORK, EN LA PRIMAVERA DE 1956 DESPUÉS DE HACER PRESENTACIONES, ANTE UN GRAN NÚMERO DE PERSONAS EN SAN FRANCISCO, CHICAGO, WASHINGTON, PHILADELPHIA, LOS ANGELES, Y OTRAS GRANDES CIUDADES Y UNIVERSIDADES.
DESDE ENTONCES, REALIZÓ GIRAS DE MANERA REGULAR EN ESTADOS UNIDOS Y TRANSCONTINENTALES QUE INCLUYERON A AMÉRICA DEL SUR; EL NORTE Y EL SUR DE AFRICA, ISRAEL, AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDIA, JAPÓN, INDIA, CHINA, ASIA SUDORIENTAL, RUSIA Y EUROPA.
MARCEAU RECIBIÓ DOS PREMIOS EMMY POR SUS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN ("THE MAURICE CHEVALIER SHOW" Y "LAUGH IN").
EN 1973 SE PRESENTÓ EN LA BBC, DONDE INTERPRETÓ A 17 PERSONAJES DIFERENTES EN "A CHRISTMAS CAROL"; TAMBIÉN PARTICIPÓ EN 13 PELÍCULAS PRODUCIDAS POR LA ENCICLOPEDIA BRITÁNICA, EN LA QUE INCLUYÓ A SU PERSONAJE "BIP" Y ESTILOS DE PANTOMIMA.
FUE INVITADO DE FAMOSOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN Y DEMOSTRÓ SU VERSATILIDAD EN LA CINEMATOGRAFÍA, GRACIAS A PELÍCULAS COMO "BARBARELLA", CON JANE FONDA; DIRIGIDA POR ROGER VADIM.
"SHANKS", DIRIGIDA POR BILL CASTLE, EN LA QUE COMBINÓ SU ARTE DEL SILENCIO, AL INTERPRETAR A UN TITIRITERO SORDOMUDO Y A UN CIENTÍFICO LOCO PARLANTE, Y EN UNA PELÍCULA MUDA DE MEL BROOKS, DONDE LA ÚNICA PALABRA QUE DIJO FUE "NO".
LOS NIÑOS SE HAN DELEITADO CON "THE ALPHABET BOOK" Y "MARCEL MARCEAU COUNTING BOOK", ENTRE OTROS.
POR SU TRABAJO, EL GOBIERNO FRANCÉS LE CONFIRIÓ SUS MÁS GRANDES HONORES, ENTRE ELLOS, EL "OFFICIER DE LA LEGION D"HONNEUR", "COMMANDEUR DES ARTS ET LETTRES", Y "GRAND OFFICIER DE L"ORDRE NATIONAL DU MERITE".
FUE MIEMBRO ADEMÁS DE LA ACADEMIA DE ARTES EN BERLÍN, DE LA DE MUNICH, Y PARTE DEL PRESTIGIOSO INSTITUTO DE FRANCIA.
EN 1978 ABRIÓ SU ESCUELA INTERNACIONAL DE MIMODRAMA DE PARÍS, EN LA QUE TRANSMITÍA LOS CONOCIMIENTOS Y EXPERIENCIA SOBRE EL ESCENARIO.
SEGÚN SUS DATOS CURRICULARES, MARCEAU REALIZÓ DOCTORADOS HONORARIOS DE LA UNIVERSIDAD DE PRINCETON, LA DEL ESTADO DE OHIO, EL "LINFIELD COLLEGE", Y LA UNIVERSIDAD DE MICHIGAN, EN ANN ARBOR.
LOS AÑOS 1997-98 MARCARON EL 50 ANIVERSARIO DEL FAMOSO PERSONAJE DE MARCEL MARCEAU "BIP", ÉPOCA EN LA QUE CREA SU MIMODRAMA "THE BOWLER HAT", PRESENTADO EN PARÍS DURANTE DOS MESES CON GRAN ÉXITO, Y DESDE ENTONCES LLEVADO A LONDRES, TOKIO, TAIPEI, CARACAS, SANTO DOMINGO, VALENCIA (VENEZUELA), MUNICH Y NUEVA YORK, COMO TAMBIÉN EN UNA GIRA POR FRANCIA.
DESDE 1999, CUANDO MARCEAU REGRESÓ CON SU CLÁSICA PRESENTACIÓN A NUEVA YORK Y SAN FRANCISCO, DESPUÉS DE 15 AÑOS DE AUSENCIA, SU CARRERA EN AMÉRICA DISFRUTÓ DE UN REMARCABLE RENACIMIENTO CON UN INTERÉS ESPECIAL DE LA TERCERA GENERACIÓN.
DESDE ENTONCES SE PRESENTÓ POR CONTRATO EN TEATROS ESTADUNIDENSES LEGENDARIOS TALES COMO EL FORD EN WASHINGTON Y EL REPERTORIO EN CAMBRIDGE, CON ACLAMACIÓN DESBORDANTE, LO CUAL DEMOSTRÓ EL INTERÉS QUE LA MAESTRÍA DE ESTE ORIGINAL ARTISTA LOGRÓ DESPERTAR.
EN 2000 EMPRENDIÓ DE NUEVO UNA GIRA BAJO EL TÍTULO DE "LES PREMIERS ADIEUX DE BIP" (LA PRIMERA DESPEDIDA DE BIP), A LA QUE SIGUIÓ EN 2002 "LE RETOUR DU MIME MARCEAU" (LA VUELTA DEL MIMO MARCEAU), E INCLUSO UN NUEVO TOUR EN 2005 POR LATINOAMÉRICA CON "LE MEILLEUR DE MARCEAU" (LO MEJOR DE MARCEAU).

BILL GATES ENCABEZA LA LISTA DE MILLONARIOS ESTADOUNIDENSES

NUEVA YORK.- MIL MILLONES DE DÓLARES YA NO TIENEN EL MISMO IMPACTO QUE ANTES.
POR PRIMERA VEZ, SE REQUIERE TENER MÁS DE ESA CANTIDAD PARA PODER SER INCLUIDO EN LA LISTA DE LOS 400 ESTADOUNIDENSES MÁS RICOS QUE PUBLICA LA REVISTA FORBES. LA CIFRA NETA MÍNIMA PARA APARECER EN LAS CLASIFICACIONES DE ESTE AÑO DIFUNDIDAS EL JUEVES ES DE 1.300 MILONES DE DÓLARES, UN INCREMENTO DE 300 MILLONES EN COMPARACIÓN CON EL AÑO PASADO.
CON EL NUEVO UMBRAL, 82 DE LOS MULTIMILLONARIOS DE ESTADOS UNIDOS QUEDARON FUERA.
EN CONJUNTO, LA FORTUNA DE LAS PERSONAS INCLUIDAS EN LA LISTA PUBLICADA ES DE 1.540 BILLONES DE DÓLARES, EN COMPARACIÓN CON 1.250 BILLONES EN EL 2006.
LA CABEZA DE LA LISTA PERMANECIÓ SIN CAMBIOS: BILL GATES, EL FUNDADOR DE MICROSOFT CORP., LA ENCABEZÓ POR 14TO AÑO CONSECUTIVO, ESTA VEZ CON UNA RIQUEZA CALCULADA EN 59.000 MILLONES DE DÓLARES.
DETRÁS DE ÉL SE ENCUENTRA WARREN BUFFETT, DE BERKSHIRE HATHAWAY INC., CON APROXIMADAMENTE 52.000 MILLONES, Y EL MAGNATE DE LOS CASINOS SHELDON ADELSON ESTÁ EN TERCER SITIO CON UNA FORTUNA DE UNOS 28.000 MILLONES.
LARRY ELLISON DE ORACLE CORP. SE MANTUVO EN CUARTO LUGAR, CON ACTIVOS POR 26.000 MILLONES DE DÓLARES.
UN CAMBIO IMPORTANTE FUE EL DE LOS FUNDADORES DE GOOGLE INC., SERGEY BRIN Y LARRY PAGE, QUE SE COLOCARON ENTRE LOS 10 MÁS RICOS DEL PAÍS POR PRIMERA VEZ, EMPATADOS EN QUINTO LUGAR. LA RIQUEZA DE LOS MAGNATES DE 34 AÑOS SE HA CUADRUPLICADO DESDE EL 2004 A APROXIMADAMENTE 18.500 MILLONES DE DÓLARES EN EL 2007.
EL MÁS JOVEN EN LA LISTA DE ESTE AÑO ES JOHN ARNOLD, DE 33 AÑOS, ADMINISTRADOR DE FONDOS DE INVERSIÓN LIBRE, QUE ESTÁ UBICADO EN EL SITIO 317 CON UNA FORTUNA DE 1.500 MILLONES.

LA CASA DEL DIBUJO (CAPÍTULO 1)

'EL TESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA', PRIMERA OBRA COLGADA EN EL 'NUEVO' MUSEO DEL PRADO

LA PRIMERA SALA DE LA EXPOSICIÓN ESTARÁ DEDICADA A GOYA Y EL NEOCLASICISMO Y EN ELLA PODRÁN VERSE ALGUNOS DE LOS RETRATOS MÁS EMBLEMÁTICOS DEL PINTOR, COMO 'LA MARQUESA DE SANTA CRUZ'.
OTRO DE LOS APARTADOS DE LA MUESTRA ESTARÁ DEDICADO AL ROMANTICISMO, CON GERARDO PÉREZ VILLAMIL Y ANTONIO MARÍA ESQUIVEL, MIENTRAS QUE EL PURISMO ACADÉMICO DE FEDERICO DE MADRAZO Y LA OBRA DE EDUARDO ROSALES CONTARÁN CON SENDAS SALAS.
LA MUESTRA TENDRÁ OTROS APARTADOS DEDICADOS AL PAISAJE REALISTA, LA PINTURA Y ESCULTURA DE FORTUNY Y SU CÍRCULO Y LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DECIMONÓNICA DEL REALISMO AL FIN DE SIGLO, Y CONCLUIRÁ CON UNA SECCIÓN DEDICADA A SOROLLA Y BERUETE.
ADEMÁS DE "DESCUBRIR" UNA ÉPOCA ARTÍSTICA POCO CONOCIDA AUNQUE "MUY IMPORTANTE", SEGÚN LA DEFINIÓ PLÁCIDO ARANGO, LA EXPOSICIÓN CUMPLIRÁ CON EL OBJETIVO DE INCORPORAR PLENAMENTE AL PRADO LAS COLECCIONES DEL SIGLO XIX, SUBRAYÓ EL MINISTRO DE CULTURA.
CUANDO TERMINE LA MUESTRA, LAS MÁS DE CIEN OBRAS QUE LA INTEGRAN SERÁN TRASLADADAS AL EDIFICIO DE VILLANUEVA, DONDE SE EXPONDRÁN JUNTO AL RESTO DE LOS CUADROS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO.
DE ESTA MANERA, EL PRADO SALDARÁ SU DEUDA CON LOS MAESTROS DEL SIGLO XIX, A LOS QUE HASTA AHORA NO SE HABÍA DADO EL ESPACIO Y VISIBILIDAD QUE MERECEN, Y LOS DEVOLVERÁ AL LUGAR QUE LES CORRESPONDE EN LA HISTORIA DEL ARTE Y EN EL MUSEO.

FILM SOBRE MIRANDA CONSTITUYE EL PRINCIPAL PROYECTO DE LA VILLA DEL CINE

CARACAS, 20 SEP. ABN.- EL FILM MIRANDA REGRESA, BASADO EN PASAJES DE LA VIDA DEL PRÓCER VENEZOLANO FRANCISCO DE MIRANDA, REPRESENTA EL PRINCIPAL PROYECTO EN EL QUE HA TRABAJADO LA VILLA DEL CINE EN ESTE AÑO 2007. ASÍ LO DIO A CONOCER LA PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE, LORENA ALMARZA VERDE, DURANTE SU PARTICIPACIÓN EN EL PROGRAMA AL MOMENTO, TRANSMITIDO ESTE JUEVES POR VENEZOLANA DE TELEVISIÓN. ALMARZA VERDE SEÑALÓ QUE LA PUESTA EN MARCHA DE ESTE PROYECTO TIENE EL OBJETIVO DE REIVINDICAR EL CARÁCTER DEL PRÓCER COMO PRECURSOR DE LA INDEPENDENCIA DE VENEZUELA, ASÍ COMO VINCULAR SU LEGADO CON LA ACTUALIDAD. «SE TRATA DE REIVINDICAR A MIRANDA COMO FORJADOR DE LIBERTADES, HUMANIZARLO Y TRAERLO A LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO HOY DÍA EN ESTE PROCESO DE REFUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA», EXPRESÓ. LA DIRECTIVA DE LA VILLA DEL CINE RECORDÓ QUE MIRANDA REGRESA SE HA TRABAJADO JUNTO A LA COMISIÓN PRESIDENCIAL PARA LA CONMEMORACIÓN DEL BICENTENARIO DE LA EXPEDICIÓN REVOLUCIONARIA DE FRANCISCO DE MIRANDA. EN TAL SENTIDO, SEÑALÓ EN EL EQUIPO DE LA VILLA DEL CINE QUE SE ENCARGA DEL PROYECTO CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE CARMEN BOHÓRQUEZ, MIEMBRO DE LA COMISIÓN PRESIDENCIAL, ADEMÁS DE LA DIRECCIÓN DE LUIS ALBERTO LAMATA. EL FILM ESTÁ PROTAGONIZADO POR EL ACTOR JORGE REYES, EN EL PAPEL DEL PRECURSOR, Y CUENTA CON LAS ACTUACIONES DE UN LARGO CARTEL DE INTÉRPRETES, ENTRE ELLOS LUIS JERÓNIMO ABREU, FABIOLA COLMENARES, ADRIÁN DELGADO, MIMÍ LAZO, EL ESTADOUNIDENSE DANNY GLOVER Y EL FALLECIDO YANIS CHIMARAS.

EL LUGAR ROJO (ESCRITO POR RAISUL)

MILES DE PERSONAS MARCHARON AQUEL VERANO AL LUGAR ROJO, EN DONDE LA SANGRE DE SUS HERIDAS ERA INVISIBLE.EN EL LUGAR ROJO LA CARACAS DE ANTAÑO SIMPLEMENTE CARECERÍA DE TECHOS.EN SUS SEMÁFOROS SÓLO EXISTÍAN LAS LUCES DE PASE (VERDES) O LAS DE PREVENIDO (AMARILLAS), POR ELLO NO EXISTÍA TRÁFICO.LOS COMUNISTAS SE SENTÍAN TAN A GUSTO EN EL LUGAR ROJO, QUE LA REPÚBLICA POPULAR CHINA Y LA URSS (CUANDO EXISTIÓ) ESTUVIERON A PUNTO DE ENTRAR EN GUERRA POR SU CONTROL. AFORTUNADAMENTE, PARA ELLOS, ENTENDIERON QUE EL LUGAR ROJO NO TENÍA DUEÑOS.CONFIESO QUE EN UN PRINCIPIO ME SENTÍ ATORMENTADO AL CONTEMPLAR TANTO ROJO; PERO FINALMENTE ME ACOSTUMBRÉ, NO CON CONFORMISMO, EN VERDAD APRENDÍ A AMAR TANTO A ESE LUGAR ROJO COMO A SUS HABITANTES, CONOCIDOS COMO LOS PIELES ROJAS PELIRROJOS.EN LA ADUANA ME DECOMISARON TODO OBJETO QUE NO FUESE ROJO, ME DESNUDARON, REGALÁNDOME LUEGO ROPA ROJA.EN EL LUGAR ROJO NO HABÍA PROBLEMAS DE NINGUNA CLASE: NO EXISTÍA RACISMO: TODOS ÉRAMOS ROJOS; NI PROBLEMAS DE TIPO RELIGIOSO: TODOS VENERÁBAMOS A UN DIOS ÚNICO, OMNIPOTENTE, OMNIPRESENTE, ROJO; NI DE TIPO POLÍTICO: SÓLO HABÍA UN PARTIDO, EL ROJO (ADVIERTO: NO ERA EL COMUNISTA); NI ECONÓMICOS O SOCIALES: NO EXISTÍA EL DINERO, EN EL LUGAR ROJO TODO CUANTO SE ENCONTRABA EN ÉL NOS PERTENECÍA A TODOS POR IGUAL. ANTERIORMENTE ME INCLUÍ PUESTO QUE DESPUÉS ME NACIONALICÉ COMO CIUDADANO DEL LUGAR ROJO.EN EL LUGAR ROJO (EXCEPTO LAS LUCES DE LOS SEMÁFOROS QUE DIRIGÍAN EL TRÁNSITO) TODO ERA ROJO.A VECES EXTRAÑABA EL VERDOR DE LAS MONTAÑAS O EL AZUL DEL CIELO, ERA CUANDO RECORDABA QUE JAMÁS SALDRÍA DEL LUGAR ROJO, PUESTO QUE CUANDO SE PROHIBIÓ EL USO DE LUCES EN LOS SEMÁFOROS DE UN COLOR QUE NO FUESE EL ROJO, FUIMOS UNA MANCHA ABSOLUTAMENTE ROJA CONDENADA A DESAPARECER EN SU ABSURDA MONOTONÍA.

CHARLES CHAPLIN

(LONDRES-1889-CORSIER-SUR-VEVEY, SUIZA, 1977) DIRECTOR, ACTOR Y PRODUCTOR DE CINE DE ORIGEN BRITÁNICO, CREADOR DEL MÍTICO PERSONAJE DE CHARLOT. HIJO DE UN HUMILDE MATRIMONIO DE ARTISTAS DE VARIEDADES, SU PADRE FALLECIÓ SIENDO ÉL MUY PEQUEÑO Y SU MADRE SUFRÍA TRASTORNOS MENTALES, POR LO QUE PASÓ PARTE DE SU INFANCIA Y SU ADOLESCENCIA EN LA CALLE O ACOGIDO EN DISTINTOS ORFANATOS. DEBUTÓ EN ESCENA A LOS OCHO AÑOS DE EDAD Y CONTINUÓ ACTUANDO EN DISTINTAS COMPAÑÍAS AMBULANTES HASTA QUE LOGRÓ DESTACAR EN UNA DE LAS MÁS CÉLEBRES DE LONDRES.
A LOS VEINTIÚN AÑOS SE TRASLADÓ A ESTADOS UNIDOS, DONDE SE DEDICÓ AL MEDIO CINEMATOGRÁFICO. EN EL FILME CARRERAS DE AUTOS PARA NIÑOS, DEL AÑO 1914, APARECE POR PRIMERA VEZ EL PERSONAJE DE CHARLOT: UN VAGABUNDO QUE VISTE PANTALONES DE ANCHAS PERNERAS, CALZA UNOS ZAPATOS DESMESURADOS, SE TOCA CON UN BOMBÍN, LLEVA UN BASTÓN DE BAMBÚ Y LUCE UN CARACTERÍSTICO BIGOTE. EN 1915, CONTRATADO POR ESSANAY, REALIZÓ VARIAS PELÍCULAS, ENTRE LAS QUE DESTACA EL VAGABUNDO, EN LAS CUALES QUEDÓ DEFINITIVAMENTE FIJADO EL PECULIAR UNIVERSO DE CHARLOT. DE LA ESSANAY PASÓ A LA MUTUAL, EN 1916; EN AQUEL MOMENTO ERA YA EL ACTOR DE CINE MEJOR PAGADO DE LA ÉPOCA. AL MISMO TIEMPO COMENZÓ A ASUMIR RESPONSABILIDADES DE DIRECCIÓN.
EN 1918 FUE CONTRATADO POR UN MILLÓN DE DÓLARES POR LA FIRST NATIONAL PARA REALIZAR OCHO PELÍCULAS EN UN LAPSO DE CINCO AÑOS; SE CONSAGRÓ ENTONCES COMO GENIO DE LA PANTALLA CON FILMES COMO VIDA DE PERRO, ARMAS AL HOMBRO Y EL CHICO. EN 1919 FUNDÓ JUNTO CON MARY PICKFORD, DOUGLAS FAIRBANKS Y D. W. GRIFFITH LA UNITED ARTISTS CORPORATION, QUE DURARÍA HASTA EL AÑO 1952. SIN EMBARGO, HASTA EL FINAL DE SU CONTRATO CON LA NATIONAL NO PUDO EMPEZAR A TRABAJAR EN SU PROPIA PRODUCTORA. EN 1921 REALIZÓ UN VIAJE POR TODO EL MUNDO. SU FAMA YA ERA UNIVERSAL Y FUE ACOGIDO TRIUNFALMENTE EN TODAS PARTES.
UNA VEZ PUDO DISPONER DE ABSOLUTA LIBERTAD PARA ESCRIBIR, DIRIGIR Y PRODUCIR SUS PROPIOS PROYECTOS, EL CARÁCTER HUMORÍSTICO Y SENTIMENTAL DE SUS PELÍCULAS DERIVÓ HACIA LA TRAGEDIA Y LA SÁTIRA, SIEMPRE MANTENIENDO UN ESTILO INTERPRETATIVO INIMITABLE, CIMENTADO EN EL ARTE DEL MIMO Y DEL PAYASO CIRCENSE. LA LLEGADA DEL CINE SONORO A FINALES DE LOS AÑOS VEINTE NO PERJUDICÓ LA EFECTIVIDAD DE SU PANTOMIMA: SUS FILMES ENCONTRABAN PERMANENTEMENTE NUEVAS AUDENCIAS. ENGROSARON SU FILMOGRAFÍA UNA MUJER DE PARÍS, LA QUIMERA DEL ORO, EL CIRCO, LUCES DE LA CIUDAD Y TIEMPOS MODERNOS, DONDE SE AGUDIZA SU CRÍTICA SOCIAL. TODAS ELLAS FUERON SENDOS ÉXITOS DE TAQUILLA.
SIGUIERON LUEGO LAS DOS ÚLTIMAS PELÍCULAS QUE RODÓ EN ESTADOS UNIDOS: SU PRIMERA CINTA SONORA, EL GRAN DICTADOR, EN LA QUE CHARLOT ES LA CONTRAFIGURA DE HITLER, Y MONSIEUR VERDOUX, DONDE APARECE POR ÚLTIMA VEZ EL PERSONAJE DE CHARLOT.

EL ÚLTIMO ADIÓS AL MAESTRO ALDEMARO ROMERO

EL DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE DEL 2.007, FAMILIARES Y AMIGOS DIERON EL ÚLTIMO ADIÓS AL MAESTRO ALDEMARO ROMERO, QUIEN MURIÓ A LA EDAD DE 79 AÑOS, TRAS SUFRIR SEVERAS AFECCIONES DE SALUD. LOS RESTOS DEL DESTACADO MÚSICO VALENCIANO, QUIEN FALLECIÓ LA MAÑANA DEL SÁBADO EN UNA CLÍNICA DE LA CIUDAD CAPITAL, FUERON CREMADOS A LAS 2:00 DE LA TARDE EN EL CEMENTERIO DEL ESTE, EN LA GUAIRITA, A DONDE ACUDIERON DIFERENTES PERSONALIDADES PARA DESPEDIR A QUIEN EN VIDA FUE RECONOCIDO COMO UNO DE LOS MÚSICOS MÁS IMPORTANTES DE VENEZUELA. LA CREMACIÓN SE REALIZÓ EN LA ESTRICTA INTIMIDAD DE LA FAMILIA, POR LO QUE NO SE PERMITIÓ EL ACCESO A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. ENTRE LAS PERSONAS QUE SE ACERCARON A LA CAPILLA DEL CAMPO SANTO, SE ENCONTRABAN CARLOS MORÍAN, EDUARDO SERRANO Y “EL POLLO” SINFONTES.

DE IGUAL FORMA INTEGRANTES DEL GRUPO LOS CUÑADOS, JUNTO A MARÍA TERESA CHACÍN Y HUÁSCAR BARRADAS, INTERPRETARON ALGUNAS CANCIONES DE ALDEMARO ROMERO, COMO “DE REPENTE”, PARA DESPEDIRLO. ALDEMARO ROMERO NACIÓ EN LA ESQUINA DE EL ZAMURO, DE LA PARROQUIA LA PASTORA DE VALENCIA, EL 12 DE MARZO DE 1928, EN EL SENO DE UNA MODESTA FAMILIA CARABOBEÑA INTEGRADA POR RAFAEL ROMERO OSÍO Y LUISA ZERPA, Y SUS HERMANOS GODOFREDO, ROSALÍA Y LUISA. A LA EDAD DE SIETE AÑOS COMENZÓ A CANTAR Y TOCAR PIANO Y GUITARRA POR OÍDO, INDUCIDO POR SU PADRE RAFAEL ROMERO OSÍO, AUTODIDACTA Y RECONOCIDO EJECUTANTE DE LA GUITARRA Y EL PIANO. ALDEMARO ROMERO ES RECONOCIDO MUNDIALMENTE COMO UNO DE LOS MÚSICOS MÁS IMPORTANTES DE VENEZUELA.

FUE ÉL QUIEN POR SU INAGOTABLE DESEO DE CAMBIAR Y BUSCAR LA PERFECCIÓN, EN LA ÉPOCA DE LOS 60 SE ATREVIÓ UN DÍA A CAMBIAR EL ESTILO DE LA MÚSICA VENEZOLANA, A LA QUE LLAMÓ “ONDA NUEVA”, PARA HACERLA MÁS CONTEMPORÁNEA Y APETECIBLE AL PÚBLICO DE HABLA HISPANA, CON LO QUE LUEGO REBASÓ FRONTERAS Y QUEDÓ COMO EJEMPLO PARA GENERACIONES DE MÚSICOS EN EL MUNDO. COMPARTIÓ ESCENARIO CON LOS MÁS GRANDES CANTANTES Y MÚSICOS DEL MOMENTO, PEDRO VARGAS, TOÑA LA NEGRA, LEO MARINI, DANIEL SANTOS, BOBY CAPÓ, BENY MORÉ Y ARSENIO RODRÍGUEZ; INCLUSO SE FUE A NUEVA YORK CON SU AMIGO, ALFREDO SADEL, CON QUIEN GRABÓ CON PÉREZ PRADO, TONY MARTÍNEZ Y TITO RODRÍGUEZ; ADEMÁS, COMPARTIÓ SUS EXPERIENCIAS DE JAZZ CON DIZZY GILLESPIE, CHARLIE PARKER Y STAN KENTON; Y FUE ASÍ COMO COMENZÓ A COMPONER SUS PROPIAS PIEZAS MUSICALES A LAS QUE LLAMÓ “DINNER IN CARACAS”.

ALDEMARO ROMERO MAESTRO Y AUTOR

COMPOSITOR, MÚSICO Y MAESTRO, HA SIDO UNO DE LOS ARTISTAS MÁS NOTABLES DEL PAÍS
DE A POCO. ASÍ SE FUE EL PIANISTA, COMPOSITOR Y ARREGLISTA VENEZOLANO ALDEMARO ROMERO (12 DE MARZO DE 1928), QUIEN FALLECIÓ AYER EN LA CLÍNICA EL ÁVILA DE CARACAS, A LOS 79 AÑOS DE EDAD.
ORIUNDO DE VALENCIA, ESTADO CARABOBO, DE SU INFANCIA HABLA ALDEMARO ROMERO EN EL LIBRO LA MÚSICA EN CARABOBO, EDITADO POR EL CONSEJO LEGISLATIVO. UNA INFANCIA QUE, COMO RECORDABA ÉL EN UNA ENTREVISTA, ESTÁ MARCADA POR SONIDOS COTIDIANOS, PERO TAMBIÉN POR ACORDES DEL CUATRO QUE SU PADRE HACÍA LLEGAR HASTA SUS OÍDOS.
"ME ACUERDO DE MI PADRE, EL MAESTRO RAFAEL RÖMER, QUE ENSEÑABA MÚSICA EN LA CASA DEL CERRO DEL ZAMURO, DONDE NACÍ. ME ACUERDO DE LAS CAMPANAS DE LA VECINA CABAÑA DE LA DIVINA PASTORA, DONDE OFICIABA EL PADRE TORRES (...) Y DE MI MAESTRA DE CATECISMO, JUANITA RIVOLTA (...) QUIEN, CUANDO ERA JOVEN, LE GUSTABA FORMAR ZAPEROCOS".
HITO IMPORTANTE EN SU TRAYECTORIA ES EL AÑO DE 1941 CUANDO SE MUDA A CARACAS, PUES SU PADRE IBA A ENCARGARSE DE LA ORQUESTA DEL TEATRO MUNICIPAL, DONDE ALDEMARO SE COLEABA UNA Y OTRA VEZ PARA ESCUCHAR LAS INTERPRETACIONES HASTA INTERESARSE FINALMENTE POR EL PIANO.
Y ES ENTRE BLANCAS Y NEGRAS QUE COMIENZA PRECISAMENTE LA COMPOSICIÓN DE CANCIONES POPULARES QUE MÁS TARDE PRESENTA EN TRANSMISIONES DE RADIO Y SALAS DE BAILE JUNTO CON ORQUESTAS COMO LA SONORA CARACAS, LUIS ALFONZO LARRAIN Y RAFA VÍCTOR.
AUNQUE FUE A COMIENZOS DE LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA CUANDO ALDEMARO ROMERO LLAMÓ LA ATENCIÓN DE GRANDES MÚSICOS DE DISTINTAS PARTES DEL ORBE.
CONTRATADO COMO ARREGLISTA DE RCA VICTOR DE NUEVA YORK, EDITÓ UN DISCO DE VINIL, TAPA DE CARTÓN Y 33 REVOLUCIONES -NI HABLAR DEL FORMATO COMPACTO PARA AQUELLA ÉPOCA-, QUE LA DISQUERA BAUTIZÓ CON EL NOMBRE DE DINNER IN CARACAS PARA DAR INICIO A LA SERIE QUE CONTINUÓ CON DINNER IN HABANA, DE RENÉ TOUSSET Y DINNER EN RIO, DE FAFÁ LEGUS.
NO TUVIERON QUE PASAR MUCHOS MESES PARA QUE ROMERO ROMPIERA RÉCORDS DE VENTA EN CASI TODO EL CONTINENTE GRACIAS A SU PROPUESTA RÍTMICA: UNA MEZCLA DE JOROPO CON BOSSA NOVA BRASILEÑA Y UN TOQUE DE JAZZ QUE ÉL MISMO LLAMÓ "ONDA NUEVA".
"ALDEMARO SIEMPRE FUE UN MÚSICO ADELANTADO A LOS DEMÁS", DICE EL PERIODISTA, COMPOSITOR Y POETA MANUEL GRATEROL. "FUE EL RESPONSABLE DE UNA REVOLUCIÓN. LA MÚSICA VENEZOLANA TIENE UN ANTES Y UN DESPUÉS DEL DISCO DINNER EN CARACAS, UNO DE SUS MAYORES APORTES".
A PARTIR DE ESE MOMENTO, ASEGURA QUIEN ES MEJOR CONOCIDO COMO GRATEROLACHO, CASI TODOS LOS MÚSICOS EN VENEZUELA HAN TENIDO INFLUENCIA DE ALDEMARO ROMERO, INCLUYENDO A LA BANDA DE FUNK LOS AMIGOS INVISIBLES.
"ES IMPOSIBLE NEGAR LA INFLUENCIA DE LA ONDA NUEVA DE ALDEMARO ROMERO, ESA MEZCLA DE JAZZ CON MÚSICA VENEZOLANA. LA HICIMOS NUESTRA PORQUE ES DIVINA", ACEPTA JULIO BRICEÑO, VOZ DE LOS INVISIBLES, QUIEN RECUERDA QUE LA BANDA COMPUSO EL TEMA ALDEMARO EN SU CAMARO A MANERA DE TRIBUTO AL ARREGLISTA Y COMPOSITOR VENEZOLANO.
PERO DINNER IN CARACAS FUE APENAS EL COMIENZO DE UNA CARRERA QUE LLEVÓ A ALDEMARO ROMERO A COLABORAR CON ORQUESTAS, CANTANTES Y ESTRELLAS COMO DEAN MARTIN, JERRY LEWIS, STAN KENTON, RAY MEKIN, MACHITO, NORO MORALES Y TITO PUENTE.
HASTA MÉXICO, PUERTO RICO, COLOMBIA, BRASIL, ARGENTINA, ESPAÑA, FRANCIA, GRECIA, SUIZA, SUECIA, ITALIA, RUSIA, EGIPTO Y JAPÓN FUE A PARAR SU MÚSICA.
EN 1979 FUNDÓ Y DIRIGIÓ LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE CARACAS, QUE PARA ÉL ERA LA MEJOR ORQUESTA DE AMÉRICA LATINA, Y QUE EL PRESIDENTE JAIME LUSINCHI TERMINÓ POR CLAUSURAR. "LE PARECIÓ UNA EXAGERACIÓN QUE YO GANARA 50 MIL BOLÍVARES Y DECIDIÓ ACABAR CON EL PROYECTO", SENTENCIÓ ROMERO ALGUNA VEZ.
DIRIGIÓ LA LONDON SIMPHONY ORCHESTRA, LA ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA, LA ORQUESTA DE LA RADIO TELEVISIÓN RUMANA Y LA ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA.
"UN GENIO -DICE MANUEL GRATEROL-. ¿UN SABIO. CREO QUE LA GENTE NO HA SABIDO APRECIAR SU TALENTO Y TODOS LOS APORTES QUE LE BRINDÓ A LA MÚSICA?". Y LA CANTANTE MARÍA TERESA CHACÍN ESTÁ DE ACUERDO. "UN GENIO, CREADOR DE MÚSICA DE GRAN BELLEZA QUE VA A QUEDAR PARA LA POSTERIDAD. MUESTRA DE ELLO ES DE REPENTE, QUE HA SIDO INCLUIDA ENTRE LAS GRANDES CANCIONES DEL SIGLO XX".
"ESTOY SATISFECHO CON LOS DOS DONES QUE DIOS ME DEPARÓ PARA QUE VIVIERA CON ÉXITO EN ESTA VIDA: EL OÍDO MUSICAL Y LA MEMORIA. CON ESAS ARMAS HE VIVIDO FELIZMENTE DURANTE AÑOS", DIJO UNA VEZ EL MAESTRO, SATISFECHO DE SU OBRA.

DE REPENTE (Dirige Aldemaro Romero)

EDGAR ALLEN POE (1809-1849)

EL TRABAJO DEL ESCRITOR EDGAR ALLAN POE HA SOBREVIVIDO BRILLANTEMENTE A LA CORROSIÓN DEL TIEMPO PARA OCUPAR UN LUGAR EN LA LITERATURA UNIVERSAL. PERO LO MÁS EXTRAORDINARIO EN SU CASO ES TAL VEZ LO QUE LE HA OCURRIDO EN ESTOS 158 AÑOS DE DESPUÉS DE SU MUERTE, EL MITO QUE SE HA CREADO EN TORNO A ÉL, LA INFLUENCIA QUE HA EJERCIDO EN MUCHOS PAÍSES, TANTO DEL VIEJO COMO DEL NUEVO MUNDO, SU TRANSFIGURACIÓN EN SÍMBOLO DE ESA CLASE DE GENIO QUE, TRAS UNA VIDA DE MISERIA Y FRUSTRACIÓN, GANA UNA FAMA IMPERECEDERA. EN EL CASO DE POE, NOS ENCONTRAMOS MENOS ANTE UN HOMBRE QUE ANTE UNA LEYENDA, MENOS ANTES UNA ACTUACIÓN REAL QUE ANTE UNA TEORÍA, MENOS ANTE LA POESÍA QUE REALMENTE ESCRIBIÓ QUE ANTE LA QUE HUBIERA QUERIDO O PODIDO ESCRIBIR. COMO ESCRITOR EN PROSA TIENE UN PUESTO ASEGURADO. LO QUE ESCRIBIÓ EN FORMA DE HISTORIAS CORTAS, YA FUESEN DE HORROR O DE AVENTURA O DE INTRIGA POLICÍACA, ES COMPLETO Y ORIGINAL Y NO NECESITA DE DEFENSA. PERO RESPECTO A SU POESÍA, EL CASO ES DIFERENTE. HA SIDO JUZGADA MÁS DIVERSAMENTE QUE LA DE CUALQUIER OTRO POETA DE IGUAL PERVIVENCIA. POR UN LADO, POE HA SIDO CONSIDERADO COMO EL ESCRITOR MÁS CREADOR Y ORIGINAL DEL SIGLO XIX; POR OTRO, SE LE HA CONCEPTUADO COMO UNA FIGURA MENOR, QUE PUEDE HABER TENIDO IDEAS INTERESANTES, PERO QUE NO SUPO REALIZARLAS, NI DEJÓ NINGUNA OBRA DE VALOR INCUESTIONABLE.
DE SU ENORME FAMA NO HAY DUDA ALGUNA. LA HISTORIA DE LA POESÍA FRANCESA DEL SIGLO XIX LO TESTIFICA PLENAMENTE. ES VERDAD QUE BAUDELAIRE, QUE DESCUBRIÓ, Y EN CIERTO MODO INVENTÓ A POE PRESTÓ MÁS ATENCIÓN A SUS CUENTOS QUE A SU POESÍA, PERO SENTÍA POR ÉSTA UNA VERDADERA VENERACIÓN. ERA PARA ÉL “UNA COSA PROFUNDA Y REVERBERANTE COMO UN SUEÑO, MISTERIOSA Y PERFECTA COMO EL CRISTAL”. MALLARMÉ SIGUIÓ EL CAMINO DE BAUDELAIRE TRADUCIENDO EN SU PROSA INIMITABLE LOS POEMAS DE POE. PARA ÉL, POE ERA “EL PRÍNCIPE ESPIRITUAL DE LA ÉPOCA”.
EL CULTO DE POE, INICIADO EN FRANCIA, SE EXTENDIÓ A TODAS PARTES. ADQUIRIÓ UNA ESPECIAL PROMINENCIA EN AMÉRICA LATINA, DONDE INFLUYÓ MARCADAMENTE EN EL URUGUAYO JULIO HERRERA Y REISSIG, EN EL COLOMBIANO JOSÉ ASUNCIÓN SILVA Y EN EL NICARAGÜENSE RUBÉN DARÍO.
EL ASOMBROSO PRESTIGIO DE POE ESTÁ FUNDADO, TANTO EN SU TEORÍA DE LA POESÍA COMO EN SU PRÁCTICA. MIENTRAS SU TEORÍA INCITA A LOS POETAS A EMPRENDER NUEVAS AVENTURAS, SU PRÁCTICA LES SIRVE DE ESTÍMULO Y AMBAS SON INSEPARABLES EN POE. LA TEORÍA NO ES DIFÍCIL Y LA MAYOR PARTE DE SUS FUNDAMENTOS PUEDEN ENCONTRARSE EN EL PRINCIPIO POÉTICO, CONFERENCIA PRONUNCIADA POR POE EN LOWEL Y EN PROVIDENCE, EN DICIEMBRE DE 1848. PUEDE SER COMPLEMENTADA POR ENSAYOS TALES COMO LA RACIONALIDAD DEL VERSO Y LA FILOSOFÍA DE LA COMPOSICIÓN, Y POR VARIOS ARTÍCULOS PUBLICADOS EN REVISTAS. LA TEORÍA POÉTICA DE POE ESTÁ BASADA EN UNA SIMPLE PROPOSICIÓN. VE EL SER HUMANO COMO DIVIDIDO NÍTIDAMENTE EN INTELECTO, CONCIENCIA Y ALMA. EL PRIMERO SE OCUPA DE LA VERDAD, LA SEGUNDA DEL DEBER, Y LA TERCERA DE LA BELLEZA. EN POESÍA, SÓLO ENTRA EN ACCIÓN LA TERCERA. DE AQUÍ SE SIGUEN IMPORTANTES CONSECUENCIAS. PUESTO QUE LA POESÍA ES EL PRODUCTO DEL ALMA Y UN MEDIO DE DESCUBRIR LA BELLEZA, NO TIENE NADA QUE VER CON LA VERDAD NI CON LA MORAL. EN UNA ÉPOCA EN QUE LOS POETAS TRATABAN DE INSTRUIR Y MORALIZAR, POE HABLABA SÓLO DE BELLEZA. LA TEORÍA POÉTICA DE POE COINCIDE CON SU PRÁCTICA, Y PUEDE SER CONSIDERADA COMO UNA DESCRIPCIÓN FIEL DE LO QUE ÉL PENSABA QUE ESTABA HACIENDO. SU ARS POÉTICA ES, A SU MODO, LA ÚLTIMA PALABRA DE LA DOCTRINA ROMÁNTICA. LOS ROMÁNTICOS BUSCABAN OTRO MUNDO, PERO NO PRECISARON NI SUS PERFILES NI SU CARÁCTER. POE, QUE SABÍA DE ESE MUNDO, LO SITUÓ MÁS ALLÁ DE LA TUMBA. LOS ROMÁNTICOS ESTABAN DE ACUERDO EN QUE LA POESÍA SE RELACIONABA EN CIERTO SENTIDO CON LA BELLEZA; POE AFIRMÓ QUE SE RELACIONABA EXCLUSIVAMENTE CON ELLA, Y QUE ESA BELLEZA TENÍA QUE SER HALLADA A TRAVÉS DE LA BUSCA DE UNA REALIDAD SUPERNA O CELESTIAL. EN POE, LA TEORÍA ROMÁNTICA DE LA POESÍA ALCANZÓ SU CLIMAX.
EN BALTIMORE, ENTRE LA DENSA Y DESATADA MULTITUD DEL 3 DE OCTUBRE DE 1849, UN HOMBRE YACÍA EN LA ACERA SIN QUE NADIE LE PRESTARA ATENCIÓN. CUANDO EDGAR ALLAN POE FUE HALLADO POR UN VIANDANTE YA ERA DEMASIADO TARDE: LE LLEVARON A MORIR AL WASHINGTON COLLEGE HOSPITAL, DONDE FALLECIÓ EL 7 DE OCTUBRE. POE VIVIÓ SIEMPRE ACOSADO POR LA POBREZA Y OBLIGADO POR ELLA A EJECUTAR TAREAS QUE MALGASTABAN SU ENERGÍA CREADORA. LA POBREZA LE LLEVÓ A LA BEBIDA Y ÉSTA A LA POBREZA, POR LO QUE NO ES DE EXTRAÑAR QUE EL POETA NO PUDIERA CONSAGRAR A LA POESÍA TODA LA CONCENTRACIÓN NECESARIA. EN REALIDAD, CONSIDERANDO LO QUE HIZO EN PROSA ES ADMIRABLE QUE PUDIERA HACER TANTA POESÍA EXCELENTE.
EDGAR ALLAN POE NACIÓ EN BOSTON EL 19 DE ENERO DE 1809. FUE EL SEGUNDO HIJO DE LA ACTRIZ INGLESA ELISABETH HOPKINS POE Y DEL ACTOR DAVID POE. SU PADRE DESAPARECIÓ EN NUEVA YORK, EN 1810. HUÉRFANO DE MADRE A LOS TRES AÑOS, FUE ACOGIDO POR EL ACAUDALADO MATRIMONIO ALLAN, CON QUIENES VIVIÓ EN GRAN BRETAÑA (1815-1820), DONDE COMENZÓ SU EDUCACIÓN, QUE CONTINUARÍA, DURANTE BREVE TIEMPO, EN LA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA, QUE ABANDONA ANTES DE TERMINAR LOS ESTUDIOS. A LOS 18 AÑOS PUBLICÓ SU PRIMER LIBRO, TAMERLÁN Y OTROS POEMAS. EN 1830 INGRESÓ EN LA ACADEMIA MILITAR WEST POINT, DE LA QUE FUE EXPULSADO POR INDISCIPLINA. COMENZÓ A PUBLICAR CUENTOS Y ARTÍCULOS EN EL COURIER DE BALTIMORE Y, POSTERIORMENTE, EN EL SOUTHERN LITERARY MESSENGER. EN 1836 SE CASÓ CON SU PRIMA DE 14 AÑOS, VIRGINIA CLEMM. EN 1838 PUBLICÓ SU ÚNICA NOVELA LAS AVENTURAS DE ARTHUR GORDON PYM, A LA QUE SIGUIÓ EN 1840 UNA PRIMERA RECOPILACIÓN DE SUS NARRACIONES CON EL TÍTULO CUENTOS DE LO GROTESCO Y LO ARABESCO; EN 1845, EL CUERVO Y OTROS POEMAS, Y EN 1848 EL POEMA COSMOGÓNICO EN PROSA EUREKA. SU VIDA PRIVADA, ACOSADA CONTINUAMENTE POR LA MISERIA Y EL ALCOHOLISMO, ENTRÓ EN FRANCA DESCOMPOSICIÓN A PARTIR DEL FALLECIMIENTO DE VIRGINIA EN 1847. PUBLICÓ CERCA DE 70 CUENTOS, EN LOS QUE COMBINA EL HORROR NECRÓFILO, EL HUMOR Y LA LUCUBRACIÓN. ALGUNOS DE LOS MÁS INOLVIDABLES SON: LIGEIA, EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER, EL POZO Y EL PÉNDULO, EL CORAZÓN DELATOR, EL GATO NEGRO, EL BARRIL DEL AMONTILLADO, UN DESCENSO AL MAËLSTROM, EL DIABLO EN EL CAMPANARIO, LOS HECHOS SOBRE EL CASO DEL SEÑOR VALDEMAR Y TRES QUE INAUGURAN LA LITERATURA DETECTIVESCA, EL ESCARABAJO DE ORO, LOS CRÍMENES DE LA RUE MORGUE Y LA CARTA ROBADA.
POE ES UNA FIGURA IMPORTANTE EN LA HISTORIA DEL MOVIMIENTO ROMÁNTICO, PORQUE LLEVÓ AL EXTREMO CIERTAS IDEAS Y ASPIRACIONES QUE OTROS SINTIERON MENOS INTENSAMENTE. TANTO EN SUS ÉXITOS COMO EN SUS FRACASOS, EN LA INDUDABLE PENETRACIÓN DE SUS TEORÍAS Y EN LA AMBIGÜEDAD DE ALGUNAS DE SUS PRÁCTICAS, POE FUE UN VERDADERO ROMÁNTICO, SIEMPRE EN BUSCA DE OTRO MUNDO. EL ROMANTICISMO FAVORECÍA UNA ENFERMEDAD PELIGROSA. AL PONER SUS MÁS ALTAS ESPERANZAS EN UN MUNDO SOBRENATURAL, ACABÓ POR ROMPER LOS LAZOS QUE UNEN AL POETA A LA TIERRA, CON LO CUAL HIZO A SU VEZ DE LA POESÍA ALGO INNECESARIO. SI LO ÚNICO QUE IMPORTA ES LA VISIÓN FINAL Y SI ESTE MUNDO ES UNA FARSA INNOBLE, NO HAY NECESIDAD DE QUE EL POETA EXPRESE SU EXPERIENCIA CON PALABRAS. PUEDE VIVIR MÁS FELIZMENTE ENTRE SUS SUEÑOS Y DESDEÑAR SU ARTE. TAL VEZ POE HIZO ALGO DE ESTO. TAL VEZ CONOCIERA MOMENTOS QUE TRASCENDÍAN DE TAL MODO DE LAS PALABRAS QUE GUARDÓ SILENCIO ANTE ELLOS. O TAL VEZ, LO QUE MÁS DESEARA ES LA LIBERACIÓN DE VERSE LEJOS DE LAS PERTURBACIONES DE LA VIDA. Y ES QUE, COMO DIJO EL POETA: “GRACIAS SEAN DADAS AL CIELO; LA CRISIS / Y EL PELIGRO HAN PASADO, / LA LARGA ENFERMEDAD TERMINÓ, / Y HE DOMINADO, AL FIN, / ESA FIEBRE LLAMADA VIVIR”.

LUCIANO PAVAROTTI EN EL RECUERDO

RECUERDOS DE TIEMPOS PASADOS. AÑORANZA, ALGUNAS VECES, DE MOMENTOS VIVIDOS EN PLENA JUVENTUD. ESTA MAÑANA, MUY TEMPRANO, ES MI HIJA LA QUE, EN UN ESCUETO SMS, ME ANUNCIABA LO QUE YA ESPERÁBAMOS DESDE HACÍA ALGÚN TIEMPO: «TU AMIGO LUCIANO ACABA DE FALLECER». MIRO A MI ALREDEDOR Y, COMO SI YA PRESAGIASE EL MOMENTO, MI VISTA SE CONCENTRA EN UN LUGAR CONCRETO DE LA BIBLIOTECA DEDICADO A LOS DISCOS COMPACTOS: «LA BOHÈME». PAVAROTTI-FRENI-TADDEI. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID. ¡MAL!, ¡MUY MAL!, PORQUE DEBERÍA DECIR ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE. DIRECTOR, NINO SANZOGNO. GRABACIÓN PIRATA RECOGIDA EN DIRECTO EN LA REPRESENTACIÓN DEL DÍA 21 DE MAYO DE1970. LOS MOMENTOS VIVIDOS AQUELLOS DÍAS SE PRESENTABAN ANTE MÍ COMO ACONTECIMIENTOS TRANSCURRIDOS HACÍA APENAS ESCASAS HORAS. ¡PAVAROTTI!, ¡YA LLEGA LUCIANO! UN GUIÑO DE CEJA ME ADVIERTE PARA QUE NO ME PREOCUPE, QUE PRONTO LLEGARÁ EL MOMENTO, TAN DESEADO, DE ESTRECHAR LA MANO DEL GRAN TENOR ITALIANO. ERA MI BUEN AMIGO Y MAESTRO GIUSEPPE TADDEI, UNO DE LOS MÁS GRANDES BARÍTONOS DE LA LÍRICA ITALIANA, EXCEPCIONAL SCARPIA TOSQUIANA, QUIEN ME HACÍA LA SEÑA. ÉL SABÍA DE MI GRAN ADMIRACIÓN POR EL TENOR. EN EL PRIMER DESCANSO DEL ENSAYO, Y DE LA MANO DE MI MAESTRO TADDEI, ENTRABA EN EL PEQUEÑO CAMERINO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA PARA SALUDAR AL GRAN «DIVO». ¿DIVO? SÍ, DIVO, EN SU CARRERA ARTÍSTICA. CARIÑOSO, AFABLE CON TODO EL MUNDO Y EN SU VIDA PERSONAL. ESCUCHÓ CON ATENCIÓN LAS PALABRAS QUE TADDEI DECÍA SOBRE MI PERSONA. CON CÁNDIDO PUDOR QUIERO REPETIRLAS: «VINCENZO ES EL VIOLINISTA CON LA MEJOR VOZ DE BARÍTONO QUE CONOZCO Y, POR TANTO, EL BARÍTONO QUE MEJOR TOCA EL VIOLÍN». GRANDES RISAS SE ESCUCHARON EN LOS PASILLOS DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID. A ESTA REUNIÓN SE SUMÓ UNA DE LAS MÁS GRANDES MIMI DEL AMPLIO ESPECTRO LÍRICO ITALIANO: LA GRAN MIRILLA FRENI. A PETICIÓN DE ÉSTA, DÍAS DESPUÉS, INTERPRETÉ PARA ELLOS «DI PROVENZA...», ROMANZA DE BARÍTONO DE «LA TRAVIATA». «EL DIVO» TUVO CALUROSAS PALABRAS DE ÁNIMO POR MI INTERPRETACIÓN Y ME ANIMÓ A SEGUIR EL CAMINO DE LA LÍRICA. PERO... MI SINO DECIDIÓ SEGUIR EL RUMBO DE ACOMPAÑAR CON MI VIOLÍN LOS ÉXITOS VOCALES DE ESAS GRANDES VOCES. DESDE ESTE MOMENTO PUEDO Y QUIERO PRESUMIR DE HABER GOZADO DE SU COMPAÑÍA EN AFABLES CHARLAS MUSICALES Y ANTE ALGUNA QUE OTRA FABADA Y ARROZ CON LECHE. GUARDARÉ, COMO EL MEJOR TESORO, EN MI MEMORIA, AQUELLOS MOMENTOS FELICES, ASÍ COMO LAS GRABACIONES DE ESTOS GRANDES MAESTROS DE LA LÍRICA, QUE ABARROTAN LAS ESTANTERÍAS DE MI SANCTASANCTÓRUM. DESGRACIADAMENTE, NUNCA MÁS VOLVERÁN ESOS MOMENTOS DICHOSOS.
¡HASTA SIEMPRE EN MI RECUERDO!

VICENTE CUEVA DÍAZ, VIOLINISTA Y COMPOSITOR.

PAVAROTTI DEJÓ HERENCIA DE $277 MILLONES

A UNA SEMANA DE LA MUERTE DEL TENOR ITALIANO LUCIANO PAVAROTTI CRECEN LAS ESPECULACIONES SOBRE LA FORTUNA DEL MÚSICO —ANTES DESCONOCIDA POR EL MUNDO— QUE SUMA CERCA DE 277 MILLONES DE DÓLARES (200 MILLONES DE EUROS) Y QUE SERÁ VENTILADO EN LOS PRÓXIMOS MESES.ALGUNAS VERSIONES NOTICIOSAS INDICAN QUE PAVAROTTI PUDIERA HABER CAMBIADO EL TESTAMENTO 15 DÍAS ANTES DE SU MUERTE Y HABER DEJADO SIN HERENCIA A SU SEGUNDA ESPOSA NICOLETTA MANTOVANI, CON LA QUE AL PARECER NO TENÍA BUENA RELACIÓN. LA RUPTURA LA CONFIRMÓ UNA AMIGA DEL ITALIANO, LIDIA LA MARCA, QUIEN REVELÓ ADEMÁS QUE EL TENOR LE ASEGURÓ QUE SU ESPOSA LE ATORMENTABA, PUES LE HABÍA AISLADO DE SUS AMIGOS, NO LE PERMITÍA VER A SUS HIJAS MAYORES, E INCLUSIVE, QUE TENÍA INTENCIONES DE SUICIDARSE O SEPARARSE.

BOB MARLEY & THE WAILERS (LIVE) GET UP STAND UP

ENTREVISTA // ASTON "FAMILYMAN" BARRET, DIRECTOR MUSICAL DE LA BANDA THE WAILERS

"LA GENTE HA OLVIDADO QUE BOB MARLEY ES THE WAILERS"
"IGNORAR A THE WAILERS ES UNA INJUSTICIA, UN GENOCIDIO MUSICAL QUE SE REPITE TODOS LOS DÍAS"HABLAR DE REGGAE ES HABLAR DE BOB MARLEY. Y BOB MARLEY NO EXISTIRÍA SIN THE WAILERS. AL MENOS ESO JURA ASTON "FAMILYMAN" BARRET, LÍDER, PRODUCTOR Y ARREGLISTA DE LA LONGEVA BANDA. LA DECENA DE MÚSICOS ACOMPAÑÓ AL FALLECIDO CANTANTE JAMAIQUINO DURANTE TODA SU CARRERA Y EL 23 DE SEPTIEMBRE TRAERÁN ESE LEGADO AL LA ANFITEATRO DE LA CONCHA ACÚSTICA EN BELLO MONTE.
FAMILYMAN -QUIEN HA TRABAJADO TAMBIÉN CON OTROS ARTISTAS COMO UB40, 311, THE FUGEES, STEVIE WONDER, TAJ MAHAL, THE GYPSY KINGS, ALPHA BLONDY, THE ROLLING STONES Y ERIC CLAPTON- ASEGURA QUE CON LOS WAILERS REVIVIRÁ EL REPERTORIO DE MARLEY. "VAMOS A HACER LO QUE HEMOS HECHO SIEMPRE, ANTES DE BOB, DURANTE BOB Y DESPUÉS DE BOB", DICE. DEFENDIENDO EL CASI IGNORADO ROL DE LA AGRUPACIÓN MANTENDRÁN "LA VIBRA REGGAE". "SEGUIREMOS PROMOVIENDO EL LEGADO DE BOB & THE WAILERS".
-HABLAR DE REGGAE ES HABLAR DE BOB MARLEY. ¿THE WAILERS ASPIRA A TRASCENDER MÁS ALLÁ DEL LEGADO DE MARLEY?
-TODO LO QUE HIZO ÉL LO ARREGLÉ Y LO PRODUJE YO. JUNTÉ A LA BANDA, JUNTÉ TODOS LOS ELEMENTOS PARA SU MÚSICA. ESA ES MI ÁREA. SIEMPRE HEMOS ESTADO AHÍ, PERO DARNOS A CONOCER HA SIDO UN PROBLEMA DE MERCADEO Y DE ESTRATEGIAS. LA GENTE OLVIDÓ QUE BOB MARLEY ES THE WAILERS, QUE SIN LA MÚSICA DE LA BANDA, ÉL NO HUBIESE LLEVADO SU MENSAJE GLOBALMENTE. BOB NO ERA UNA BANDA DE UN SOLO HOMBRE, NO TOCABA BAJO, TAMBOR, GUITARRA (RISAS). NO FUE ASÍ. SE TRATA DE UNA UNIÓN COMPLETA: BOB MARLEY & THE WAILERS. TODO EL MUNDO QUIERE HABLAR DE BOB, PERO NADIE SE PREGUNTA POR EL RESTO.
-¿POR QUÉ NO HA PASADO ESO CON OTRAS GRANDES BANDAS COMO U2, THE ROLLING STONES O THE BEATLES?
-ES UN CRIMEN OLVIDADO. IGNORAR A THE WAILERS ES UNA INJUSTICIA, UN GENOCIDIO MUSICAL QUE SE REPITE TODOS LOS DÍAS. OLVIDAN QUE SOMOS SU FAMILIA.
-QUIZÁ LA MEJOR MANERA DE NOTARLES ES VIÉNDOLES EN CONCIERTO...
-TOCARÉ COSAS DE BOB, PERO HEMOS ESTADO DE GIRA DESDE 1969 SIN PARAR. HE ESTADO AHÍ SIEMPRE. SI NO FUESE POR MÍ, NO ESCUCHARÍAS A BOB MARLEY. ME GUSTA BOB Y ME GUSTARON LOS WAILERS DESDE LOS AÑOS 60. SOY UN CREADOR DEL REGGAE. YO PRACTICABA CON MI PERCUSIÓN MUCHOS AÑOS ANTES DE QUE BOB SURGIERA. NADIE MÁS HA LLEVADO EL REGGAE A TANTOS LUGARES COMO NUESTRA BANDA.
-LA MÚSICA DE THE WAILERS & BOB MARLEY HA INFLUIDO A VARIOS GRUPOS CON LOS QUE USTED HA TRABAJADO COMO THE FUGEES Y UB40. ¿QUÉ SIENTE AL TRABAJAR CON ELLOS?
-ES AGRADABLE TRABAJAR CON ELLOS. INCLUSO THE WAILERS HA TOCADO CON ALGUNOS DE ESOS OTROS ARTISTAS CON QUIENES YO HE TRABAJADO. ESTAMOS ABIERTOS.
-¿CUÁNTO DURARÁ EL SHOW?
-DOS HORAS. EN ESE TIEMPO ESTAREMOS LISTOS. LLEVAREMOS NUESTRO MENSAJE A TRAVÉS DE UN LENGUAJE UNIVERSAL, QUE ES EL DEL REGGAE. SE TRATA DE MOSTRAR LA VERDAD, SENTIMIENTOS Y LA REALIDAD. LLEGARÁ A TODAS LAS EDADES. CON CANCIONES COMO REDEPTION SONG O WOMAN NO CRY, TRASCIENDES AL PASADO, AL PRESENTE Y AL FUTURO.

SERIE SOUTH PARK TENDRÁ TRES TEMPORADAS MÁS

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.- LOS CREADORES DE LA SERIE ANIMADA SOUTH PARK, MATT STONE Y TREY PARKER, HAN LLEGADO A UN ACUERDO PARA LA REALIZACIÓN DE TRES TEMPORADAS MÁS POR UN MONTO DE 75 MILLONES DE DÓLARES INFORMÓ LA BOTANA.COM.
ADEMÁS DE LA TRANSMISIÓN POR TELEVISIÓN, STONE Y PARKER BUSCAN ADOPTAR OTROS MEDIOS PARA LA DIVULGACIÓN DE SU CREACIÓN, COMO LA INTERNET Y LOS TELÉFONOS CELULARES.
“CON TRES NUEVAS TEMPORADAS NOS DARÁN LA OPORTUNIDAD DE OFENDER Y BURLARNOS DE MUCHAS PERSONAS MÁS”, BROMEÓ MATT STONE EN ENTREVISTA CON LA BBC. SOUTH PARK ES CONOCIDO POR SU HUMOR NEGRO SOBRE ASUNTOS POLÍTICOS, RELIGIOSOS Y DE LA SOCIEDAD DE LOS ESTADOS UNIDOS.

HAPPY TREE FRIENDS - SWEET RIDE

BIN LADEN CELEBRA EL 11-S CON ELOGIOS HACIA UNO DE LOS TERRORISTAS SUICIDAS

EEUU RECUERDA LOS ATENTADOS CON ACTOS CONMEMORATIVOS PESE A LA CRECIENTE SENSACIÓN DE OLVIDO ENTRE LA POBLACIÓN

OSAMA BIN LADEN (EL MÁS GRANDE HIJO DE PUTA DE NUESTRA ÉPOCA) NO HA DEJADO PASAR EL SEXTO ANIVERSARIO DE LOS ATENTADOS CONTRA WASHINGTON Y NUEVA YORK QUE ACABARON CON LA VIDA DE CERCA DE 3.000 PERSONAS Y HA VUELTO A MOSTRAR SU SATISFACCIÓN POR EL RESULTADO DEL ATAQUE TERRORISTA. EL LÍDER DE AL QAEDA HA REAPARECIDO EN UN NUEVO VÍDEO EN EL QUE RECUERDA Y ELOGIA A WALEED AL SHEHRI, UNO DE LOS SECUESTRADORES DEL VUELO 11 DE AMERICAN AIRLINES QUE SE ESTRELLÓ CONTRA LA TORRE NORTE DEL WORLD TRADE CENTER Y AL QUE CONSIDERA "UNO DE LOS 19 CAMPEONES".
EN LAS IMÁGENES, EL LÍDER DE LA RED TERRORISTA INVITA A LOS JÓVENES MUSULMANES A UNIRSE URGENTEMENTE A LA "CARAVANA" DE MÁRTIRES HASTA LOGRAR LA VICTORIA DEL ISLAM, MIENTRAS SE ESPERA QUE LA AUTENTICIDAD DE LA CINTA SEA CONFIRMADA. "YO LE DIGO A TODOS LOS JÓVENES DEL ISLAM QUE ES SU DEBER UNIRSE A LA CARAVANA (DE MÁRTIRES) HASTA LOGRAR LA VICTORIA SEA COMPLETA Y MIENTRAS LA MARCHA PARA AYUDA AL OMNIPOTENTE CONTINÚA".
CON ESTA GRABACIÓN, BIN LADEN CUMPLE CON LA HABITUAL ACTUACIÓN CUANDO LLEGA EL 11-S. EN AÑOS ANTERIORES, AL QAEDA YA PUBLICÓ OTROS VÍDEOS CON LAS ÚLTIMAS VOLUNTADES DE LOS TERRORISTAS SUICIDAS, NORMALMENTE ACOMPAÑADOS POR COMENTARIOS DE ALTOS DIRIGENTES DE LA RED TERRORISTA Y DE IMÁGENES DE ESTILO DOCUMENTAL.
UN TESTAMENTO Y UNA VOZ EN OFF
EN EL VÍDEO SE VE A UN HOMBRE, PRESUNTAMENTE AL SHEHRI, CON TURBANTE BLANCO QUE PRONUNCIA SU ÚLTIMO TESTAMENTO ANTE LA CÁMARA, MIENTRA SU IMAGEN SE SUPERPONE SOBRE UNA FOTOGRAFÍA DEL WORLD TRADE CENTER EN LLAMAS. EL VÍDEO TODAVÍA NO HA SIDO PUBLICADO EN LAS PÁGINAS EN INTERNET QUE SUELEN RECOGER ESTE TIPO DE GRABACIONES. SIN EMBARGO, EL INTELCENTER, UN GRUPO QUE SUPERVISA ESTOS 'SITES', PROPORCIONÓ EL VÍDEO A APTN, ASEGURANDO QUE LO HABÍA OBTENIDO DE MANERA PRIVADA.
UNA VOZ EN OFF, PRESUNTAMENTE DE BIN LADEN, REFLEXIONA EN LA CINTA "SOBRE EL DESEO DE UN JOVEN QUE PENETRÓ PERSONALMENTE EN LOS MÁS EXTREMOS GRADOS DE PELIGRO, UNA RAREZA ENTRE LOS HOMBRES: UNO DE LOS 19 CAMPEONES". POR SU PARTE, AL SHEHRI, AFIRMA EN LA GRABACIÓN QUE EEUU DEBERÍA SUFRIR EL MISMO DESTINO QUE LA UNIÓN SOVIÉTICA. ADEMÁS, SE CONGRATULA POR LAS PÉRDIDAS QUE SUFRIERON LOS ESTADOUNIDENSES EN SOMALIA EN LA DÉCADA DE 1990.

LA CONSTRUCCIÓN INCLUIRÁ UNA ESTATUA Y CATORCE CITAS DEL LÍDER NEGRO DE LOS DERECHOS CIVILES, QUE FUE ASESINADO EN 1968.

ARETHA FRANKLIN "RESPECT"

LA ACTRIZ QUEEN LATIFAH, EL CANTANTE STEVIE WONDER Y KENNETH "BABYFACE" EDMONDS PARTICIPARÁN EN EL CONCIERTO BENÉFICO QUE RECAUDARÁ FONDOS PARA EL FUTURO MONUMENTO A MARTIN LUTHER KING, EN WASHINGTON D.C. LATIFAH, QUIEN PARTICIPA EN LA RECIÉN ESTRENADA PELÍCULA “HAIR SPRAY”, ES UNA DE LAS RECIENTES ARTISTAS QUE HA CONFIRMADO SU PRESENCIA EN EL “CONCIERTO DE LOS SUEÑOS”, NOMBRE QUE ALUDE AL CÉLEBRE DISCURSO DE KING, “TENGO UN SUEÑO”, QUE MARCÓ UN HITO EN LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS EN ESTADOS UNIDOS. LA ORGANIZACIÓN DEL EVENTO BENÉFICO, QUE SE CELEBRARÁ EL 18 DE SEPTIEMBRE EN EL RADIO CITY MUSIC HALL DE NUEVA YORK, CONFIRMÓ LAS ACTUACIONES DE ARTISTAS DE LA TALLA DE STEVIE WONDER, ARETHA FRANKLIN Y CARLOS SANTANA, A QUIENES SE SUMA GARTH BROOKS, UN CONOCIDO CANTANTE “COUNTRY”. ADEMÁS, EL CONCIERTO CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE OTRAS ESTRELLAS, COMO EL ACTOR BEN AFFLECK (“PEARL HARBOR”) Y EL JUGADOR DE BALONCESTO DE LOS HEAT DE MIAMI, SHAQUILLE O'NEAL, ADEMÁS DE AL ROKER, EL HOMBRE DEL TIEMPO DEL ESPACIO MATUTINO “TODAY SHOW”, DE LA CADENA ESTADOUNIDENSE NBC, QUIEN HARÁ DE PRESENTADOR. PARA LA CONSTRUCCIÓN Y MANTENIMIENTO DEL MONUMENTO AL LÍDER NEGRO DE LOS DERECHOS CIVILES, LA FRATERNIDAD ALPHA PHI ALPHA, ENCARGADA DE LA PUESTA EN MARCHA DEL PROYECTO, DEBE CONSEGUIR US$ 100 MILLONES MÁS A LOS US$ 81 MILLONES YA RECAUDADOS. SEGÚN LA AGRUPACIÓN, EL MONUMENTO A KING SE ERIGIRÁ EN UNA DE LAS EXPLANADAS DEL NATIONAL MALL DE WASHINGTON, JUNTO AL DEL EX PRESIDENTE DE EE.UU. FRANKLIN DELANO ROOSEVELT (1933-1945) Y CREARÁ UNA LÍNEA RECTA ENTRE LOS MONUMENTOS PRESIDENCIALES DE THOMAS JEFFERSON (1801-1809) Y ABRAHAM LINCOLN (1861-1865). LA CONSTRUCCIÓN INCLUIRÁ UNA ESTATUA DE KING Y CATORCE CITAS PRONUNCIADAS POR ESTE LÍDER DE LOS DERECHOS CIVILES, QUE FUE ASESINADO EN 1968. SE ESPERA QUE LAS OBRAS DE ESTE MONUMENTO, INICIADAS EL 13 DE NOVIEMBRE DE 2006, TERMINEN DURANTE EL 2008.

RENÉ MAGRITTE ES UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL SURREALISMO

EL ARTISTA, DE CUYA MUERTE SE CUMPLEN HOY 40 AÑOS, SORPRENDIÓ AL MUNDO DE LA PLÁSTICA CON SU PERSONAL INTERPRETACIÓN DE LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE LOS OBJETOS QUE REPRESENTA.
LAS IMÁGENES PLASMADAS EN SUS PINTURAS ESTÁN PRESENTES EN TODOS LOS TRATADOS SOBRE EL ARTE MODERNO. FIGURA FUNDAMENTAL DENTRO DEL SURREALISMO, RENÉ MAGRITTE LOGRÓ UN ESTILO QUE HACE INCONFUNDIBLES SUS OBRAS. LA TEORÍA DE MAGRITTE PROPONE CAMBIAR LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE LOS ELEMENTOS QUE REPRESENTA Y SU NOMBRE. POR ESTE MOTIVO ALTERA SUS TAMAÑOS Y SUS PERSPECTIVAS, Y REALIZA LAS COMBINACIONES MÁS COMPLEJAS ENTRE EL LENGUAJE Y LA NATURALEZA DE LOS OBJETOS.MAGRITTE NACIÓ EN 1898 EN LESSINES, UNA PEQUEÑA LOCALIDAD BELGA, PERO SU FAMILIA FIJÓ RESIDENCIA EN DISTINTOS LUGARES EN EL TRANSCURSO DE SU INFANCIA. ERA HIJO DE UN SASTRE Y DE UNA EX MODISTA QUE SE SUICIDÓ CUANDO RENÉ AÚN NO HABÍA CUMPLIDO LOS 15 AÑOS.COMENZÓ SUS ESTUDIOS ARTÍSTICOS EN 1916, EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE BRUSELAS. LOS IMPRESIONISTAS EJERCIERON UNA POTENTE INFLUENCIA EN SU FORMACIÓN, PERO SIN DUDA LA OBRA DE LOS FUTURISTAS ITALIANOS, EN ESPECIAL LA DE GIORGIO DE CHIRICO, FUE DECISIVA EN SU CARRERA. EN LOS AÑOS 20 TOMÓ CONTACTO CON OTROS ARTISTAS CON LOS QUE FORMÓ EL NÚCLEO SURREALISTA BELGA.EN 1922 SE CASÓ CON GEORGETTE BERGER, DE LA QUE NUNCA SE SEPARÓ.A MEDIADOS DE LA DÉCADA DEL ’20 MAGRITTE ROMPIÓ CON LOS CÁNONES DE LA PINTURA TRADICIONAL Y COMENZÓ SU BÚSQUEDA DE EFECTOS POÉTICOS EN LAS RELACIONES ENTRE LOS OBJETOS, QUE REPRESENTABA SEGÚN SU FRÍA APARIENCIA.SOBRE EL FINAL DE LA DÉCADA TOMÓ CONTACTO EN PARÍS CON MAX ERNST, JEAN ARP, JOAN MIRÓ Y SALVADOR DALÍ, CON LOS QUE SE PRESENTÓ EN LA EXPOSICIÓN SURREALISTA DE 1928.ES DIFÍCIL DISTINGUIR O SEÑALAR ETAPAS DENTRO DE LA PRODUCCIÓN DE MAGRITTE, YA QUE EXPRESA EN TODO MOMENTO SU CONCEPCIÓN ARTÍSTICA CON UNA NOTABLE COHERENCIA. CERCA DEL FINAL DE LA DÉCADA DEL ’30 SE REALIZÓ SU PRIMERA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK Y PARTICIPÓ A PARTIR DE ENTONCES EN MUESTRAS SURREALISTAS INTERNACIONALES.EN LA DÉCADA DEL ’50 CONCRETÓ PINTURAS MURALES Y DECORATIVAS. DESPUÉS DE LA REALIZACIÓN DE LA RETROSPECTIVA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES DE BRUSELAS SE CONSAGRÓ COMO EL PINTOR MODERNO MÁS IMPORTANTE DE BÉLGICA. CERCA DEL FINAL DE LA DÉCADA RODÓ ALGUNOS CORTOMETRAJES CON SU ESPOSA Y CON SUS AMIGOS. CONTINUÓ PARTICIPANDO EN EXPOSICIONES INTERNACIONALES, ENTRE LAS QUE SE DESTACA LA QUE TUVO LUGAR EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK. EL 15 DE AGOSTO DE 1967, HACE EXACTAMENTE 40 AÑOS, EL ARTISTA FALLECIÓ EN BRUSELAS.

ROB GONSALVES

"NINGÚN GRAN ARTISTA VE LAS COSAS COMO SON EN REALIDAD; SI LO HICIERA, DEJARÍA DE SER ARTISTA", OSCAR WILDE.
ROB GONSALVES, NACIÓ EN TORONTO, CANADÁ EN EL AÑO 1959 Y SU INFLUENCIA VIENE DE DALÍ Y TANGUY. EL ACERCAMIENTO DEL “REALISMO MÁGICO” DE MAGRITTE JUNTO CON LAS ILUSIONES EXACTAS DE LA PERSPECTIVA DE ESCHER, DEJARON FUERTES HUELLAS QUE SE VEN PLASMADAS EN SU TRABAJO.
SUS OBRAS PRESENTAN UNA MAGIA MARAVILLOSA AL TRANSFORMAR EN UNA MISMA PINTURA, UNA IMAGEN QUE PRESENTA UNA REALIDAD Y CONVERTIRLA, DE REPENTE, EN UNA OBRA SURREALISTA CON MUCHO DE ABSURDO, BUEN GUSTO Y MUCHO ACIERTO, QUE SORPRENDE AL OBSERVADOR Y QUE LO LLEVA A BUSCAR UNA Y OTRA VEZ, DONDE NACE ESA EXTRAÑA CONEXIÓN ENTRE EL LIENZO Y LA MENTE DEL ARTISTA.
COMO LO DESCRIBE WALTER JOSÉ DEL NIÑO DE ATOCHA BONILLA REDONDO, “LO CIERTO ES QUE SU TRABAJO ES INQUIETANTEMENTE INCREÍBLE: EN EL PERSISTEN LOS MUNDOS QUE SOLEMOS VER EN SUEÑOS, LAS PESADILLAS QUE A VECES SE NOS ANTOJARÍA VIVIR”.

BELANOVA Y FITO PÁEZ COLABORACIÓN ‘INCREÍBLE’

EL GRUPO MEXICANO BELANOVA CALIFICÓ EL SÁBADO DE “INCREÍBLE” LA EXPERIENCIA DE GRABAR UN TEMA DE SU ÚLTIMO DISCO, “FANTASÍA POP”, CON EL ARGENTINO FITO PÁEZ.
BELANOVA Y PÁEZ GRABARON LA BALADA “TOMA MI MANO”, QUE OBLIGÓ A LOS MEXICANOS A DESARROLLAR UN TRABAJO MUY INTENSO.
“TRABAJAR CON FITO, CONTRARIO A LO QUE SE PIENSE, ES MUY INTROSPECTIVO, ES UN ARTISTA CON EL QUE SE TRABAJA DESDE EL INTERIOR, ES UN GRAN MÚSICO, Y UN SER HUMANO SENSACIONAL”, DECLARÓ HOY LA VOCALISTA DENISSE GUERRERO EN CONFERENCIA DE PRENSA.
AÑADIÓ QUE PARA BELANOVA FUE “UN GRAN ORGULLO” QUE UN ARTISTA DEL NIVEL DE FITO PARTICIPARA EN EL DISCO.
“FUE INCREÍBLE VERLO AHÍ DETRÁS DEL PIANO”, APUNTÓ LA CANTANTE, QUIEN RECORDÓ QUE LE CONOCIERON EN UN VIAJE A GUADALAJARA, OESTE DE MÉXICO.
EL ÚLTIMO DISCO DE BELANOVA FUE PRODUCIDO POR EL PROPIO GRUPO Y EL ARGENTINO CACHORRO LÓPEZ.
EL TRABAJO SERÁ LANZADO EN ESTADOS UNIDOS, LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA A PARTIR DEL 10 DE SEPTIEMBRE PRÓXIMO PARA DAR INICIO A UNA GIRA POR AMÉRICA LATINA EN FECHAS POR DETERMINAR Y MÉXICO, DONDE TOCARÁN EN DICIEMBRE EN EL AUDITORIO NACIONAL.
EL PRIMER SENCILLO A PROMOCIONAR DEL ÁLBUM FUE “BAILA MI CORAZÓN".
LA CANCIÓN “TOMA MI CORAZÓN” FUE ELEGIDA POR EL REALIZADOR...

FITO PÁEZ LANZA SU SEGUNDA PELÍCULA

LANZARÁ EN SEPTIEMBRE EL SEGUNDO LARGOMETRAJE DE SU VIDA, EN EL QUE SU PARTICIPACIÓN ES TOTAL YA QUE ES EL DIRECTOR. "¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?", ES EL NOMBRE, DONDE YA NO TOCA EL TEMA DRAMÁTICO COMO EN LA DE SU DEBUT, "VIDAS PRIVADAS"; AHORA LO QUE PRIMA ES LA COMEDIA. "¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?" ESTUVO ESCRITA Y DIRIGIDA POR FITO, QUIEN DECIDIÓ VOLVER A SU CIUDAD NATAL, ROSARIO, PARA ASÍ RECREAR UNA ANÉCDOTA QUE VIVIÓ EN SU JUVENTUD. ROMINA RICCI, SU NOVIA DE MUCHOS AÑOS, JULIETA CARDINALI Y LEONORA BALCARCE SON LAS PROTAGONISTAS DE ESTA NUEVA PELÍCULA. LA HISTORIA SE DESARROLLA CON TRES AMIGAS QUE VIVEN LA LOCURA DE LOS AÑOS 80 EN ROSARIO, ASÍ SE VEN INVOLUCRADAS EN VARIOS ENREDOS Y AVENTURAS AMOROSOS Y VIENDO SU AMISTAD A PRUEBA. VEINTE AÑOS DESPUÉS SE ENCUENTRAN Y CONVERSAN LARGAMENTE RECORDANDO SU JUVENTUD Y PREGUNTÁNDOSE "¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?".

CARLOS CATANEDA

CASTANEDA FUE UN PERSONAJE QUE CULTIVÓ EL MISTERIO Y EL SUSPENSE DURANTE TODA SU VIDA, Y POR NO SABERSE NO SE CONOCE EXACTAMENTE NI LA FECHA NI EL LUGAR EN QUÉ NACIÓ (PERÚ, BRASIL, 1925, 1935?...).
LO ÚNICO QUE SE SABE DEL CIERTO ES QUE SE TRASLADÓ A CALIFORNIA PARA CURSAR ESTUDIOS DE ANTROPOLOGÍA EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ÁNGELES, Y QUE ALLÍ CONOCIÓ A UN INDIO YAQUI AL QUE HABÍAN INVITADO A DAR UNAS CHARLAS. MÁS TARDE EMPEZÓ A PUBLICAR UNOS LIBROS QUE SE MOVÍAN ENTRE LA ANTROPOLOGÍA, EL CHAMANISMO Y EL REALISMO MÁGICO, ACLANZANDO TRAS SU PUBLICACIÓN INMENSAS COTAS DE POPULARIDAD, CONTROVERSIA, ADMIRACIÓN Y POLÉMICA. LO DEMÁS FORMA PARTE DE LAS DIVERSAS LEYENDAS QUE SOBRE ESTE PERSONAJE HAN CIRCULADO. Y ES UNA DE ESTAS LEYENDAS EN LA QUE NOS BASAREMOS PARA BOSQUEJAR UNA APROXIMACIÓN A SU BIOGRAFÍA LITERARIA.
EL INDIO YAQUI -QUE MÁS TARDE SER CONVERTIRÍA EL POPULAR PROTAGONISTA DE LOS LIBROS DE CASTANEDA, DON JUAN-, HABÍA SIDO INVITADO A LA UNIVERSIDAD ESTADOUNIDENSE POR UNA PROFESORA QUE POR AQUÉL ENTONCES ERA COMPAÑERA DE CASTANEDA. AL NO HABLAR EL INGLÉS, FUE INVITADO A HOSPEDARSE EN LA CASA DE CASTANEDA, QUE LE SERVIRÍA DE INTERPRETE, Y ENTRE AMBOS SURGIÓ UNA RELACIÓN MÁS PRÓXIMA QUE LA DE UN ALUMNO Y UN CONFERENCIANTE.
SIN TENER LOS ESTUDIOS TERMINADOS CASTANEDA EMPEZÓ A BARAJAR LA POSIBILIDAD DE REALIZAR ESTUDIO DE CAMPO CON DON JUAN, EN MÉXICO. ALENTADO EN LA EMPRESA POR UN PROFESOR, Y CON EL ÁNIMO DE ESTUDIAR EL CHAMANISMO DESDE DENTRO -NO NECESARIAMENTE DESDE LOS PARÁMETROS ACADÉMICOS DE LA ANTROPOLOGÍA-, SE LANZÓ EN SU INTENTO.
LA LEYENDA SIGUE, Y DICE QUE DON JUAN, AL REGRESAR A SU TIERRA, FUE MUERTO -SEGÚN SE CUENTA COMO REPRESALIA POR HABER REVELADO SECRETOS DE SU CULTURA AL HOMBRE BLANCO. ASÍ, CUANDO CASTANEDA BAJÓ A MÉXICO PARA DAR CON ÉL, SUS PLANES QUEDARON PARCIALMENTE TRUNCADOS. PERO SIENDO LA LECTURA UNA DE LAS GRANDES AFICIONES DE CASTANEDA, MUNDO QUE LE APASIONABA HASTA CONSUMIRLE, SE EMPAPÓ DE LIBROS DE ANTROPOLOGÍA, ANTIGUAS CULTURAS, CHAMANISMO Y MITOLOGÍA QUE ENCONTRÓ POR LAS BIBLIOTECAS DE DIVERSAS CIUDADES LATINOAMERICANAS. Y A PARTIR DE AHÍ EMPRENDIENDO UN TRABAJO QUE LLEGARÍA A SER CONOCIDO EN EL MUNDO ENTERO, Y QUE ES UNA MEZCLA DEL 'ANTROPÓLOGO INOCENTE' QUE A VA A ESTUDIAR CON UN INDIO IGNORANTE, Y QUE ACABA SIENDO ÉL MISMO EL INVESTIGADO, HASTA LLEGAR A EMPRENDER EL ARDUO CAMINO DE CONVERTIRSE EN 'HOMBRE DE CONOCIMIENTO'.
AUNQUE EL ORIGEN DE LOS LIBROS DE CASTANEDA SEGUIRÁ SIENDO SIEMPRE UN MISTERIO, NO PUEDE NEGARSE QUE EL AUTOR TENÍA UN CONOCIMIENTO NOTABLE DE LOS ESTADOS ALTERADOS DE CONSCIENCIA, DE LOS EFECTOS DE LAS PLANTAS VISIONARIAS Y DE FORMAS DE PENSAR DE LAS CULTURAS ARCAICAS DEL CONTINENTE AMERICANO. ADEMÁS, SU HABILIDAD CON LA PLUMA, LOS APUNTES PSICOLÓGICOS DE LOS PERSONAJES QUE DESFILAN POR SUS LIBROS, LA CAPACIDAD PARA MANTENER EN VILO AL LECTOR, Y EL ACIERTO DE CONTACTAR CON LOS DESVELOS E INTERESES DE UNA ÉPOCA, ACABARON POR DAR EN EL CLAVO Y CONVERTIR SU OBRA EN UN PUNTO DE REFERENCIA.
PARA ACABAR, MENCIONAR QUE EL PERSONAJE DESCRITO POR CASTANEDA NO ES UN CHAMÁN EN EL SENTIDO TRADICIONAL DEL TÉRMINO -O SEA, UNA PERSONA QUE SE DEDICA A REALIZAR SESIONES EN BIEN DE LA COMUNIDAD, O PARA SANAR-, SINO QUE REPRESENTA UNA 'PERSONA DE CONOCIMIENTO' QUE SIGUE SU PROPIO CAMINO PERSONAL PARA DESCUBRIR Y ENTRENARSE, EMPLEANDO PLANTAS U OTRAS TÉCNICAS, EN SU RELACIÓN CON EL MUNDO, CON SU PARTE INVISIBLE Y MISTERIOSA.