DIBUJO DE OCTAVIO OCAMPO

SUEÑO HECHO REALIDAD

EL VENDEDOR DE MÓVILES QUE DESLUMBRÓ CON UNA ÓPERA EN TV GRABA SU PRIMER DISCO
"TENGO LA SENSACIÓN DE QUE UN DÍA ME DESPERTARÉ Y VERÉ QUE HA SIDO UN SUEÑO", AFIRMA PAUL POTTS
EL VENDEDOR DE MÓVILES MAS FAMOSO DEL MUNDO, GANADOR DEL FACTOR X INGLÉS --BRITAIN'S GOT TALENT-- Y RECEPTOR DE MILLONES DE VISITAS EN YOUTUBE, PAUL POTTS, VERÁ SU SUEÑO CONVERTIDO EN REALIDAD AL PUBLICARSE EL PRÓXIMO DÍA 16 ONE CHANCE, SU PRIMER ÁLBUM COMO CANTANTE DE ÓPERA. EL PRIMER DISCO DE POTTS, QUE YA SE PUEDE RESERVAR EN INTERNET, INCLUYE SU INOLVIDABLE VERSIÓN DEL NESSUN DORMA --CANCIÓN CON LA QUE CONSIGUIÓ LA OVACIÓN DE 2000 PERSONAS EN SU DEBUT TELEVISIVO-- ASÍ COMO LOS TEMAS EN ESPAÑOL POR TI SERÉ Y A MI MANERA.

CONTROVERSIA SOBRE SU ANONIMATO

A LA VICTORIA DEL CANTANTE EN EL CONCURSO TELEVISIVO NO LE FALTÓ POLÉMICA, YA QUE SE DEMOSTRÓ DURANTE SU EMISIÓN QUE POTTS YA HABÍA ACTUADO EN MÁS DE UNA OCASIÓN CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA REAL BRITÁNICA Y QUE HABÍA HECHO UNA GIRA CON ELLA DURANTE UN VERANO EN ITALIA, CUANDO EL OBJETIVO DE LA COMPETICIÓN ERA LA CREACIÓN UNA NUEVA ESTRELLA EN EL PANORAMA MUSICAL. POTTS SUPERÓ LAS CRÍTICAS Y CONSIGUIÓ LLEVARSE LAS 100.000 LIBRAS --UNOS 147.000 EUROS-- QUE LE CERTIFICABAN COMO GANADOR DEL CONCURSO Y DESDE ENTONCES NO HA PARADO. TAL Y COMO INFORMA EL CANTANTE EN SU PÁGINA OFICIAL EN INTERNET, HA VIAJADO A EEUU PARA APARECER EN EL PROGRAMA TODAY DE LA NBC, SU ÁLBUM SE PUBLICARÁ EN MÁS DE 15 PAÍSES --EN LOS QUE SE INCLUYE ESPAÑA-- Y VIAJARÁ A AUSTRALIA DURANTE EL VERANO PARA PROMOCIONAR SU NUEVO TRABAJO.

CUENTO DE HADAS

EN DECLARACIONES EL DIARIO SOUTH WALES EVENING POST, EL CANTANTE AFIRMA QUE TODAVÍA NO TIENE PENSADO DEJAR SU TRABAJO DE ENCARGADO EN LA TIENDA DE MÓVILES CARPHONE WAREHOUSE DE BRISTOL, YA QUE ES CONSCIENTE DE QUE "EL NEGOCIO MUSICAL CAMBIA DEMASIADO RÁPIDO". "TODO ESTO ES COMO UN CUENTO DE HADAS, TODAVÍA TENGO LA SENSACIÓN DE QUE UN DÍA ME DESPERTARÉ Y VERÉ QUE HA SIDO UN SUEÑO" AFIRMA LA NUEVA ESTRELLA, QUE TODAVÍA NO SE CREE EL MOMENTO POR EL QUE ESTÁ PASANDO.

CANTARÁ FRENTE A LA REINA DE INGLATERRA

HIJO DE UNA CAJERA DE SUPERMERCADO Y UN CONDUCTOR DE AUTOBUSES, POTTS APARECIÓ EN CUATRO PRODUCCIONES DE LA BATH OPERA BRITÁNICA ENTRE 1999 Y 2003, HASTA QUE SE ROMPIÓ LA CLAVÍCULA EN UN ACCIDENTE DE BICI QUE LE HIZO DEJAR DE CANTAR DURANTE UNOS AÑOS. SU SILENCIO MUSICAL FINALIZÓ EL PASADO 4 DE MARZO, CUANDO SE PRESENTÓ A LA PRIMERA AUDICIÓN DE BRITAIN'S GOT TALENT. A PARTIR DE AHÍ, TODO HAN SIDO ALEGRÍAS PARA ESTE HUMILDE VENDEDOR, QUE LLEGARÁ A CANTAR FRENTE A LA REINA DE INGLATERRA EN LA ROYAL VARIETY PERFORMANCE Y YA DISPONE DE UN CONTRATO MILLONARIO.

WILLIE COLÓN LE TIRA UNA TROMPETILLA A RUBÉN BLADES

LOS DOS GRANDES DE LA SALSA HAN ROTO SU VIEJA AMISTAD POR CAUSA DEL DINERO
FUE EN 1977 QUE SELLARON SU AMISTAD. UN AÑO MÁS TARDE GRABARON EL DISCO SIEMBRA, EN EL QUE POR CIERTO ESTÁ INCLUIDO UN CLÁSICO: PEDRO NAVAJA. Y QUIÉN SABE CUÁNTAS VECES SE HABRÁN SUBIDO JUNTOS A UN ESCENARIO. PERO LO CIERTO ES QUE LA AMISTAD ENTRE DOS GRANDES DE LA SALSA COMO COMO WILLIE COLÓN Y RUBÉN BLADES PARECE HABER LLEGADO A SU FIN...
FUE EL MÚSICO PUERTORRIQUEÑO WILLIE COLÓN QUIEN LE PUSO LA GUINDA AL PASTEL AL DECLARAR EL VIERNES PASADO A UN PERIODISTA DE LA AGENCIA EFE QUE YA NO CONSIDERA "AMIGO" AL SALSERO PANAMEÑO RUBÉN BLADES. ¿LAS RAZONES? DINERO. VIL DINERO.
COLÓN DEMANDÓ EL PASADO MAYO A BLADES PARA EXIGIRLE 115.000 DÓLARES QUE, ALEGA, LE ADEUDA EL PANAMEÑO POR CONCEPTO DE SU PARTICIPACIÓN EN EL CONCIERTO SIEMBRA... 25 AÑOS DESPUÉS, QUE SE CELEBRÓ EN EL ESTADIO HIRAM BITHORN DE SAN JUAN.
PERO LAS PALABRAS DE WILLIE COLÓN HAN LLEGADO A SER LAPIDARIAS: "YO ESPERO QUE PODAMOS LLEGAR A UN ACUERDO Y QUE ME PAGUE LO QUE ME DEBE. SI ME PAGA, SOMOS AMIGOS, SI NO, PASARÁ ALGO".
COLÓN, QUIEN HOY JUNTO A UN GRUPO DE LEYENDAS DE LA SALSA DARÁ COMIENZO A LA GIRA HOMENAJE A EL CANTANTE DE LOS CANTANTES: HÉCTOR LAVOE WORLD TOUR EN EL COLISEO ROBERTO CLEMENTE DE SAN JUAN, CATALOGÓ COMO "UNA FALTA DE RESPETO" QUE BLADES NO LE HAYA PAGADO Y SUS DECLARACIONES AL RESPECTO.
"ES SOLO DINERO, PERO DE LA MANERA EN QUE UNO NO SE COMUNICA EN CUATRO AÑOS (VIENE) Y ME MANDA AL INFIERNO. LO CONSIDERO UN COLEGA, QUE HE TRABAJADO CON ÉL, PERO LOS AMIGOS NO HACEN ESO", INDICÓ.
BLADES DIJO EN MAYO EN PANAMÁ AL ENTERARSE DE LA DEMANDA DE COLÓN QUE NO ENTIENDE QUÉ PERSIGUE EL MÚSICO BORICUA, QUE SE SIENTE DOLIDO Y TRISTE POR LO QUE SUCEDIÓ.
Y DIJO ADEMÁS: "¡MÁS NUNCA EN MI VIDA ME SUBO A UN ESCENARIO CON WILLIE COLÓN!".
COLÓN, QUE COMPARTIÓ ESCENARIO EN INNUMERABLES OCASIONES CON LAVOE (1946-1993), DIJO SENTIRSE "ENCANTANDO, LISTO Y ANSIOSO" POR LA GIRA DE CONCIERTOS QUE CELEBRARÁ JUNTO A ISMAEL MIRANDA, TITO ROJAS, CHEO FELICIANO Y DOMINGO QUIÑONES POR ESTADOS UNIDOS, LATINOAMÉRICA Y ASIA EN HONOR AL "CANTANTE DE CANTANTES". "SERÁ UNA OPORTUNIDAD DE HACER ALGO BIEN POSITIVO EN EL NOMBRE DE HÉCTOR", REMATÓ.

FALLECE MARCEL MARCEAU

CONSIDERADO COMO LA FIGURA MÁS RECONOCIDA DEL MIMO A NIVEL MUNDIAL, EL ARTISTA FRANCÉS MARCEL MARCEAU, FALLECIÓ LA VÍSPERA A LOS 84 AÑOS DE EDAD.
CONSIDERADO COMO LA FIGURA MÁS RECONOCIDA DEL MIMO A NIVEL MUNDIAL, EL ARTISTA FRANCÉS MARCEL MARCEAU, QUIEN FALLECIÓ LA VÍSPERA A LOS 84 AÑOS DE EDAD, ACALLÓ CON SU MUERTE LOS GRITOS DEL ALMA A LOS QUE DURANTE MÁS DE MEDIO SIGLO DIO VIDA A TRAVÉS DE LOS GESTOS Y EL SILENCIO.
DE ACUERDO CON EL PROPIO MARCEL MANGEL, COMO ERA SU NOMBRE REAL, DICHO EN ALGUNA OCASIÓN: "EL ARTE DEL MIMO ES EL GRITO DESGARRADO DEL ALMA ENTRE EL BIEN Y EL MAL CON LA ESPERANZA DE QUE EL BIEN SEA MAYORITARIO".
EL CREADOR DE SU CÉLEBRE PERSONAJE "BIP" Y CUYO FUNERAL SE LLEVARÁ A CABO EN EL CEMENTERIO PARISINO DE PÉRE-LACHAISE, NACIÓ EL 22 DE MARZO DE 1923, EN ESTRASBURGO, FRANCIA.
SU INTERÉS POR EL ARTE DE LA PANTOMIMA COMENZÓ DESDE LA INFANCIA, ÉPOCA EN LA QUE SE INSCRIBIÓ EN LA ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO "CHARLES DULLIN", DEL TEATRO SARAH BERNHARDT, EN PARÍS, DONDE CURSÓ ESTUDIOS DE PANTOMIMA CON ETIENNE DECROUX.
AUNQUE LUEGO SE RECLUTÓ EN EL PRIMER EJÉRCITO DE LIBERACIÓN Y PARTICIPÓ EN LA CAMPAÑA ALEMANA, AL LADO DE LAS TROPAS ESTADUNIDENSES, EN MAYO DE 1926 ENTRÓ A LA COMPAÑÍA DE BARRAULT Y SE LE ASIGNÓ LA INTERPRETACIÓN DEL PAPEL DEL ARLEQUÍN EN LA PANTOMIMA BAPTISTE.
MARCEAU CONTINUÓ SU TRABAJO CON DECROUX HASTA 1948, PERO UN AÑO ANTES CREÓ SU FAMOSO PERSONAJE, "BIP", CON UNA CARA BLANCA, ROPA DE PAYASO DE ANCHOS PANTALONES, UNA CAMISA MARINERA Y UNA CHISTERA VIEJA Y DEFORMADA.
ENTRE LOS CLÁSICOS DE SU REPERTORIO SE ENCUENTRAN: "EL FABRICANTE DE MÁSCARAS", "EL JARDÍN PÚBLICO", Y EL FAMOSO "ADOLESCENCIA, MADUREZ, VEJEZ Y MUERTE", DEL QUE LOS CRÍTICOS ASEGURARON "LOGRÓ EN MENOS DE CINCO MINUTOS LO QUE LA MAYORÍA DE NOVELISTAS NO HACEN EN VOLÚMENES".
FUNDÓ SU COMPAÑÍA DE PANTOMIMA "MARCEL MARCEAU", LA ÚNICA DE LA ÉPOCA EN EL MUNDO, Y CON ELLA SE PRESENTÓ EN GRANDES TEATROS DE PARÍS Y DE EUROPA, ASÍ COMO LOS DE CANADÁ Y AMÉRICA DEL SUR.
A TRAVÉS DE SU COMPAÑÍA LOGRÓ PRODUCIR, DIRIGIR Y PRESENTAR MÁS DE 20 MIMODRAMAS, INCLUIDOS "PIERROT DE MONTMARTRE", "THE 3 WIGS", "THE PAWN SHOP", "14TH JULY", "THE WOLF OF TSU-KU-MI", "PARIS LAUGHS - PARIS CRIES", Y "DON JUAN".
SIGUE FINALIZÓ. DOS. JUAN EN 1955, MARCEAU REALIZÓ SU PRIMERA GIRA POR ESTADOS UNIDOS, QUE TERMINÓ DE MANERA EXITOSA EN EL CITY CENTER DE NUEVA YORK, EN LA PRIMAVERA DE 1956 DESPUÉS DE HACER PRESENTACIONES, ANTE UN GRAN NÚMERO DE PERSONAS EN SAN FRANCISCO, CHICAGO, WASHINGTON, PHILADELPHIA, LOS ANGELES, Y OTRAS GRANDES CIUDADES Y UNIVERSIDADES.
DESDE ENTONCES, REALIZÓ GIRAS DE MANERA REGULAR EN ESTADOS UNIDOS Y TRANSCONTINENTALES QUE INCLUYERON A AMÉRICA DEL SUR; EL NORTE Y EL SUR DE AFRICA, ISRAEL, AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDIA, JAPÓN, INDIA, CHINA, ASIA SUDORIENTAL, RUSIA Y EUROPA.
MARCEAU RECIBIÓ DOS PREMIOS EMMY POR SUS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN ("THE MAURICE CHEVALIER SHOW" Y "LAUGH IN").
EN 1973 SE PRESENTÓ EN LA BBC, DONDE INTERPRETÓ A 17 PERSONAJES DIFERENTES EN "A CHRISTMAS CAROL"; TAMBIÉN PARTICIPÓ EN 13 PELÍCULAS PRODUCIDAS POR LA ENCICLOPEDIA BRITÁNICA, EN LA QUE INCLUYÓ A SU PERSONAJE "BIP" Y ESTILOS DE PANTOMIMA.
FUE INVITADO DE FAMOSOS PROGRAMAS DE TELEVISIÓN Y DEMOSTRÓ SU VERSATILIDAD EN LA CINEMATOGRAFÍA, GRACIAS A PELÍCULAS COMO "BARBARELLA", CON JANE FONDA; DIRIGIDA POR ROGER VADIM.
"SHANKS", DIRIGIDA POR BILL CASTLE, EN LA QUE COMBINÓ SU ARTE DEL SILENCIO, AL INTERPRETAR A UN TITIRITERO SORDOMUDO Y A UN CIENTÍFICO LOCO PARLANTE, Y EN UNA PELÍCULA MUDA DE MEL BROOKS, DONDE LA ÚNICA PALABRA QUE DIJO FUE "NO".
LOS NIÑOS SE HAN DELEITADO CON "THE ALPHABET BOOK" Y "MARCEL MARCEAU COUNTING BOOK", ENTRE OTROS.
POR SU TRABAJO, EL GOBIERNO FRANCÉS LE CONFIRIÓ SUS MÁS GRANDES HONORES, ENTRE ELLOS, EL "OFFICIER DE LA LEGION D"HONNEUR", "COMMANDEUR DES ARTS ET LETTRES", Y "GRAND OFFICIER DE L"ORDRE NATIONAL DU MERITE".
FUE MIEMBRO ADEMÁS DE LA ACADEMIA DE ARTES EN BERLÍN, DE LA DE MUNICH, Y PARTE DEL PRESTIGIOSO INSTITUTO DE FRANCIA.
EN 1978 ABRIÓ SU ESCUELA INTERNACIONAL DE MIMODRAMA DE PARÍS, EN LA QUE TRANSMITÍA LOS CONOCIMIENTOS Y EXPERIENCIA SOBRE EL ESCENARIO.
SEGÚN SUS DATOS CURRICULARES, MARCEAU REALIZÓ DOCTORADOS HONORARIOS DE LA UNIVERSIDAD DE PRINCETON, LA DEL ESTADO DE OHIO, EL "LINFIELD COLLEGE", Y LA UNIVERSIDAD DE MICHIGAN, EN ANN ARBOR.
LOS AÑOS 1997-98 MARCARON EL 50 ANIVERSARIO DEL FAMOSO PERSONAJE DE MARCEL MARCEAU "BIP", ÉPOCA EN LA QUE CREA SU MIMODRAMA "THE BOWLER HAT", PRESENTADO EN PARÍS DURANTE DOS MESES CON GRAN ÉXITO, Y DESDE ENTONCES LLEVADO A LONDRES, TOKIO, TAIPEI, CARACAS, SANTO DOMINGO, VALENCIA (VENEZUELA), MUNICH Y NUEVA YORK, COMO TAMBIÉN EN UNA GIRA POR FRANCIA.
DESDE 1999, CUANDO MARCEAU REGRESÓ CON SU CLÁSICA PRESENTACIÓN A NUEVA YORK Y SAN FRANCISCO, DESPUÉS DE 15 AÑOS DE AUSENCIA, SU CARRERA EN AMÉRICA DISFRUTÓ DE UN REMARCABLE RENACIMIENTO CON UN INTERÉS ESPECIAL DE LA TERCERA GENERACIÓN.
DESDE ENTONCES SE PRESENTÓ POR CONTRATO EN TEATROS ESTADUNIDENSES LEGENDARIOS TALES COMO EL FORD EN WASHINGTON Y EL REPERTORIO EN CAMBRIDGE, CON ACLAMACIÓN DESBORDANTE, LO CUAL DEMOSTRÓ EL INTERÉS QUE LA MAESTRÍA DE ESTE ORIGINAL ARTISTA LOGRÓ DESPERTAR.
EN 2000 EMPRENDIÓ DE NUEVO UNA GIRA BAJO EL TÍTULO DE "LES PREMIERS ADIEUX DE BIP" (LA PRIMERA DESPEDIDA DE BIP), A LA QUE SIGUIÓ EN 2002 "LE RETOUR DU MIME MARCEAU" (LA VUELTA DEL MIMO MARCEAU), E INCLUSO UN NUEVO TOUR EN 2005 POR LATINOAMÉRICA CON "LE MEILLEUR DE MARCEAU" (LO MEJOR DE MARCEAU).

BILL GATES ENCABEZA LA LISTA DE MILLONARIOS ESTADOUNIDENSES

NUEVA YORK.- MIL MILLONES DE DÓLARES YA NO TIENEN EL MISMO IMPACTO QUE ANTES.
POR PRIMERA VEZ, SE REQUIERE TENER MÁS DE ESA CANTIDAD PARA PODER SER INCLUIDO EN LA LISTA DE LOS 400 ESTADOUNIDENSES MÁS RICOS QUE PUBLICA LA REVISTA FORBES. LA CIFRA NETA MÍNIMA PARA APARECER EN LAS CLASIFICACIONES DE ESTE AÑO DIFUNDIDAS EL JUEVES ES DE 1.300 MILONES DE DÓLARES, UN INCREMENTO DE 300 MILLONES EN COMPARACIÓN CON EL AÑO PASADO.
CON EL NUEVO UMBRAL, 82 DE LOS MULTIMILLONARIOS DE ESTADOS UNIDOS QUEDARON FUERA.
EN CONJUNTO, LA FORTUNA DE LAS PERSONAS INCLUIDAS EN LA LISTA PUBLICADA ES DE 1.540 BILLONES DE DÓLARES, EN COMPARACIÓN CON 1.250 BILLONES EN EL 2006.
LA CABEZA DE LA LISTA PERMANECIÓ SIN CAMBIOS: BILL GATES, EL FUNDADOR DE MICROSOFT CORP., LA ENCABEZÓ POR 14TO AÑO CONSECUTIVO, ESTA VEZ CON UNA RIQUEZA CALCULADA EN 59.000 MILLONES DE DÓLARES.
DETRÁS DE ÉL SE ENCUENTRA WARREN BUFFETT, DE BERKSHIRE HATHAWAY INC., CON APROXIMADAMENTE 52.000 MILLONES, Y EL MAGNATE DE LOS CASINOS SHELDON ADELSON ESTÁ EN TERCER SITIO CON UNA FORTUNA DE UNOS 28.000 MILLONES.
LARRY ELLISON DE ORACLE CORP. SE MANTUVO EN CUARTO LUGAR, CON ACTIVOS POR 26.000 MILLONES DE DÓLARES.
UN CAMBIO IMPORTANTE FUE EL DE LOS FUNDADORES DE GOOGLE INC., SERGEY BRIN Y LARRY PAGE, QUE SE COLOCARON ENTRE LOS 10 MÁS RICOS DEL PAÍS POR PRIMERA VEZ, EMPATADOS EN QUINTO LUGAR. LA RIQUEZA DE LOS MAGNATES DE 34 AÑOS SE HA CUADRUPLICADO DESDE EL 2004 A APROXIMADAMENTE 18.500 MILLONES DE DÓLARES EN EL 2007.
EL MÁS JOVEN EN LA LISTA DE ESTE AÑO ES JOHN ARNOLD, DE 33 AÑOS, ADMINISTRADOR DE FONDOS DE INVERSIÓN LIBRE, QUE ESTÁ UBICADO EN EL SITIO 317 CON UNA FORTUNA DE 1.500 MILLONES.

LA CASA DEL DIBUJO (CAPÍTULO 1)

'EL TESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA', PRIMERA OBRA COLGADA EN EL 'NUEVO' MUSEO DEL PRADO

LA PRIMERA SALA DE LA EXPOSICIÓN ESTARÁ DEDICADA A GOYA Y EL NEOCLASICISMO Y EN ELLA PODRÁN VERSE ALGUNOS DE LOS RETRATOS MÁS EMBLEMÁTICOS DEL PINTOR, COMO 'LA MARQUESA DE SANTA CRUZ'.
OTRO DE LOS APARTADOS DE LA MUESTRA ESTARÁ DEDICADO AL ROMANTICISMO, CON GERARDO PÉREZ VILLAMIL Y ANTONIO MARÍA ESQUIVEL, MIENTRAS QUE EL PURISMO ACADÉMICO DE FEDERICO DE MADRAZO Y LA OBRA DE EDUARDO ROSALES CONTARÁN CON SENDAS SALAS.
LA MUESTRA TENDRÁ OTROS APARTADOS DEDICADOS AL PAISAJE REALISTA, LA PINTURA Y ESCULTURA DE FORTUNY Y SU CÍRCULO Y LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DECIMONÓNICA DEL REALISMO AL FIN DE SIGLO, Y CONCLUIRÁ CON UNA SECCIÓN DEDICADA A SOROLLA Y BERUETE.
ADEMÁS DE "DESCUBRIR" UNA ÉPOCA ARTÍSTICA POCO CONOCIDA AUNQUE "MUY IMPORTANTE", SEGÚN LA DEFINIÓ PLÁCIDO ARANGO, LA EXPOSICIÓN CUMPLIRÁ CON EL OBJETIVO DE INCORPORAR PLENAMENTE AL PRADO LAS COLECCIONES DEL SIGLO XIX, SUBRAYÓ EL MINISTRO DE CULTURA.
CUANDO TERMINE LA MUESTRA, LAS MÁS DE CIEN OBRAS QUE LA INTEGRAN SERÁN TRASLADADAS AL EDIFICIO DE VILLANUEVA, DONDE SE EXPONDRÁN JUNTO AL RESTO DE LOS CUADROS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO.
DE ESTA MANERA, EL PRADO SALDARÁ SU DEUDA CON LOS MAESTROS DEL SIGLO XIX, A LOS QUE HASTA AHORA NO SE HABÍA DADO EL ESPACIO Y VISIBILIDAD QUE MERECEN, Y LOS DEVOLVERÁ AL LUGAR QUE LES CORRESPONDE EN LA HISTORIA DEL ARTE Y EN EL MUSEO.

FILM SOBRE MIRANDA CONSTITUYE EL PRINCIPAL PROYECTO DE LA VILLA DEL CINE

CARACAS, 20 SEP. ABN.- EL FILM MIRANDA REGRESA, BASADO EN PASAJES DE LA VIDA DEL PRÓCER VENEZOLANO FRANCISCO DE MIRANDA, REPRESENTA EL PRINCIPAL PROYECTO EN EL QUE HA TRABAJADO LA VILLA DEL CINE EN ESTE AÑO 2007. ASÍ LO DIO A CONOCER LA PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE, LORENA ALMARZA VERDE, DURANTE SU PARTICIPACIÓN EN EL PROGRAMA AL MOMENTO, TRANSMITIDO ESTE JUEVES POR VENEZOLANA DE TELEVISIÓN. ALMARZA VERDE SEÑALÓ QUE LA PUESTA EN MARCHA DE ESTE PROYECTO TIENE EL OBJETIVO DE REIVINDICAR EL CARÁCTER DEL PRÓCER COMO PRECURSOR DE LA INDEPENDENCIA DE VENEZUELA, ASÍ COMO VINCULAR SU LEGADO CON LA ACTUALIDAD. «SE TRATA DE REIVINDICAR A MIRANDA COMO FORJADOR DE LIBERTADES, HUMANIZARLO Y TRAERLO A LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO HOY DÍA EN ESTE PROCESO DE REFUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA», EXPRESÓ. LA DIRECTIVA DE LA VILLA DEL CINE RECORDÓ QUE MIRANDA REGRESA SE HA TRABAJADO JUNTO A LA COMISIÓN PRESIDENCIAL PARA LA CONMEMORACIÓN DEL BICENTENARIO DE LA EXPEDICIÓN REVOLUCIONARIA DE FRANCISCO DE MIRANDA. EN TAL SENTIDO, SEÑALÓ EN EL EQUIPO DE LA VILLA DEL CINE QUE SE ENCARGA DEL PROYECTO CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE CARMEN BOHÓRQUEZ, MIEMBRO DE LA COMISIÓN PRESIDENCIAL, ADEMÁS DE LA DIRECCIÓN DE LUIS ALBERTO LAMATA. EL FILM ESTÁ PROTAGONIZADO POR EL ACTOR JORGE REYES, EN EL PAPEL DEL PRECURSOR, Y CUENTA CON LAS ACTUACIONES DE UN LARGO CARTEL DE INTÉRPRETES, ENTRE ELLOS LUIS JERÓNIMO ABREU, FABIOLA COLMENARES, ADRIÁN DELGADO, MIMÍ LAZO, EL ESTADOUNIDENSE DANNY GLOVER Y EL FALLECIDO YANIS CHIMARAS.

EL LUGAR ROJO (ESCRITO POR RAISUL)

MILES DE PERSONAS MARCHARON AQUEL VERANO AL LUGAR ROJO, EN DONDE LA SANGRE DE SUS HERIDAS ERA INVISIBLE.EN EL LUGAR ROJO LA CARACAS DE ANTAÑO SIMPLEMENTE CARECERÍA DE TECHOS.EN SUS SEMÁFOROS SÓLO EXISTÍAN LAS LUCES DE PASE (VERDES) O LAS DE PREVENIDO (AMARILLAS), POR ELLO NO EXISTÍA TRÁFICO.LOS COMUNISTAS SE SENTÍAN TAN A GUSTO EN EL LUGAR ROJO, QUE LA REPÚBLICA POPULAR CHINA Y LA URSS (CUANDO EXISTIÓ) ESTUVIERON A PUNTO DE ENTRAR EN GUERRA POR SU CONTROL. AFORTUNADAMENTE, PARA ELLOS, ENTENDIERON QUE EL LUGAR ROJO NO TENÍA DUEÑOS.CONFIESO QUE EN UN PRINCIPIO ME SENTÍ ATORMENTADO AL CONTEMPLAR TANTO ROJO; PERO FINALMENTE ME ACOSTUMBRÉ, NO CON CONFORMISMO, EN VERDAD APRENDÍ A AMAR TANTO A ESE LUGAR ROJO COMO A SUS HABITANTES, CONOCIDOS COMO LOS PIELES ROJAS PELIRROJOS.EN LA ADUANA ME DECOMISARON TODO OBJETO QUE NO FUESE ROJO, ME DESNUDARON, REGALÁNDOME LUEGO ROPA ROJA.EN EL LUGAR ROJO NO HABÍA PROBLEMAS DE NINGUNA CLASE: NO EXISTÍA RACISMO: TODOS ÉRAMOS ROJOS; NI PROBLEMAS DE TIPO RELIGIOSO: TODOS VENERÁBAMOS A UN DIOS ÚNICO, OMNIPOTENTE, OMNIPRESENTE, ROJO; NI DE TIPO POLÍTICO: SÓLO HABÍA UN PARTIDO, EL ROJO (ADVIERTO: NO ERA EL COMUNISTA); NI ECONÓMICOS O SOCIALES: NO EXISTÍA EL DINERO, EN EL LUGAR ROJO TODO CUANTO SE ENCONTRABA EN ÉL NOS PERTENECÍA A TODOS POR IGUAL. ANTERIORMENTE ME INCLUÍ PUESTO QUE DESPUÉS ME NACIONALICÉ COMO CIUDADANO DEL LUGAR ROJO.EN EL LUGAR ROJO (EXCEPTO LAS LUCES DE LOS SEMÁFOROS QUE DIRIGÍAN EL TRÁNSITO) TODO ERA ROJO.A VECES EXTRAÑABA EL VERDOR DE LAS MONTAÑAS O EL AZUL DEL CIELO, ERA CUANDO RECORDABA QUE JAMÁS SALDRÍA DEL LUGAR ROJO, PUESTO QUE CUANDO SE PROHIBIÓ EL USO DE LUCES EN LOS SEMÁFOROS DE UN COLOR QUE NO FUESE EL ROJO, FUIMOS UNA MANCHA ABSOLUTAMENTE ROJA CONDENADA A DESAPARECER EN SU ABSURDA MONOTONÍA.

CHARLES CHAPLIN

(LONDRES-1889-CORSIER-SUR-VEVEY, SUIZA, 1977) DIRECTOR, ACTOR Y PRODUCTOR DE CINE DE ORIGEN BRITÁNICO, CREADOR DEL MÍTICO PERSONAJE DE CHARLOT. HIJO DE UN HUMILDE MATRIMONIO DE ARTISTAS DE VARIEDADES, SU PADRE FALLECIÓ SIENDO ÉL MUY PEQUEÑO Y SU MADRE SUFRÍA TRASTORNOS MENTALES, POR LO QUE PASÓ PARTE DE SU INFANCIA Y SU ADOLESCENCIA EN LA CALLE O ACOGIDO EN DISTINTOS ORFANATOS. DEBUTÓ EN ESCENA A LOS OCHO AÑOS DE EDAD Y CONTINUÓ ACTUANDO EN DISTINTAS COMPAÑÍAS AMBULANTES HASTA QUE LOGRÓ DESTACAR EN UNA DE LAS MÁS CÉLEBRES DE LONDRES.
A LOS VEINTIÚN AÑOS SE TRASLADÓ A ESTADOS UNIDOS, DONDE SE DEDICÓ AL MEDIO CINEMATOGRÁFICO. EN EL FILME CARRERAS DE AUTOS PARA NIÑOS, DEL AÑO 1914, APARECE POR PRIMERA VEZ EL PERSONAJE DE CHARLOT: UN VAGABUNDO QUE VISTE PANTALONES DE ANCHAS PERNERAS, CALZA UNOS ZAPATOS DESMESURADOS, SE TOCA CON UN BOMBÍN, LLEVA UN BASTÓN DE BAMBÚ Y LUCE UN CARACTERÍSTICO BIGOTE. EN 1915, CONTRATADO POR ESSANAY, REALIZÓ VARIAS PELÍCULAS, ENTRE LAS QUE DESTACA EL VAGABUNDO, EN LAS CUALES QUEDÓ DEFINITIVAMENTE FIJADO EL PECULIAR UNIVERSO DE CHARLOT. DE LA ESSANAY PASÓ A LA MUTUAL, EN 1916; EN AQUEL MOMENTO ERA YA EL ACTOR DE CINE MEJOR PAGADO DE LA ÉPOCA. AL MISMO TIEMPO COMENZÓ A ASUMIR RESPONSABILIDADES DE DIRECCIÓN.
EN 1918 FUE CONTRATADO POR UN MILLÓN DE DÓLARES POR LA FIRST NATIONAL PARA REALIZAR OCHO PELÍCULAS EN UN LAPSO DE CINCO AÑOS; SE CONSAGRÓ ENTONCES COMO GENIO DE LA PANTALLA CON FILMES COMO VIDA DE PERRO, ARMAS AL HOMBRO Y EL CHICO. EN 1919 FUNDÓ JUNTO CON MARY PICKFORD, DOUGLAS FAIRBANKS Y D. W. GRIFFITH LA UNITED ARTISTS CORPORATION, QUE DURARÍA HASTA EL AÑO 1952. SIN EMBARGO, HASTA EL FINAL DE SU CONTRATO CON LA NATIONAL NO PUDO EMPEZAR A TRABAJAR EN SU PROPIA PRODUCTORA. EN 1921 REALIZÓ UN VIAJE POR TODO EL MUNDO. SU FAMA YA ERA UNIVERSAL Y FUE ACOGIDO TRIUNFALMENTE EN TODAS PARTES.
UNA VEZ PUDO DISPONER DE ABSOLUTA LIBERTAD PARA ESCRIBIR, DIRIGIR Y PRODUCIR SUS PROPIOS PROYECTOS, EL CARÁCTER HUMORÍSTICO Y SENTIMENTAL DE SUS PELÍCULAS DERIVÓ HACIA LA TRAGEDIA Y LA SÁTIRA, SIEMPRE MANTENIENDO UN ESTILO INTERPRETATIVO INIMITABLE, CIMENTADO EN EL ARTE DEL MIMO Y DEL PAYASO CIRCENSE. LA LLEGADA DEL CINE SONORO A FINALES DE LOS AÑOS VEINTE NO PERJUDICÓ LA EFECTIVIDAD DE SU PANTOMIMA: SUS FILMES ENCONTRABAN PERMANENTEMENTE NUEVAS AUDENCIAS. ENGROSARON SU FILMOGRAFÍA UNA MUJER DE PARÍS, LA QUIMERA DEL ORO, EL CIRCO, LUCES DE LA CIUDAD Y TIEMPOS MODERNOS, DONDE SE AGUDIZA SU CRÍTICA SOCIAL. TODAS ELLAS FUERON SENDOS ÉXITOS DE TAQUILLA.
SIGUIERON LUEGO LAS DOS ÚLTIMAS PELÍCULAS QUE RODÓ EN ESTADOS UNIDOS: SU PRIMERA CINTA SONORA, EL GRAN DICTADOR, EN LA QUE CHARLOT ES LA CONTRAFIGURA DE HITLER, Y MONSIEUR VERDOUX, DONDE APARECE POR ÚLTIMA VEZ EL PERSONAJE DE CHARLOT.

EL ÚLTIMO ADIÓS AL MAESTRO ALDEMARO ROMERO

EL DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE DEL 2.007, FAMILIARES Y AMIGOS DIERON EL ÚLTIMO ADIÓS AL MAESTRO ALDEMARO ROMERO, QUIEN MURIÓ A LA EDAD DE 79 AÑOS, TRAS SUFRIR SEVERAS AFECCIONES DE SALUD. LOS RESTOS DEL DESTACADO MÚSICO VALENCIANO, QUIEN FALLECIÓ LA MAÑANA DEL SÁBADO EN UNA CLÍNICA DE LA CIUDAD CAPITAL, FUERON CREMADOS A LAS 2:00 DE LA TARDE EN EL CEMENTERIO DEL ESTE, EN LA GUAIRITA, A DONDE ACUDIERON DIFERENTES PERSONALIDADES PARA DESPEDIR A QUIEN EN VIDA FUE RECONOCIDO COMO UNO DE LOS MÚSICOS MÁS IMPORTANTES DE VENEZUELA. LA CREMACIÓN SE REALIZÓ EN LA ESTRICTA INTIMIDAD DE LA FAMILIA, POR LO QUE NO SE PERMITIÓ EL ACCESO A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. ENTRE LAS PERSONAS QUE SE ACERCARON A LA CAPILLA DEL CAMPO SANTO, SE ENCONTRABAN CARLOS MORÍAN, EDUARDO SERRANO Y “EL POLLO” SINFONTES.

DE IGUAL FORMA INTEGRANTES DEL GRUPO LOS CUÑADOS, JUNTO A MARÍA TERESA CHACÍN Y HUÁSCAR BARRADAS, INTERPRETARON ALGUNAS CANCIONES DE ALDEMARO ROMERO, COMO “DE REPENTE”, PARA DESPEDIRLO. ALDEMARO ROMERO NACIÓ EN LA ESQUINA DE EL ZAMURO, DE LA PARROQUIA LA PASTORA DE VALENCIA, EL 12 DE MARZO DE 1928, EN EL SENO DE UNA MODESTA FAMILIA CARABOBEÑA INTEGRADA POR RAFAEL ROMERO OSÍO Y LUISA ZERPA, Y SUS HERMANOS GODOFREDO, ROSALÍA Y LUISA. A LA EDAD DE SIETE AÑOS COMENZÓ A CANTAR Y TOCAR PIANO Y GUITARRA POR OÍDO, INDUCIDO POR SU PADRE RAFAEL ROMERO OSÍO, AUTODIDACTA Y RECONOCIDO EJECUTANTE DE LA GUITARRA Y EL PIANO. ALDEMARO ROMERO ES RECONOCIDO MUNDIALMENTE COMO UNO DE LOS MÚSICOS MÁS IMPORTANTES DE VENEZUELA.

FUE ÉL QUIEN POR SU INAGOTABLE DESEO DE CAMBIAR Y BUSCAR LA PERFECCIÓN, EN LA ÉPOCA DE LOS 60 SE ATREVIÓ UN DÍA A CAMBIAR EL ESTILO DE LA MÚSICA VENEZOLANA, A LA QUE LLAMÓ “ONDA NUEVA”, PARA HACERLA MÁS CONTEMPORÁNEA Y APETECIBLE AL PÚBLICO DE HABLA HISPANA, CON LO QUE LUEGO REBASÓ FRONTERAS Y QUEDÓ COMO EJEMPLO PARA GENERACIONES DE MÚSICOS EN EL MUNDO. COMPARTIÓ ESCENARIO CON LOS MÁS GRANDES CANTANTES Y MÚSICOS DEL MOMENTO, PEDRO VARGAS, TOÑA LA NEGRA, LEO MARINI, DANIEL SANTOS, BOBY CAPÓ, BENY MORÉ Y ARSENIO RODRÍGUEZ; INCLUSO SE FUE A NUEVA YORK CON SU AMIGO, ALFREDO SADEL, CON QUIEN GRABÓ CON PÉREZ PRADO, TONY MARTÍNEZ Y TITO RODRÍGUEZ; ADEMÁS, COMPARTIÓ SUS EXPERIENCIAS DE JAZZ CON DIZZY GILLESPIE, CHARLIE PARKER Y STAN KENTON; Y FUE ASÍ COMO COMENZÓ A COMPONER SUS PROPIAS PIEZAS MUSICALES A LAS QUE LLAMÓ “DINNER IN CARACAS”.

ALDEMARO ROMERO MAESTRO Y AUTOR

COMPOSITOR, MÚSICO Y MAESTRO, HA SIDO UNO DE LOS ARTISTAS MÁS NOTABLES DEL PAÍS
DE A POCO. ASÍ SE FUE EL PIANISTA, COMPOSITOR Y ARREGLISTA VENEZOLANO ALDEMARO ROMERO (12 DE MARZO DE 1928), QUIEN FALLECIÓ AYER EN LA CLÍNICA EL ÁVILA DE CARACAS, A LOS 79 AÑOS DE EDAD.
ORIUNDO DE VALENCIA, ESTADO CARABOBO, DE SU INFANCIA HABLA ALDEMARO ROMERO EN EL LIBRO LA MÚSICA EN CARABOBO, EDITADO POR EL CONSEJO LEGISLATIVO. UNA INFANCIA QUE, COMO RECORDABA ÉL EN UNA ENTREVISTA, ESTÁ MARCADA POR SONIDOS COTIDIANOS, PERO TAMBIÉN POR ACORDES DEL CUATRO QUE SU PADRE HACÍA LLEGAR HASTA SUS OÍDOS.
"ME ACUERDO DE MI PADRE, EL MAESTRO RAFAEL RÖMER, QUE ENSEÑABA MÚSICA EN LA CASA DEL CERRO DEL ZAMURO, DONDE NACÍ. ME ACUERDO DE LAS CAMPANAS DE LA VECINA CABAÑA DE LA DIVINA PASTORA, DONDE OFICIABA EL PADRE TORRES (...) Y DE MI MAESTRA DE CATECISMO, JUANITA RIVOLTA (...) QUIEN, CUANDO ERA JOVEN, LE GUSTABA FORMAR ZAPEROCOS".
HITO IMPORTANTE EN SU TRAYECTORIA ES EL AÑO DE 1941 CUANDO SE MUDA A CARACAS, PUES SU PADRE IBA A ENCARGARSE DE LA ORQUESTA DEL TEATRO MUNICIPAL, DONDE ALDEMARO SE COLEABA UNA Y OTRA VEZ PARA ESCUCHAR LAS INTERPRETACIONES HASTA INTERESARSE FINALMENTE POR EL PIANO.
Y ES ENTRE BLANCAS Y NEGRAS QUE COMIENZA PRECISAMENTE LA COMPOSICIÓN DE CANCIONES POPULARES QUE MÁS TARDE PRESENTA EN TRANSMISIONES DE RADIO Y SALAS DE BAILE JUNTO CON ORQUESTAS COMO LA SONORA CARACAS, LUIS ALFONZO LARRAIN Y RAFA VÍCTOR.
AUNQUE FUE A COMIENZOS DE LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA CUANDO ALDEMARO ROMERO LLAMÓ LA ATENCIÓN DE GRANDES MÚSICOS DE DISTINTAS PARTES DEL ORBE.
CONTRATADO COMO ARREGLISTA DE RCA VICTOR DE NUEVA YORK, EDITÓ UN DISCO DE VINIL, TAPA DE CARTÓN Y 33 REVOLUCIONES -NI HABLAR DEL FORMATO COMPACTO PARA AQUELLA ÉPOCA-, QUE LA DISQUERA BAUTIZÓ CON EL NOMBRE DE DINNER IN CARACAS PARA DAR INICIO A LA SERIE QUE CONTINUÓ CON DINNER IN HABANA, DE RENÉ TOUSSET Y DINNER EN RIO, DE FAFÁ LEGUS.
NO TUVIERON QUE PASAR MUCHOS MESES PARA QUE ROMERO ROMPIERA RÉCORDS DE VENTA EN CASI TODO EL CONTINENTE GRACIAS A SU PROPUESTA RÍTMICA: UNA MEZCLA DE JOROPO CON BOSSA NOVA BRASILEÑA Y UN TOQUE DE JAZZ QUE ÉL MISMO LLAMÓ "ONDA NUEVA".
"ALDEMARO SIEMPRE FUE UN MÚSICO ADELANTADO A LOS DEMÁS", DICE EL PERIODISTA, COMPOSITOR Y POETA MANUEL GRATEROL. "FUE EL RESPONSABLE DE UNA REVOLUCIÓN. LA MÚSICA VENEZOLANA TIENE UN ANTES Y UN DESPUÉS DEL DISCO DINNER EN CARACAS, UNO DE SUS MAYORES APORTES".
A PARTIR DE ESE MOMENTO, ASEGURA QUIEN ES MEJOR CONOCIDO COMO GRATEROLACHO, CASI TODOS LOS MÚSICOS EN VENEZUELA HAN TENIDO INFLUENCIA DE ALDEMARO ROMERO, INCLUYENDO A LA BANDA DE FUNK LOS AMIGOS INVISIBLES.
"ES IMPOSIBLE NEGAR LA INFLUENCIA DE LA ONDA NUEVA DE ALDEMARO ROMERO, ESA MEZCLA DE JAZZ CON MÚSICA VENEZOLANA. LA HICIMOS NUESTRA PORQUE ES DIVINA", ACEPTA JULIO BRICEÑO, VOZ DE LOS INVISIBLES, QUIEN RECUERDA QUE LA BANDA COMPUSO EL TEMA ALDEMARO EN SU CAMARO A MANERA DE TRIBUTO AL ARREGLISTA Y COMPOSITOR VENEZOLANO.
PERO DINNER IN CARACAS FUE APENAS EL COMIENZO DE UNA CARRERA QUE LLEVÓ A ALDEMARO ROMERO A COLABORAR CON ORQUESTAS, CANTANTES Y ESTRELLAS COMO DEAN MARTIN, JERRY LEWIS, STAN KENTON, RAY MEKIN, MACHITO, NORO MORALES Y TITO PUENTE.
HASTA MÉXICO, PUERTO RICO, COLOMBIA, BRASIL, ARGENTINA, ESPAÑA, FRANCIA, GRECIA, SUIZA, SUECIA, ITALIA, RUSIA, EGIPTO Y JAPÓN FUE A PARAR SU MÚSICA.
EN 1979 FUNDÓ Y DIRIGIÓ LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE CARACAS, QUE PARA ÉL ERA LA MEJOR ORQUESTA DE AMÉRICA LATINA, Y QUE EL PRESIDENTE JAIME LUSINCHI TERMINÓ POR CLAUSURAR. "LE PARECIÓ UNA EXAGERACIÓN QUE YO GANARA 50 MIL BOLÍVARES Y DECIDIÓ ACABAR CON EL PROYECTO", SENTENCIÓ ROMERO ALGUNA VEZ.
DIRIGIÓ LA LONDON SIMPHONY ORCHESTRA, LA ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA, LA ORQUESTA DE LA RADIO TELEVISIÓN RUMANA Y LA ROYAL PHILARMONIC ORCHESTRA.
"UN GENIO -DICE MANUEL GRATEROL-. ¿UN SABIO. CREO QUE LA GENTE NO HA SABIDO APRECIAR SU TALENTO Y TODOS LOS APORTES QUE LE BRINDÓ A LA MÚSICA?". Y LA CANTANTE MARÍA TERESA CHACÍN ESTÁ DE ACUERDO. "UN GENIO, CREADOR DE MÚSICA DE GRAN BELLEZA QUE VA A QUEDAR PARA LA POSTERIDAD. MUESTRA DE ELLO ES DE REPENTE, QUE HA SIDO INCLUIDA ENTRE LAS GRANDES CANCIONES DEL SIGLO XX".
"ESTOY SATISFECHO CON LOS DOS DONES QUE DIOS ME DEPARÓ PARA QUE VIVIERA CON ÉXITO EN ESTA VIDA: EL OÍDO MUSICAL Y LA MEMORIA. CON ESAS ARMAS HE VIVIDO FELIZMENTE DURANTE AÑOS", DIJO UNA VEZ EL MAESTRO, SATISFECHO DE SU OBRA.

DE REPENTE (Dirige Aldemaro Romero)

EDGAR ALLEN POE (1809-1849)

EL TRABAJO DEL ESCRITOR EDGAR ALLAN POE HA SOBREVIVIDO BRILLANTEMENTE A LA CORROSIÓN DEL TIEMPO PARA OCUPAR UN LUGAR EN LA LITERATURA UNIVERSAL. PERO LO MÁS EXTRAORDINARIO EN SU CASO ES TAL VEZ LO QUE LE HA OCURRIDO EN ESTOS 158 AÑOS DE DESPUÉS DE SU MUERTE, EL MITO QUE SE HA CREADO EN TORNO A ÉL, LA INFLUENCIA QUE HA EJERCIDO EN MUCHOS PAÍSES, TANTO DEL VIEJO COMO DEL NUEVO MUNDO, SU TRANSFIGURACIÓN EN SÍMBOLO DE ESA CLASE DE GENIO QUE, TRAS UNA VIDA DE MISERIA Y FRUSTRACIÓN, GANA UNA FAMA IMPERECEDERA. EN EL CASO DE POE, NOS ENCONTRAMOS MENOS ANTE UN HOMBRE QUE ANTE UNA LEYENDA, MENOS ANTES UNA ACTUACIÓN REAL QUE ANTE UNA TEORÍA, MENOS ANTE LA POESÍA QUE REALMENTE ESCRIBIÓ QUE ANTE LA QUE HUBIERA QUERIDO O PODIDO ESCRIBIR. COMO ESCRITOR EN PROSA TIENE UN PUESTO ASEGURADO. LO QUE ESCRIBIÓ EN FORMA DE HISTORIAS CORTAS, YA FUESEN DE HORROR O DE AVENTURA O DE INTRIGA POLICÍACA, ES COMPLETO Y ORIGINAL Y NO NECESITA DE DEFENSA. PERO RESPECTO A SU POESÍA, EL CASO ES DIFERENTE. HA SIDO JUZGADA MÁS DIVERSAMENTE QUE LA DE CUALQUIER OTRO POETA DE IGUAL PERVIVENCIA. POR UN LADO, POE HA SIDO CONSIDERADO COMO EL ESCRITOR MÁS CREADOR Y ORIGINAL DEL SIGLO XIX; POR OTRO, SE LE HA CONCEPTUADO COMO UNA FIGURA MENOR, QUE PUEDE HABER TENIDO IDEAS INTERESANTES, PERO QUE NO SUPO REALIZARLAS, NI DEJÓ NINGUNA OBRA DE VALOR INCUESTIONABLE.
DE SU ENORME FAMA NO HAY DUDA ALGUNA. LA HISTORIA DE LA POESÍA FRANCESA DEL SIGLO XIX LO TESTIFICA PLENAMENTE. ES VERDAD QUE BAUDELAIRE, QUE DESCUBRIÓ, Y EN CIERTO MODO INVENTÓ A POE PRESTÓ MÁS ATENCIÓN A SUS CUENTOS QUE A SU POESÍA, PERO SENTÍA POR ÉSTA UNA VERDADERA VENERACIÓN. ERA PARA ÉL “UNA COSA PROFUNDA Y REVERBERANTE COMO UN SUEÑO, MISTERIOSA Y PERFECTA COMO EL CRISTAL”. MALLARMÉ SIGUIÓ EL CAMINO DE BAUDELAIRE TRADUCIENDO EN SU PROSA INIMITABLE LOS POEMAS DE POE. PARA ÉL, POE ERA “EL PRÍNCIPE ESPIRITUAL DE LA ÉPOCA”.
EL CULTO DE POE, INICIADO EN FRANCIA, SE EXTENDIÓ A TODAS PARTES. ADQUIRIÓ UNA ESPECIAL PROMINENCIA EN AMÉRICA LATINA, DONDE INFLUYÓ MARCADAMENTE EN EL URUGUAYO JULIO HERRERA Y REISSIG, EN EL COLOMBIANO JOSÉ ASUNCIÓN SILVA Y EN EL NICARAGÜENSE RUBÉN DARÍO.
EL ASOMBROSO PRESTIGIO DE POE ESTÁ FUNDADO, TANTO EN SU TEORÍA DE LA POESÍA COMO EN SU PRÁCTICA. MIENTRAS SU TEORÍA INCITA A LOS POETAS A EMPRENDER NUEVAS AVENTURAS, SU PRÁCTICA LES SIRVE DE ESTÍMULO Y AMBAS SON INSEPARABLES EN POE. LA TEORÍA NO ES DIFÍCIL Y LA MAYOR PARTE DE SUS FUNDAMENTOS PUEDEN ENCONTRARSE EN EL PRINCIPIO POÉTICO, CONFERENCIA PRONUNCIADA POR POE EN LOWEL Y EN PROVIDENCE, EN DICIEMBRE DE 1848. PUEDE SER COMPLEMENTADA POR ENSAYOS TALES COMO LA RACIONALIDAD DEL VERSO Y LA FILOSOFÍA DE LA COMPOSICIÓN, Y POR VARIOS ARTÍCULOS PUBLICADOS EN REVISTAS. LA TEORÍA POÉTICA DE POE ESTÁ BASADA EN UNA SIMPLE PROPOSICIÓN. VE EL SER HUMANO COMO DIVIDIDO NÍTIDAMENTE EN INTELECTO, CONCIENCIA Y ALMA. EL PRIMERO SE OCUPA DE LA VERDAD, LA SEGUNDA DEL DEBER, Y LA TERCERA DE LA BELLEZA. EN POESÍA, SÓLO ENTRA EN ACCIÓN LA TERCERA. DE AQUÍ SE SIGUEN IMPORTANTES CONSECUENCIAS. PUESTO QUE LA POESÍA ES EL PRODUCTO DEL ALMA Y UN MEDIO DE DESCUBRIR LA BELLEZA, NO TIENE NADA QUE VER CON LA VERDAD NI CON LA MORAL. EN UNA ÉPOCA EN QUE LOS POETAS TRATABAN DE INSTRUIR Y MORALIZAR, POE HABLABA SÓLO DE BELLEZA. LA TEORÍA POÉTICA DE POE COINCIDE CON SU PRÁCTICA, Y PUEDE SER CONSIDERADA COMO UNA DESCRIPCIÓN FIEL DE LO QUE ÉL PENSABA QUE ESTABA HACIENDO. SU ARS POÉTICA ES, A SU MODO, LA ÚLTIMA PALABRA DE LA DOCTRINA ROMÁNTICA. LOS ROMÁNTICOS BUSCABAN OTRO MUNDO, PERO NO PRECISARON NI SUS PERFILES NI SU CARÁCTER. POE, QUE SABÍA DE ESE MUNDO, LO SITUÓ MÁS ALLÁ DE LA TUMBA. LOS ROMÁNTICOS ESTABAN DE ACUERDO EN QUE LA POESÍA SE RELACIONABA EN CIERTO SENTIDO CON LA BELLEZA; POE AFIRMÓ QUE SE RELACIONABA EXCLUSIVAMENTE CON ELLA, Y QUE ESA BELLEZA TENÍA QUE SER HALLADA A TRAVÉS DE LA BUSCA DE UNA REALIDAD SUPERNA O CELESTIAL. EN POE, LA TEORÍA ROMÁNTICA DE LA POESÍA ALCANZÓ SU CLIMAX.
EN BALTIMORE, ENTRE LA DENSA Y DESATADA MULTITUD DEL 3 DE OCTUBRE DE 1849, UN HOMBRE YACÍA EN LA ACERA SIN QUE NADIE LE PRESTARA ATENCIÓN. CUANDO EDGAR ALLAN POE FUE HALLADO POR UN VIANDANTE YA ERA DEMASIADO TARDE: LE LLEVARON A MORIR AL WASHINGTON COLLEGE HOSPITAL, DONDE FALLECIÓ EL 7 DE OCTUBRE. POE VIVIÓ SIEMPRE ACOSADO POR LA POBREZA Y OBLIGADO POR ELLA A EJECUTAR TAREAS QUE MALGASTABAN SU ENERGÍA CREADORA. LA POBREZA LE LLEVÓ A LA BEBIDA Y ÉSTA A LA POBREZA, POR LO QUE NO ES DE EXTRAÑAR QUE EL POETA NO PUDIERA CONSAGRAR A LA POESÍA TODA LA CONCENTRACIÓN NECESARIA. EN REALIDAD, CONSIDERANDO LO QUE HIZO EN PROSA ES ADMIRABLE QUE PUDIERA HACER TANTA POESÍA EXCELENTE.
EDGAR ALLAN POE NACIÓ EN BOSTON EL 19 DE ENERO DE 1809. FUE EL SEGUNDO HIJO DE LA ACTRIZ INGLESA ELISABETH HOPKINS POE Y DEL ACTOR DAVID POE. SU PADRE DESAPARECIÓ EN NUEVA YORK, EN 1810. HUÉRFANO DE MADRE A LOS TRES AÑOS, FUE ACOGIDO POR EL ACAUDALADO MATRIMONIO ALLAN, CON QUIENES VIVIÓ EN GRAN BRETAÑA (1815-1820), DONDE COMENZÓ SU EDUCACIÓN, QUE CONTINUARÍA, DURANTE BREVE TIEMPO, EN LA UNIVERSIDAD DE VIRGINIA, QUE ABANDONA ANTES DE TERMINAR LOS ESTUDIOS. A LOS 18 AÑOS PUBLICÓ SU PRIMER LIBRO, TAMERLÁN Y OTROS POEMAS. EN 1830 INGRESÓ EN LA ACADEMIA MILITAR WEST POINT, DE LA QUE FUE EXPULSADO POR INDISCIPLINA. COMENZÓ A PUBLICAR CUENTOS Y ARTÍCULOS EN EL COURIER DE BALTIMORE Y, POSTERIORMENTE, EN EL SOUTHERN LITERARY MESSENGER. EN 1836 SE CASÓ CON SU PRIMA DE 14 AÑOS, VIRGINIA CLEMM. EN 1838 PUBLICÓ SU ÚNICA NOVELA LAS AVENTURAS DE ARTHUR GORDON PYM, A LA QUE SIGUIÓ EN 1840 UNA PRIMERA RECOPILACIÓN DE SUS NARRACIONES CON EL TÍTULO CUENTOS DE LO GROTESCO Y LO ARABESCO; EN 1845, EL CUERVO Y OTROS POEMAS, Y EN 1848 EL POEMA COSMOGÓNICO EN PROSA EUREKA. SU VIDA PRIVADA, ACOSADA CONTINUAMENTE POR LA MISERIA Y EL ALCOHOLISMO, ENTRÓ EN FRANCA DESCOMPOSICIÓN A PARTIR DEL FALLECIMIENTO DE VIRGINIA EN 1847. PUBLICÓ CERCA DE 70 CUENTOS, EN LOS QUE COMBINA EL HORROR NECRÓFILO, EL HUMOR Y LA LUCUBRACIÓN. ALGUNOS DE LOS MÁS INOLVIDABLES SON: LIGEIA, EL HUNDIMIENTO DE LA CASA USHER, EL POZO Y EL PÉNDULO, EL CORAZÓN DELATOR, EL GATO NEGRO, EL BARRIL DEL AMONTILLADO, UN DESCENSO AL MAËLSTROM, EL DIABLO EN EL CAMPANARIO, LOS HECHOS SOBRE EL CASO DEL SEÑOR VALDEMAR Y TRES QUE INAUGURAN LA LITERATURA DETECTIVESCA, EL ESCARABAJO DE ORO, LOS CRÍMENES DE LA RUE MORGUE Y LA CARTA ROBADA.
POE ES UNA FIGURA IMPORTANTE EN LA HISTORIA DEL MOVIMIENTO ROMÁNTICO, PORQUE LLEVÓ AL EXTREMO CIERTAS IDEAS Y ASPIRACIONES QUE OTROS SINTIERON MENOS INTENSAMENTE. TANTO EN SUS ÉXITOS COMO EN SUS FRACASOS, EN LA INDUDABLE PENETRACIÓN DE SUS TEORÍAS Y EN LA AMBIGÜEDAD DE ALGUNAS DE SUS PRÁCTICAS, POE FUE UN VERDADERO ROMÁNTICO, SIEMPRE EN BUSCA DE OTRO MUNDO. EL ROMANTICISMO FAVORECÍA UNA ENFERMEDAD PELIGROSA. AL PONER SUS MÁS ALTAS ESPERANZAS EN UN MUNDO SOBRENATURAL, ACABÓ POR ROMPER LOS LAZOS QUE UNEN AL POETA A LA TIERRA, CON LO CUAL HIZO A SU VEZ DE LA POESÍA ALGO INNECESARIO. SI LO ÚNICO QUE IMPORTA ES LA VISIÓN FINAL Y SI ESTE MUNDO ES UNA FARSA INNOBLE, NO HAY NECESIDAD DE QUE EL POETA EXPRESE SU EXPERIENCIA CON PALABRAS. PUEDE VIVIR MÁS FELIZMENTE ENTRE SUS SUEÑOS Y DESDEÑAR SU ARTE. TAL VEZ POE HIZO ALGO DE ESTO. TAL VEZ CONOCIERA MOMENTOS QUE TRASCENDÍAN DE TAL MODO DE LAS PALABRAS QUE GUARDÓ SILENCIO ANTE ELLOS. O TAL VEZ, LO QUE MÁS DESEARA ES LA LIBERACIÓN DE VERSE LEJOS DE LAS PERTURBACIONES DE LA VIDA. Y ES QUE, COMO DIJO EL POETA: “GRACIAS SEAN DADAS AL CIELO; LA CRISIS / Y EL PELIGRO HAN PASADO, / LA LARGA ENFERMEDAD TERMINÓ, / Y HE DOMINADO, AL FIN, / ESA FIEBRE LLAMADA VIVIR”.

LUCIANO PAVAROTTI EN EL RECUERDO

RECUERDOS DE TIEMPOS PASADOS. AÑORANZA, ALGUNAS VECES, DE MOMENTOS VIVIDOS EN PLENA JUVENTUD. ESTA MAÑANA, MUY TEMPRANO, ES MI HIJA LA QUE, EN UN ESCUETO SMS, ME ANUNCIABA LO QUE YA ESPERÁBAMOS DESDE HACÍA ALGÚN TIEMPO: «TU AMIGO LUCIANO ACABA DE FALLECER». MIRO A MI ALREDEDOR Y, COMO SI YA PRESAGIASE EL MOMENTO, MI VISTA SE CONCENTRA EN UN LUGAR CONCRETO DE LA BIBLIOTECA DEDICADO A LOS DISCOS COMPACTOS: «LA BOHÈME». PAVAROTTI-FRENI-TADDEI. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID. ¡MAL!, ¡MUY MAL!, PORQUE DEBERÍA DECIR ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DE RTVE. DIRECTOR, NINO SANZOGNO. GRABACIÓN PIRATA RECOGIDA EN DIRECTO EN LA REPRESENTACIÓN DEL DÍA 21 DE MAYO DE1970. LOS MOMENTOS VIVIDOS AQUELLOS DÍAS SE PRESENTABAN ANTE MÍ COMO ACONTECIMIENTOS TRANSCURRIDOS HACÍA APENAS ESCASAS HORAS. ¡PAVAROTTI!, ¡YA LLEGA LUCIANO! UN GUIÑO DE CEJA ME ADVIERTE PARA QUE NO ME PREOCUPE, QUE PRONTO LLEGARÁ EL MOMENTO, TAN DESEADO, DE ESTRECHAR LA MANO DEL GRAN TENOR ITALIANO. ERA MI BUEN AMIGO Y MAESTRO GIUSEPPE TADDEI, UNO DE LOS MÁS GRANDES BARÍTONOS DE LA LÍRICA ITALIANA, EXCEPCIONAL SCARPIA TOSQUIANA, QUIEN ME HACÍA LA SEÑA. ÉL SABÍA DE MI GRAN ADMIRACIÓN POR EL TENOR. EN EL PRIMER DESCANSO DEL ENSAYO, Y DE LA MANO DE MI MAESTRO TADDEI, ENTRABA EN EL PEQUEÑO CAMERINO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA PARA SALUDAR AL GRAN «DIVO». ¿DIVO? SÍ, DIVO, EN SU CARRERA ARTÍSTICA. CARIÑOSO, AFABLE CON TODO EL MUNDO Y EN SU VIDA PERSONAL. ESCUCHÓ CON ATENCIÓN LAS PALABRAS QUE TADDEI DECÍA SOBRE MI PERSONA. CON CÁNDIDO PUDOR QUIERO REPETIRLAS: «VINCENZO ES EL VIOLINISTA CON LA MEJOR VOZ DE BARÍTONO QUE CONOZCO Y, POR TANTO, EL BARÍTONO QUE MEJOR TOCA EL VIOLÍN». GRANDES RISAS SE ESCUCHARON EN LOS PASILLOS DEL TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID. A ESTA REUNIÓN SE SUMÓ UNA DE LAS MÁS GRANDES MIMI DEL AMPLIO ESPECTRO LÍRICO ITALIANO: LA GRAN MIRILLA FRENI. A PETICIÓN DE ÉSTA, DÍAS DESPUÉS, INTERPRETÉ PARA ELLOS «DI PROVENZA...», ROMANZA DE BARÍTONO DE «LA TRAVIATA». «EL DIVO» TUVO CALUROSAS PALABRAS DE ÁNIMO POR MI INTERPRETACIÓN Y ME ANIMÓ A SEGUIR EL CAMINO DE LA LÍRICA. PERO... MI SINO DECIDIÓ SEGUIR EL RUMBO DE ACOMPAÑAR CON MI VIOLÍN LOS ÉXITOS VOCALES DE ESAS GRANDES VOCES. DESDE ESTE MOMENTO PUEDO Y QUIERO PRESUMIR DE HABER GOZADO DE SU COMPAÑÍA EN AFABLES CHARLAS MUSICALES Y ANTE ALGUNA QUE OTRA FABADA Y ARROZ CON LECHE. GUARDARÉ, COMO EL MEJOR TESORO, EN MI MEMORIA, AQUELLOS MOMENTOS FELICES, ASÍ COMO LAS GRABACIONES DE ESTOS GRANDES MAESTROS DE LA LÍRICA, QUE ABARROTAN LAS ESTANTERÍAS DE MI SANCTASANCTÓRUM. DESGRACIADAMENTE, NUNCA MÁS VOLVERÁN ESOS MOMENTOS DICHOSOS.
¡HASTA SIEMPRE EN MI RECUERDO!

VICENTE CUEVA DÍAZ, VIOLINISTA Y COMPOSITOR.

PAVAROTTI DEJÓ HERENCIA DE $277 MILLONES

A UNA SEMANA DE LA MUERTE DEL TENOR ITALIANO LUCIANO PAVAROTTI CRECEN LAS ESPECULACIONES SOBRE LA FORTUNA DEL MÚSICO —ANTES DESCONOCIDA POR EL MUNDO— QUE SUMA CERCA DE 277 MILLONES DE DÓLARES (200 MILLONES DE EUROS) Y QUE SERÁ VENTILADO EN LOS PRÓXIMOS MESES.ALGUNAS VERSIONES NOTICIOSAS INDICAN QUE PAVAROTTI PUDIERA HABER CAMBIADO EL TESTAMENTO 15 DÍAS ANTES DE SU MUERTE Y HABER DEJADO SIN HERENCIA A SU SEGUNDA ESPOSA NICOLETTA MANTOVANI, CON LA QUE AL PARECER NO TENÍA BUENA RELACIÓN. LA RUPTURA LA CONFIRMÓ UNA AMIGA DEL ITALIANO, LIDIA LA MARCA, QUIEN REVELÓ ADEMÁS QUE EL TENOR LE ASEGURÓ QUE SU ESPOSA LE ATORMENTABA, PUES LE HABÍA AISLADO DE SUS AMIGOS, NO LE PERMITÍA VER A SUS HIJAS MAYORES, E INCLUSIVE, QUE TENÍA INTENCIONES DE SUICIDARSE O SEPARARSE.

BOB MARLEY & THE WAILERS (LIVE) GET UP STAND UP

ENTREVISTA // ASTON "FAMILYMAN" BARRET, DIRECTOR MUSICAL DE LA BANDA THE WAILERS

"LA GENTE HA OLVIDADO QUE BOB MARLEY ES THE WAILERS"
"IGNORAR A THE WAILERS ES UNA INJUSTICIA, UN GENOCIDIO MUSICAL QUE SE REPITE TODOS LOS DÍAS"HABLAR DE REGGAE ES HABLAR DE BOB MARLEY. Y BOB MARLEY NO EXISTIRÍA SIN THE WAILERS. AL MENOS ESO JURA ASTON "FAMILYMAN" BARRET, LÍDER, PRODUCTOR Y ARREGLISTA DE LA LONGEVA BANDA. LA DECENA DE MÚSICOS ACOMPAÑÓ AL FALLECIDO CANTANTE JAMAIQUINO DURANTE TODA SU CARRERA Y EL 23 DE SEPTIEMBRE TRAERÁN ESE LEGADO AL LA ANFITEATRO DE LA CONCHA ACÚSTICA EN BELLO MONTE.
FAMILYMAN -QUIEN HA TRABAJADO TAMBIÉN CON OTROS ARTISTAS COMO UB40, 311, THE FUGEES, STEVIE WONDER, TAJ MAHAL, THE GYPSY KINGS, ALPHA BLONDY, THE ROLLING STONES Y ERIC CLAPTON- ASEGURA QUE CON LOS WAILERS REVIVIRÁ EL REPERTORIO DE MARLEY. "VAMOS A HACER LO QUE HEMOS HECHO SIEMPRE, ANTES DE BOB, DURANTE BOB Y DESPUÉS DE BOB", DICE. DEFENDIENDO EL CASI IGNORADO ROL DE LA AGRUPACIÓN MANTENDRÁN "LA VIBRA REGGAE". "SEGUIREMOS PROMOVIENDO EL LEGADO DE BOB & THE WAILERS".
-HABLAR DE REGGAE ES HABLAR DE BOB MARLEY. ¿THE WAILERS ASPIRA A TRASCENDER MÁS ALLÁ DEL LEGADO DE MARLEY?
-TODO LO QUE HIZO ÉL LO ARREGLÉ Y LO PRODUJE YO. JUNTÉ A LA BANDA, JUNTÉ TODOS LOS ELEMENTOS PARA SU MÚSICA. ESA ES MI ÁREA. SIEMPRE HEMOS ESTADO AHÍ, PERO DARNOS A CONOCER HA SIDO UN PROBLEMA DE MERCADEO Y DE ESTRATEGIAS. LA GENTE OLVIDÓ QUE BOB MARLEY ES THE WAILERS, QUE SIN LA MÚSICA DE LA BANDA, ÉL NO HUBIESE LLEVADO SU MENSAJE GLOBALMENTE. BOB NO ERA UNA BANDA DE UN SOLO HOMBRE, NO TOCABA BAJO, TAMBOR, GUITARRA (RISAS). NO FUE ASÍ. SE TRATA DE UNA UNIÓN COMPLETA: BOB MARLEY & THE WAILERS. TODO EL MUNDO QUIERE HABLAR DE BOB, PERO NADIE SE PREGUNTA POR EL RESTO.
-¿POR QUÉ NO HA PASADO ESO CON OTRAS GRANDES BANDAS COMO U2, THE ROLLING STONES O THE BEATLES?
-ES UN CRIMEN OLVIDADO. IGNORAR A THE WAILERS ES UNA INJUSTICIA, UN GENOCIDIO MUSICAL QUE SE REPITE TODOS LOS DÍAS. OLVIDAN QUE SOMOS SU FAMILIA.
-QUIZÁ LA MEJOR MANERA DE NOTARLES ES VIÉNDOLES EN CONCIERTO...
-TOCARÉ COSAS DE BOB, PERO HEMOS ESTADO DE GIRA DESDE 1969 SIN PARAR. HE ESTADO AHÍ SIEMPRE. SI NO FUESE POR MÍ, NO ESCUCHARÍAS A BOB MARLEY. ME GUSTA BOB Y ME GUSTARON LOS WAILERS DESDE LOS AÑOS 60. SOY UN CREADOR DEL REGGAE. YO PRACTICABA CON MI PERCUSIÓN MUCHOS AÑOS ANTES DE QUE BOB SURGIERA. NADIE MÁS HA LLEVADO EL REGGAE A TANTOS LUGARES COMO NUESTRA BANDA.
-LA MÚSICA DE THE WAILERS & BOB MARLEY HA INFLUIDO A VARIOS GRUPOS CON LOS QUE USTED HA TRABAJADO COMO THE FUGEES Y UB40. ¿QUÉ SIENTE AL TRABAJAR CON ELLOS?
-ES AGRADABLE TRABAJAR CON ELLOS. INCLUSO THE WAILERS HA TOCADO CON ALGUNOS DE ESOS OTROS ARTISTAS CON QUIENES YO HE TRABAJADO. ESTAMOS ABIERTOS.
-¿CUÁNTO DURARÁ EL SHOW?
-DOS HORAS. EN ESE TIEMPO ESTAREMOS LISTOS. LLEVAREMOS NUESTRO MENSAJE A TRAVÉS DE UN LENGUAJE UNIVERSAL, QUE ES EL DEL REGGAE. SE TRATA DE MOSTRAR LA VERDAD, SENTIMIENTOS Y LA REALIDAD. LLEGARÁ A TODAS LAS EDADES. CON CANCIONES COMO REDEPTION SONG O WOMAN NO CRY, TRASCIENDES AL PASADO, AL PRESENTE Y AL FUTURO.

SERIE SOUTH PARK TENDRÁ TRES TEMPORADAS MÁS

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.- LOS CREADORES DE LA SERIE ANIMADA SOUTH PARK, MATT STONE Y TREY PARKER, HAN LLEGADO A UN ACUERDO PARA LA REALIZACIÓN DE TRES TEMPORADAS MÁS POR UN MONTO DE 75 MILLONES DE DÓLARES INFORMÓ LA BOTANA.COM.
ADEMÁS DE LA TRANSMISIÓN POR TELEVISIÓN, STONE Y PARKER BUSCAN ADOPTAR OTROS MEDIOS PARA LA DIVULGACIÓN DE SU CREACIÓN, COMO LA INTERNET Y LOS TELÉFONOS CELULARES.
“CON TRES NUEVAS TEMPORADAS NOS DARÁN LA OPORTUNIDAD DE OFENDER Y BURLARNOS DE MUCHAS PERSONAS MÁS”, BROMEÓ MATT STONE EN ENTREVISTA CON LA BBC. SOUTH PARK ES CONOCIDO POR SU HUMOR NEGRO SOBRE ASUNTOS POLÍTICOS, RELIGIOSOS Y DE LA SOCIEDAD DE LOS ESTADOS UNIDOS.

HAPPY TREE FRIENDS - SWEET RIDE

BIN LADEN CELEBRA EL 11-S CON ELOGIOS HACIA UNO DE LOS TERRORISTAS SUICIDAS

EEUU RECUERDA LOS ATENTADOS CON ACTOS CONMEMORATIVOS PESE A LA CRECIENTE SENSACIÓN DE OLVIDO ENTRE LA POBLACIÓN

OSAMA BIN LADEN (EL MÁS GRANDE HIJO DE PUTA DE NUESTRA ÉPOCA) NO HA DEJADO PASAR EL SEXTO ANIVERSARIO DE LOS ATENTADOS CONTRA WASHINGTON Y NUEVA YORK QUE ACABARON CON LA VIDA DE CERCA DE 3.000 PERSONAS Y HA VUELTO A MOSTRAR SU SATISFACCIÓN POR EL RESULTADO DEL ATAQUE TERRORISTA. EL LÍDER DE AL QAEDA HA REAPARECIDO EN UN NUEVO VÍDEO EN EL QUE RECUERDA Y ELOGIA A WALEED AL SHEHRI, UNO DE LOS SECUESTRADORES DEL VUELO 11 DE AMERICAN AIRLINES QUE SE ESTRELLÓ CONTRA LA TORRE NORTE DEL WORLD TRADE CENTER Y AL QUE CONSIDERA "UNO DE LOS 19 CAMPEONES".
EN LAS IMÁGENES, EL LÍDER DE LA RED TERRORISTA INVITA A LOS JÓVENES MUSULMANES A UNIRSE URGENTEMENTE A LA "CARAVANA" DE MÁRTIRES HASTA LOGRAR LA VICTORIA DEL ISLAM, MIENTRAS SE ESPERA QUE LA AUTENTICIDAD DE LA CINTA SEA CONFIRMADA. "YO LE DIGO A TODOS LOS JÓVENES DEL ISLAM QUE ES SU DEBER UNIRSE A LA CARAVANA (DE MÁRTIRES) HASTA LOGRAR LA VICTORIA SEA COMPLETA Y MIENTRAS LA MARCHA PARA AYUDA AL OMNIPOTENTE CONTINÚA".
CON ESTA GRABACIÓN, BIN LADEN CUMPLE CON LA HABITUAL ACTUACIÓN CUANDO LLEGA EL 11-S. EN AÑOS ANTERIORES, AL QAEDA YA PUBLICÓ OTROS VÍDEOS CON LAS ÚLTIMAS VOLUNTADES DE LOS TERRORISTAS SUICIDAS, NORMALMENTE ACOMPAÑADOS POR COMENTARIOS DE ALTOS DIRIGENTES DE LA RED TERRORISTA Y DE IMÁGENES DE ESTILO DOCUMENTAL.
UN TESTAMENTO Y UNA VOZ EN OFF
EN EL VÍDEO SE VE A UN HOMBRE, PRESUNTAMENTE AL SHEHRI, CON TURBANTE BLANCO QUE PRONUNCIA SU ÚLTIMO TESTAMENTO ANTE LA CÁMARA, MIENTRA SU IMAGEN SE SUPERPONE SOBRE UNA FOTOGRAFÍA DEL WORLD TRADE CENTER EN LLAMAS. EL VÍDEO TODAVÍA NO HA SIDO PUBLICADO EN LAS PÁGINAS EN INTERNET QUE SUELEN RECOGER ESTE TIPO DE GRABACIONES. SIN EMBARGO, EL INTELCENTER, UN GRUPO QUE SUPERVISA ESTOS 'SITES', PROPORCIONÓ EL VÍDEO A APTN, ASEGURANDO QUE LO HABÍA OBTENIDO DE MANERA PRIVADA.
UNA VOZ EN OFF, PRESUNTAMENTE DE BIN LADEN, REFLEXIONA EN LA CINTA "SOBRE EL DESEO DE UN JOVEN QUE PENETRÓ PERSONALMENTE EN LOS MÁS EXTREMOS GRADOS DE PELIGRO, UNA RAREZA ENTRE LOS HOMBRES: UNO DE LOS 19 CAMPEONES". POR SU PARTE, AL SHEHRI, AFIRMA EN LA GRABACIÓN QUE EEUU DEBERÍA SUFRIR EL MISMO DESTINO QUE LA UNIÓN SOVIÉTICA. ADEMÁS, SE CONGRATULA POR LAS PÉRDIDAS QUE SUFRIERON LOS ESTADOUNIDENSES EN SOMALIA EN LA DÉCADA DE 1990.