PLASMÓ EL PINTOR HOLANDÉS VINCENT VAN GOGH EL SUFRIMIENTO HUMANO

MÉXICO, 28 JUL (NOTIMEX).- AUTOR DE OSCURAS Y SOMBRÍAS, A VECES DESCARNADAS OBRAS, EN LAS QUE EXPRESABA LA MISERIA Y EL SUFRIMIENTO DE LA HUMANIDAD, EL PINTOR POSTIMPRESIONISTA VINCENT VAN GOGH SE SUICIDÓ EL 29 DE JULIO DE 1890, COMO RESULTADO DE UNA CONSTANTE DEPRESIÓN QUE LO AQUEJABA VARIOS AÑOS ATRÁS.
HIJO DE UN PASTOR PROTESTANTE, EL ARTISTA PLÁSTICO NACIÓ EL 30 DE MARZO DE 1853, EN GROOT-ZUNDER, HOLANDA, AUNQUE VIVIÓ LA MAYOR PARTE DE SU VIDA EN FRANCIA; SU OBRA INFLUYÓ DE FORMA DECISIVA EN EL MOVIMIENTO EXPRESIONISTA.
DESDE SU JUVENTUD DEMOSTRÓ TENER UN TEMPERAMENTO FUERTE Y UN CARÁCTER DIFÍCIL QUE HABRÍA DE FRUSTRAR TODO EMPEÑO QUE EMPRENDÍA. A LOS 27 AÑOS YA HABÍA TRABAJADO EN UNA GALERÍA DE ARTE, IMPARTIÓ CLASES DE FRANCÉS, Y FUE ESTUDIANTE DE TEOLOGÍA Y EVANGELIZADOR ENTRE LOS MINEROS DE WASMES, EN BÉLGICA.
SUS EXPERIENCIAS COMO PREDICADOR APARECEN REFLEJADAS EN SUS PRIMERAS COMPOSICIONES SOBRE CAMPESINOS, DE LAS CUALES, LA MÁS CONOCIDA ES LA TOSCA Y DIRECTA "LOS COMEDORES DE PAPAS" (1885, MUSEO VINCENT VAN GOGH, AMSTERDAM, HOLANDA), UNO DE LOS 10 ÚNICOS GRABADOS QUE EL PINTOR HIZO A LO LARGO DE SU CARRERA.
DE ACUERDO CON DATOS BIOGRÁFICOS DEL ARTISTA, EN 1886 FUE A PARÍS A VIVIR CON SU HERMANO THEO VAN GOGH, QUIEN ERA COMERCIANTE EN ARTE, Y ALLÍ SE FAMILIARIZÓ CON LOS NUEVOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE ESTABAN EN PLENO DESARROLLO.
INFLUIDO POR LA OBRA DE LOS IMPRESIONISTAS Y POR LA DE LOS GRABADORES JAPONESES COMO HIROSHIGE Y HOKUSAI, COMENZÓ A EXPERIMENTAR CON LAS TÉCNICAS DE LA ÉPOCA. MÁS ADELANTE ADOPTÓ LOS BRILLANTES MATICES PICTÓRICOS DE ARTISTAS FRANCESES COMO CAMILLE PISSARRO Y GEORGES SEURAT.
EN 1888 DEJÓ PARÍS Y SE TRASLADÓ AL SUR DE FRANCIA CON LA ESPERANZA DE ATRAER A ALGUNOS DE SUS AMIGOS Y FUNDAR CON ELLOS UN TALLER DEL MEDIODÍA. BAJO EL SOL ARDIENTE DE LA PROVENZA, PINTÓ ESCENAS RURALES, CIPRESES, CAMPESINOS Y OTRAS CARACTERÍSTICAS DE LA VIDA DE LA REGIÓN.
DURANTE ESE PERÍODO, EL ARTISTA EMPEZÓ A UTILIZAR LAS PINCELADAS ONDULANTES Y LOS AMARILLOS, VERDES Y AZULES INTENSOS, RELACIONADOS CON OBRAS TAN CONOCIDAS COMO "DORMITORIO EN ARLES" (1888, MUSEO VINCENT VAN GOGH) Y "NOCHE ESTRELLADA" (1889, MUSEO DE ARTE MODERNO, NUEVA YORK).
TAMBIÉN DE ESTA ÉPOCA ES "DESCARGADORES EN ARLES" (1888) Y "LES VESSENOTS EN AUVERS" (1890), AMBAS EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA, DE MADRID (ESPAÑA).
SIGUE PLASMÓ EL PINTOR/DOS/ESPAÑA). . PARA ÉL, TODOS LOS FENÓMENOS VISIBLES, PINTADOS O DIBUJADOS, PARECAN ESTAR DOTADOS DE UNA VITALIDAD FÍSICA Y ESPIRITUAL, QUE LOGRA CONTAGIAR AL PINTOR PAUL GAUGUIN, AL QUE CONOCIÓ EN PARÍS, PARA QUE FUERA A VERLE A ARLES.
MENOS DE DOS MESES DESPUÉS EMPEZARON A TENER VIOLENTOS ENFRENTAMIENTOS QUE CULMINARON EN UNA PELEA EN LA QUE VAN GOGH, FUERA DE SÍ, AMENAZÓ A GAUGUIN CON UNA NAVAJA; ESA MISMA NOCHE, SUMIDO EN UN PROFUNDO REMORDIMIENTO, VAN GOGH SE CORTÓ PARTE DE UNA OREJA.
ESTUVO INTERNADO DURANTE UN TIEMPO EN UN HOSPITAL DE ARLES Y UN AÑO EN EL MANICOMIO DE SAINT-REMY, SITUADO EN ESA MISMA REGIÓN.
DURANTE ESE PERIODO SIGUIÓ TRABAJANDO ENTRE LOS VARIOS ATAQUES DE LOCURA QUE SUFRIÓ. MÁS TARDE PASÓ TRES MESES EN AUVERS, BAJO LOS CUIDADOS DE UN MÉDICO CORDIAL Y COMPRENSIVO, CUYO RETRATO PINTÓ (EL DOCTOR PAUL GACHET, 1890, MUSEO DE ORSAI, PARÍS).
LUEGO DE ACABAR SU INQUIETANTE "CUERVOS SOBRE EL TRIGAL" (1890, MUSEO VINCENT VAN GOGH) SE DISPARÓ UN TIRO EL 27 DE JULIO DE 1890 Y MURIÓ DOS DÍAS MÁS TARDE.
LAS MÁS DE 700 CARTAS QUE ESCRIBIÓ A SU HERMANO THEO (PUBLICADAS EN 1911) CONSTITUYEN UN DOCUMENTO EXTRAORDINARIO SOBRE LA VIDA DE UN ARTISTA Y SU PRODUCCIÓN, DE UNA ABUNDANCIA INUSITADA: CERCA DE 750 CUADROS Y MIL 600 DIBUJOS.
EL PINTOR FRANCÉS CHAIM SOUTINE Y LOS PINTORES ALEMANES OSKAR KOKOSCHKA, ERNST LUDWIG KIRCHNER Y EMIL NOLDE DEBEN MÁS A LA OBRA DE VAN GOGH QUE A NINGUNA OTRA INFLUENCIA.
EN 1973 FUE INAUGURADO EN AMSTERDAM EL MUSEO VINCENT VAN GOGH, QUE CONTIENE MÁS DE MIL PINTURAS, DIBUJOS Y CARTAS DEL ARTISTA, ASÍ COMO TAMBIÉN EFECTOS PERSONALES.

LA OREJA DE VAN GOGH YA PIENSA EN SU NUEVO DISCO

DESPUÉS DE OFRECER ESTA NOCHE EL ÚLTIMO CONCIERTO DE SU LARGUÍSIMA GIRA MUNDIAL, LA OREJA DE VAN GOGH EMPEZARÁ SUS VACACIONES. SIN EMBARGO, LA FORMACIÓN YA ESTÁ PENSANDO EN SU PRÓXIMO ÁLBUM SOBRE EL QUE COMENZARÁN A TRABAJAR EN SEPTIEMBRE, SEGÚN HAN ANUNCIADO A TRAVÉS DE SU BLOG OFICIAL.
"LLEVO UN MONTÓN DE TIEMPO SIN ESCRIBIR, PERO ES QUE CASI NOS SENTIMOS DE VACACIONES YA. SÓLO FALTA UN CONCIERTO EL 29 DE JUNIO EN TENERIFE Y DESPUÉS DESCANSAREMOS HASTA SEPTIEMBRE, PARA CARGAR LAS PILAS Y PONERNOS A HACER UN NUEVO DISCO, QUE YA TENEMOS GANAS E IDEAS POR LA CABEZA QUE QUIEREN CONVERTIRSE EN CANCIONES" EXPLICA AMAYA. EL QUINTETO, SIN EMBARGO NO SE PONE PLAZOS PARA EL LANZAMIENTO DEL QUE SERÍA SU SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO. UNA BUENA MEDIA PARA UNA BANDA QUE RECIENTEMENTE CELEBRÓ SU DÉCIMO ANIVERSARIO DE TRAYECTORIA MUSICAL

TINA TURNER 1982 PROUND MARY

SANTANA GRABA A DÚO CON TINA TURNER

"GAME OF LOVE", QUE CARLOS SANTANA GRABÓ CON MICHELLE BRANCH, FUE UN EXITAZO QUE LLEGÓ A GANAR UN PAR DE PREMIOS GRAMMY. SIN EMBARGO, POR AÑOS EL MEXICANO HA DESEADO QUE EL PÚBLICO ESCUCHE LA VERSIÓN ORIGINAL, EN LA VOZ DE TINA TURNER.
EN OCTUBRE, EL DIOS DE LA GUITARRA VERÁ SU SUEÑO REALIZADO. INCLUIDO EN "ULTIMATE SANTANA", UNA NUEVA COMPILACIÓN DE GRANDES ÉXITOS, ESTARÁ "GAME OF LOVE" POR PARTIDA DOBLE: UNA VERSIÓN CON BRANCH Y OTRA CON LA TURNER.
"LAS REINAS VIENEN Y VAN. SÓLO EXISTE UNA TINA TURNER", DIJO SANTANA A LA AP. "ADORO A MICHELLE, Y ELLA HIZO UNA GRAN INTERPRETACIÓN DEL TEMA. ES SÓLO QUE, CON TODO MI HONOR Y RESPETO A MICHELLE, ESTÁ LA CHICA Y ESTÁ LA MUJER, Y MICHELLE SE ESTÁ CONVIRTIENDO EN UNA MUJER ... PERO TOMA UN TIEMPO PASAR DE NIÑA A MUJER".
LA CANCIÓN DEBUTÓ ORIGINALMENTE EN EL ÁLBUM DE SANTANA "SHAMAN", DEL 2002, QUE LE SIGUIÓ AL DISCO GANADOR DE MÚLTIPLES GRAMMY Y DISCOS DE PLATINO "SUPERNATURAL".
EL GUITARRISTA LE PIDIÓ A TURNER QUE LA CANTARA Y ESTA ACEPTÓ Y LA GRABÓ, PERO SANTANA DICE QUE LOS EJECUTIVOS DE SU SELLO DISCOGRÁFICO NO ESTABAN ENTONCES INTERESADOS EN TENER A LA LEGENDARIA ROCKERA EN EL DISCO.
ENTRETANTO, ENCONTRÓ A BRANCH Y DICE QUE HIZO UN EXCELENTE TRABAJO. "PERO MI CORAZÓN SIEMPRE ESTUVO CONDICIONADO PORQUE ESCUCHÉ A TINA PRIMERO".
SANTANA DICE QUE LE ENVIÓ A TURNER FLORES Y MENSAJES Y QUE SE SINTIÓ EUFÓRICO CUANDO ÉSTA ACEPTÓ QUE SU VERSIÓN APAREZCA EN LA COLECCIÓN, QUE DICE SIGUE SIENDO SU FAVORITA.
"NADIE PUEDE ENTONAR UNA NOTA COMO TINA TURNER", DICE. "THE ULTIMATE SANTANA", A LA VENTA EL 16 DE OCTUBRE, INCLUYE VIEJOS CLÁSICOS COMO "BLACK MAGIC WOMAN" Y "OYE COMO VA", ASÍ COMO OTROS MÁS NUEVOS COMO "SMOOTH", CON ROB THOMAS.
ESTE NO ES EL PRIMER DISCO DE ÉXITOS DE SANTANA, DE 60 AÑOS. EL MÚSICO HA LANZADO VARIOS A LO LARGO DE SU EXTENSA CARRERA, PERO ASEGURA QUE CADA UNO ES COMO "LAS HUELLAS DIGITALES: ÚNICO E INDIVIDUAL".

''EL TÚNEL'', DE SÁBATO, EN VERSIÓN TEATRAL DE ALTERIO

LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE "EL TÚNEL", LA OBRA MÁS DIFUNDIDA DEL ESCRITOR ARGENTINO ERNESTO SÁBATO, SIGUE ARRASANDO EN ESPAÑA, DE LA MANO DEL ACTOR HÉCTOR ALTERIO, QUIEN DESTACÓ LA "SIMPLICIDAD CREATIVA" DE ESTA VERSIÓN.EL ARGENTINO ALTERIO, AFINCADO EN ESPAÑA DESDE HACE AÑOS, SE REFIRIÓ, EN CONFERENCIA DE PRENSA, A LA COMPLEJIDAD DEL PERSONAJE CENTRAL DE LA OBRA, JUAN PABLO CASTEL, UN HOMBRE A QUIEN LOS CELOS LLEVAN A ASESINAR A LA MUJER QUE AMA. PARA ALTERIO, LAS MÚLTIPLES FACETAS DE ESTE TRABAJO "LO HACEN MUY ATRACTIVO NO SÓLO AL ACTOR, SINO SEGURAMENTE TAMBIÉN AL PÚBLICO".
VALORÓ LA "FIESTA DE TRABAJO" DESARROLLADA POR LA COMPAÑÍA PARA PREPARAR LA OBRA Y ASEGURÓ QUE, AUNQUE EN LA NOVELA CASTEL TIENE 40 AÑOS Y ÉL SUPERA LOS 70, LA DRAMATURGIA HA TRANSFORMADO LOS HECHOS "EN UN RELATO RETROSPECTIVO EN EL QUE EL PROTAGONISTA DESCRIBE LOS RECUERDOS DEL ASESINATO DE SU ESPOSA, MARÍA IRIBARNE".SEGÚN EL ACTOR, LA OBRA "ES UNA PLENA INCÓGNITA HASTA QUE NO LA PONGAMOS EN ESCENA, PERO DE LO QUE NO HAY DUDA ES QUE HEMOS TRABAJADO CON UNA HONESTIDAD ABSOLUTA EN UN PROYECTO QUE CONFIAMOS QUE MOVILICE Y ENTRETENGA AL ESPECTADOR".EL DIRECTOR DEL MONTAJE, DANIEL VERONESE, APUNTÓ QUE ESTA OBRA MUESTRA EL DEVENIR VITAL DE UN HOMBRE "QUE HA MATADO A UNA PERSONA, PERO DEL QUE NO HABLAMOS COMO UN ASESINO, SINO COMO UN HOMBRE AL QUE LE HAN PASADO COSAS QUE NOS PUEDEN PASAR A TODOS".VERONESE CONSIDERÓ QUE EL OBJETIVO ES "VER QUÉ HAY DE JUAN PABLO CASTEL EN CADA UNO DE NOSOTROS PORQUE ES UN HOMBRE APASIONADO QUE SE DEJA LLEVAR POR SENTIMIENTOS QUE PARA TODOS SON RECONOCIBLES"." NOSOTROS NO HEMOS QUERIDO REPETIR UN DISCURSO LITERARIO EN ESCENA, SINO HACER TEATRO, BUSCANDO LA ESENCIA TEATRAL DEL TEXTO ORIGINAL", DE MODO QUE "HEMOS FORTALECIDO TEATRALMENTE SU ESTRUCTURA CON ESCENAS PARALELAS Y, EN ESTE CASO, HEMOS HECHO UNA SÍNTESIS DE LA OBRA CON UN TEXTO COMPRENSIBLE", AGREGÓ.EL RESPONSABLE DE LA ADAPTACIÓN TEATRAL DE LA NOVELA Y SECRETARIO PERSONAL DE SÁBATO, DIEGO CURATELLA, DECLARÓ QUE EL ESCRITOR CONOCE LA OBRA A TRAVÉS DE VIDEOS DE LOS ENSAYOS Y NO DESCARTA ASISTIR A ALGUNA DE SUS REPRESENTACIONES EN MADRID EN SEPTIEMBRE.CURATELLA ASEGURÓ QUE SÁBATO ESTÁ "MUY CONFORME" CON EL RESULTADO DE LA OBRA Y DESTACÓ LA SORPRESA DEL AUTOR, QUIEN ESCRIBIÓ LA NOVELA EN 1948, POR EL TRATAMIENTO RETROSPECTIVO DEL PERSONAJE DE CASTEL, QUE CONSIDERA "MUY INTERESANTE".PARA CURATELLA, A SUS 95 AÑOS, SÁBATO "ES UN HOMBRE APASIONADO PORQUE HAN SIDO LAS PASIONES LAS QUE LE HAN HECHO ALCANZAR ESA EDAD Y, LEJOS DE APACIGUARSE, SU MENSAJE VITAL SE HA RADICALIZADO".

JOE COCKER «HE DEJADO TODAS MIS ADICCIONES, AHORA SÓLO ESTOY ENGANCHADO AL CHOCOLATE»

Joe Cocker Live at Woodstock 1969

JOE COCKER (SHEFFIELD, REINO UNIDO, 1944) ES UNA DE LAS VOCES MÁS CARISMÁTICAS Y SEDUCTORAS DE LOS ÚLTIMOS CUARENTA AÑOS. EN EL FESTIVAL DE WOODSTOCK DE 1969 DESLUMBRÓ CON SU VERSIÓN DE WITH A LITTLE HELP FORM MY FRIENDS, DE LOS BEATLES. TRAS UNA DIFÍCIL ETAPA EN LOS SETENTA POR SU ADICIÓN A LAS DROGAS, EN LOS OCHENTA RESURGIÓ CON TEMAS COMO UNCHAIN MY HEART Y, DESDE ENTONCES, SU TRAYECTORIA ES UNA DE LAS MÁS SÓLIDAS DE LA MÚSICA ACTUAL. ESTA NOCHE SE SUBE AL ESCENARIO QUE ESPIRELIA HA MONTADO EN LA LORQUINA FORTALEZA DEL SOL, DONDE ACTUARÁ A PARTIR DE LAS 23.00 HORAS. -LA AUDIENCIA Y LA MENTALIDAD SOCIAL, EL MODO DE PENSAR Y EL ENTENDIMIENTO DE 1969 NO SE HAN VUELTO A REPETIR. FUE LA CULMINACIÓN DEL VERANO DEL AMOR Y DE LA GENERACIÓN DEL FLOWER POWER.-DIJO COCKER. SOBRE SU TEMA, YOU CAN LEAVE YOU HAT ON, LA CANCIÓN MÁS ESCUCHADA EN UNA SESIÓN DE STRIPTEASE, DIJO: -PARECE QUE ESE TEMA PROVOCA UNA ESPECIE DE ALTERACIÓN ROMÁNTICA Y ERÓTICA EN QUIEN LO ESCUCHA. MUCHOS HOMBRES ME HAN DADO LAS GRACIAS PORQUE SUS MUJERES HAN HECHO UN STRIPTEASE PARA ELLOS MIENTRAS LO ESCUCHABAN. DE VEZ EN CUANDO ALGUNA MUJER EMPIEZA A QUITARSE LA ROPA CUANDO LA TOCAMOS. NOS PASÓ RECIENTEMENTE EN LA LOCALIDAD ITALIANA DE LUCCA, EN PLENA ACTUACIÓN. UNA JOVEN, MUY ATRACTIVA, COMENZÓ EL STRIPTEASE CON LOS PRIMEROS ACORDES DEL TEMA Y LA BANDA, PRÁCTICAMENTE, DEJÓ DE TOCAR. SOBRE SU ADICCIÓN A LAS DROGAS, DIJO: -GRACIAS A DIOS TODO ESO ES PARTE DE MI PASADO. LLEVO SEIS AÑOS SIN BEBER Y DIEZ SIN FUMAR. NO SE PUEDE SALIR DE GIRA SIN ESTAR EN BUENA FORMA. TODOS LOS DÍAS SALGO A CAMINAR Y VIGILO MI DIETA. MI ÚNICA ADICCIÓN ES EL CHOCOLATE.

U2 EN LOS SIMPSONS

AKIRA KUROSAWA, EL CINEASTA SAMURAI

LAS FOTOS QUE SE TIENEN DE ÉL DURANTE LOS RODAJES CASI SIEMPRE LO MUESTRAN LLEVANDO UN GORRO DE TELA Y UNOS ANTICUADOS ESPEJUELOS OSCUROS. ADEMÁS, SE APRECIA QUE ERA ALTO, MUY ALTO PARA LA MEDIA DE SU PAÍS, Y TENÍA CARA DE MÍSTICO. O QUE SU NARIZ INDICABA UNA SENSIBILIDAD QUE NO SUGERÍAN SU CUERPO DESGARBADO Y SUS MANOS ENORMES.
DE ALIENTO PODEROSO Y ELEVADO REGISTRO LÍRICO, HUMANISTA CON VOCACIÓN DE REIVINDICADOR SOCIAL, AKIRA KUROSAWA (1910-1998) EMERGE COMO EL MÁS GRANDE DE LOS REALIZADORES NIPONES CUANDO MUERE EL MAESTRO KENJI MIZOGOUCHI. SE PRODUCE ENTONCES EL FENÓMENO DE QUE ES ADMIRADO EN JAPÓN Y EN EL MUNDO OCCIDENTAL E IGUALMENTE DISCUTIDO EN AMBOS. LO QUE NO ES UN AZAR SINO UNA COMPLETA DEFINICIÓN.
COMO TODO GRAN REALIZADOR, KUROSAWA POSEÍA PERSONALIDAD Y ESTILO PROPIOS. AL IGUAL QUE OZU, NARUSE, ICHIKAWA, SHINTO O IMAI, SU COMPROMISO CON DETERMINADOS TEMAS Y ACTITUDES HACE QUE ÉSTOS CONDICIONEN SU MANERA DE RODAR.
DE ESTA MANERA, SI YASUJIRO OZU FUE UN ESTILISTA TAN CONSTANTE COMO ÉL, O ACASO AUN MAYOR EN LA MEDIDA EN QUE SUS PELÍCULAS SON TAN PROFUNDAMENTE SIMILARES UNAS A OTRAS, LAS DE KUROSAWA SON SUPERFICIALMENTE DIFERENTES ENTRE SÍ.
APARTE DE QUE SI OZU PROTEGIÓ EN CADA MOMENTO SUS LIMITACIONES AUTOIMPUESTAS, KUROSAWA, POR EL CONTRARIO, NO TOLERABA NINGUNA RESTRICCIÓN Y DE ESTE MODO CADA UNO HACÍA DE SUS CARACTERÍSTICAS PARTICULARES SU PROPIA FUERZA.
EN ESE SENTIDO, SE PODRÍA CLASIFICAR A LOS REALIZADORES JAPONESES DE LA ÉPOCA EN UNA ESPECIE DE ESCALA EN LA QUE OZU REPRESENTARÍA LA EXTREMA DERECHA, KUROSAWA LA EXTREMA IZQUIERDA Y, SOBRE ESA BASE, MIZOGUCHI OCUPARÍA PROBABLEMENTE EL JUSTO MEDIO.
CON FRECUENCIA, KUROSAWA ADOPTÓ PUNTOS DE PARTIDA EN LA LITERATURA EUROPEA PARA SUS DOS TENDENCIAS, TRADICIONAL Y CONTEMPORÁNEA. EL IDIOTA, DE DOSTOIEVSKI; LOS BAJOS FONDOS, DE GORKI; TRONO DE SANGRE, TRANSPOSICIÓN A LA ÉPOCA SAMURAI DEL MACBETH, DE SHAKESPEARE Y, POR SUPUESTO, OBRAS LITERARIAS DE SU PAÍS COMO RASHOMON, SALIDA DE LA NOVELA DE AKUGATAWA.
SU INTERÉS EN LOS TEMAS SOCIALES LOS MANIFESTÓ EN VARIAS OPORTUNIDADES, POR EJEMPLO LOS MALOS DUERMEN BIEN, CUYA IDEA MÁS OSTENSIBLE ES LA CORRUPCIÓN EN LAS ALTAS ESFERAS DE LA BURGUESÍA; CIELO E INFIERNO, EN LA QUE RETRATA LA PODREDUMBRE DE UN ACAUDALADO HOMBRE DE NEGOCIOS, QUIEN VACILA ENTRE PAGAR EL RESCATE POR LA VIDA DE SU HIJO SECUESTRADO O PREOCUPARSE POR SUS NEGOCIOS Y DEJARLO MORIR.
RARAS VECES SE PERMITIÓ GUSTOS. COMO CUANDO RODÓ LA FORTALEZA ESCONDIDA, QUE ES EN EL FONDO UN CUENTO DE HADAS VISTO COMO UNA COMEDIA MUSICAL, CON ARIAS, GRANDES NÚMEROS DE BALLET Y PANTOMINA, CUYA MORALEJA ANUNCIA LA PROTAGONISTA. UNA EXHORTACIÓN A SER UNO MISMO. A SER LO QUE SE ES. A REALIZARSE.
DONDE RESUENA INTERNACIONALMENTE SU NOMBRE ES EN LOS JIDAI-GEKI O DRAMAS DE ÉPOCA, PELÍCULAS DE RÁPIDA ACEPTACIÓN Y ÉXITO CLAMOROSO, TALES LOS CASOS DE LOS SIETE SAMURAIS, EL BRAVO, KAGEMUSHA O RAN, ESTA ÚLTIMA CONSIDERADA LA CÚSPIDE DE SU MANERA DE HACER CINE.
LO OCURRIDO DURANTE LOS AÑOS 70 ES CAPÍTULO APARTE Y MARCA LA ETAPA NEGRA DE SU VIDA. PRIMERO, COMENZÓ A RODAR LA PARTE JAPONESA DE LA COPRODUCCIÓN ¡TORA! ¡TORA! ¡TORA! SOBRE EL ATAQUE NIPÓN A PEARL HARBOR, PERO NO SE ENTENDIÓ CON ZANUCK, EL MAGNATE DE LA FOX, Y QUEDÓ FUERA DEL PROYECTO.
DESPUÉS FORMÓ UNA SOCIEDAD PRODUCTORA INDEPENDIENTE LLAMADA "LOS CUATRO MOSQUETEROS" CON SUS COLEGAS ICHIKAWA, KINOSCHITA Y KOBAYASHI, PERO EL ÚNICO RESULTADO FUE DODESKADEN, UNA CINTA FALLIDA QUE SUPUSO UN ESTREPITOSO FRACASO COMERCIAL.
COMO CONSECUENCIA, LAS COMPAÑÍAS JAPONESAS CONSIDERARON QUE ESTABA ENVEJECIENDO, NO TENÍA NADA QUE APORTAR Y LE RETIRARON DE SUS NÓMINAS DE REALIZADORES EN ACTIVO. A LOS 60 AÑOS SE ENFRENTABA A LA JUBILACIÓN FORZOSA Y DEBÍA ABANDONAR EL CINE, QUE ERA SU PASIÓN, SU RELIGIÓN. ENTONCES OCURRIÓ ALGO DE LO QUE SE HABLA POCO. A LA MANERA TRADICIONAL DEL SAMURAI INTENTÓ SUICIDARSE DÁNDOSE CORTES EN EL CUELLO Y LAS MUÑECAS CON UNA NAVAJA.
SALVÓ LA VIDA PERO EL REGRESO A LOS SETS DEMORÓ CINCO AÑOS, Y FUE POSIBLE GRACIAS A UNA INSÓLITA COPRODUCCIÓN ENTRE LA DESAPARECIDA UNIÓN SOVIÉTICA Y JAPÓN CUANDO UN AMIGO, FOTÓGRAFO DE MOSFILM, GESTIONÓ PARA ÉL RODAR EN SIBERIA DERSU UZALA, OBRA QUE NARRA LA AMISTAD ENTRE UN MILITAR ZARISTA (YURI SOLOMIN) Y UN CAZADOR NATIVO (MAXIM MUNZUK) EN LAS NIEVES ÁRTICAS.

LOS GRANDES NOMBRES DEL JAZZ DESFILAN POR SAN SEBASTIÁN

LA TERCERA JORNADA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIÁN TUVO COMO GRANDES PROTAGONISTAS A LOS GRANDES NOMBRES QUE EMPIEZAN A PASAR POR ESTA 42 EDICIÓN: CHICK COREA Y GARY BURTON, ADEMÁS DE LAS VOCES DE STACY KENT Y BRIAN FERRY.
EL CÉLEBRE ACORDEONISTA FRANCÉS RICHARD GALLIANO TAMBIÉN HA FIGURADO EN EL INTERESANTÍSIMO CARTEL DE ESTA TARDE-NOCHE, EN QUE POR PRIMERA VEZ EL AUDITORIO DEL KURSAAL, EL TEATRO VICTORIA EUGENIA Y LA PLAZA DE LA TRINIDAD COINCIDÍAN AL SERVICIO DEL JAZZALDIA.
EL ÚLTIMO ESCENARIO, EL EMBLEMÁTICO RECINTO DE LA PARTE VIEJA DONOSTIARRA, REUNIÓ AL PRIMERO DE LOS DÚOS PROGRAMADOS ESTE AÑO, EL FORMADO POR EL ESTADOUNIDENSE CHICK COREA Y SU COMPATRIOTA GARY BURTON, UN VIBRAFONISTA ACLAMADO POR LOS SEGUIDORES DEL JAZZ EN EL QUE EL PIANISTA DE MASACHUSSETS HA HALLADO A UN ALMA GEMELA PARA ESTE TIPO DE COLABORACIONES.
MÁS DE TRES DÉCADAS DE SABIDURÍA HAN IDO ATESORANDO ESTOS DOS MÚSICOS DESDE QUE EN 1972 GRABARAN 'CRYSTAL SILENCE', SU PRIMER DISCO JUNTOS, DEL QUE AHORA CELEBRAN EL 35 ANIVERSARIO CON UNA GIRA POR EUROPA EN LA QUE LOS DOS MAESTROS MANTIENEN LA FRESCURA DE SUS ANTIGUAS INCURSIONES EN COMÚN.
NO DECEPCIONARON, SE ENTREGARON A FONDO EN LA TRINIDAD, DONDE SU ERUDICIÓN MUSICAL Y SU EXTRAORDINARIA COMPENETRACIÓN SE FUE DESGRANANDO CON CADA NOTA, COMO LAS DE 'WALTZ FOR DEBBIE', DE BILL EVANS, O LAS DE LA MISMA 'CRYSTAL SILENCE'.
BURTON, INCONFUNDIBLE AL VIBRÁFONO CON SUS CUATRO MAZAS, COMPLETÓ CON CHICK COREA UN PUZZLE DEL QUE AMBOS DISPONÍAN DE LAS MISMAS PIEZAS, UN IGUAL A IGUAL DE EMPATÍA Y MUCHO BUEN HACER, CON INTERPRETACIONES NOTABLES DE VIEJOS Y NO TAN VIEJOS TEMAS, COMO EL 'ALEGRÍA' DE TINTES FLAMENCOS, QUE COREA, HOY SIN BIGOTE, HA ESCRITO PARA ESTE REENCUENTRO.
HUBO DOS BISES, Y CON INVITADO, EL PERCUSIONISTA BRASILEÑO RUBEM DANTAS, QUE TOCÓ EL CAJÓN Y CON QUIEN INICIARON UNA IMPROVISACIÓN QUE ACABÓ DERIVANDO EN EL 'CARIBE', DE MICHEL CAMILO.

GRANDES VOCES:
LA TARDE LA ABRIÓ LA JOVEN STACY KENT, QUE SE FUE CRECIENDO EN EL ESCENARIO DEL RECUPERADO VICTORIA EUGENIA, TRAS UN COMIENZO EN EL QUE SU VOZ QUEDÓ TAPADA POR MOMENTOS POR SU CUARTETO ACOMPAÑANTE -SU MARIDO ENTRE ELLOS-, AUNQUE POCO A POCO COBRÓ SEGURIDAD, SIN ABANDONAR ESE MATIZ DE SUTILEZA Y FRAGILIDAD CON EL QUE ENVUELVE SU REPERTORIO DE EXQUISITO GUSTO.
VIEJOS STANDARS O CLÁSICOS COMO 'MY HEART BELONGS TO DADDY', DE COLE PORTER -IMPOSIBLE NO PENSAR EN MARILYN MONROE-, FUERON PARTE DE SU PROGRAMA, QUE INCLUYÓ TEMAS DE CAROLE KING Y SERGE GAINSBOURG Y QUE CONCLUYÓ CON UNA HERMOSA, BELLÍSIMA CANCIÓN FRANCESA, PROBABLEMENTE LO MEJOR DE LA VELADA MÁS RECOGIDA DEL DÍA.

EL DRAMATURGO RUSO ANTÓN CHÉJOV, DE LOS MÁS LEÍDOS EN TODO EL MUNDO

MÉXICO, 14 JUL (NOTIMEX).- CONSIDERADO POR LOS CRÍTICOS MODERNOS COMO UNO DE LOS ESCRITORES RUSOS MÁS LEÍDO EN EL MUNDO, ANTÓN CHÉJOV FUE UN MAESTRO DEL RELATO, ASÍ COMO DESTACADO DRAMATURGO Y NARRADOR.
SUS TEMAS COTIDIANOS RETRATARON EL SENTIR DE SU PAÍS, NACIÓ EN UCRANIA EL 29 DE ENERO DE 1860 Y MURIÓ EN ALEMANIA EL 15 DE JULIO DE 1904.
SEGÚN LOS ESTUDIOSOS DE SU OBRA, A CHÉJOV SE DEBE EN GRAN MEDIDA EL RELATO MODERNO EN EL QUE EL EFECTO DEPENDE MÁS DEL ESTADO DE ÁNIMO Y DEL SIMBOLISMO QUE DEL ARGUMENTO. SE LE CONSIDERA COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS DESTACADAS DE LA LITERATURA RUSA.
SUS NARRACIONES, MÁS QUE TENER UN CLIMAX Y UNA RESOLUCIÓN, SON UNA DISPOSICIÓN TEMÁTICA DE IMPRESIONES E IDEAS.
A PARTIR DE TEMAS DE LA VIDA COTIDIANA, CHÉJOV RETRATÓ EL SENTIR DE LA VIDA RUSA ANTERIOR A LA REVOLUCIÓN DE 1905: LAS VIDAS INÚTILES, TEDIOSAS Y SOLITARIAS DE PERSONAS INCAPACES DE COMUNICARSE ENTRE ELLAS Y SIN POSIBILIDAD DE CAMBIAR UNA SOCIEDAD QUE SABÍAN QUE ERA INHERENTEMENTE ERRÓNEA.
ALGUNOS DE LOS MEJORES RELATOS DE CHÉJOV SE INCLUYEN EN EL LIBRO PUBLICADO DE MANERA PÓSTUMA "LOS VERANEANTES Y OTROS CUENTOS" (1910).
HIJO DE UN COMERCIANTE QUE HABÍA NACIDO SIERVO, CURSÓ ESTUDIOS DE MEDICINA EN LA UNIVERSIDAD ESTATAL DE MOSCÚ Y MIENTRAS ESTABA ALLÍ PUBLICÓ RELATOS Y ESCENAS HUMORÍSTICAS EN REVISTAS.
DE ACUERDO CON SUS BIÓGRAFOS, CASI NO EJERCIÓ LA MEDICINA DEBIDO A SU ÉXITO COMO ESCRITOR Y PORQUE PADECÍA TUBERCULOSIS, EN AQUEL TIEMPO UNA ENFERMEDAD INCURABLE.

LA PRIMERA COLECCIÓN DE SUS ESCRITOS HUMORÍSTICOS, "RELATOS DE MOTLEY", APARECIÓ EN 1886, Y SU PRIMERA OBRA DE TEATRO, IVANOV, SE ESTRENÓ EN MOSCÚ AL AÑO SIGUIENTE.
EN 1890, CHÉJOV VISITÓ LA COLONIA PENITENCIARIA DE LA ISLA DE SAJALÍN, EN LA COSTA DE SIBERIA, PARA ESCAPAR DE LAS INQUIETUDES DE LA VIDA DEL INTELECTUAL URBANO, Y POSTERIORMENTE ESCRIBIÓ "LA ISLA DE SAJALÍN" (1891-1893), UN RELATO DE SU VISITA.
LA FRÁGIL SALUD DE CHÉJOV LE LLEVÓ A TRASLADARSE EN 1897 DE SU PEQUEÑA PROPIEDAD CERCANA A MOSCÚ, DE CLIMA MÁS CÁLIDO, AUNQUE TAMBIÉN HIZO FRECUENTES VIAJES A LOS BALNEARIOS DE EUROPA CENTRAL.
CASI A FINALES DE SIGLO CONOCIÓ AL ACTOR Y PRODUCTOR KONSTANTÍN STANISLAVSKI, DIRECTOR DEL TEATRO DE ARTE, DE MOSCÚ, QUE EN 1898 REPRESENTÓ SU OBRA "LA GAVIOTA" (1896).
SIGUE EL DRAMATURGO RUSO ANTÓN/DOS/1896). . ESTA ASOCIACIÓN DE DRAMATURGO Y DIRECTOR DE TEATRO, QUE CONTINUÓ HASTA LA MUERTE DE CHÉJOV, PERMITIÓ LA REPRESENTACIÓN DE VARIOS DE SUS DRAMAS EN UN ACTO Y DE SUS OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS, COMO "EL TÍO VANIA" (1897), "LAS TRES HERMANAS" (1901) Y "EL JARDÍN DE LOS CEREZOS" (1904). EN 1901 SE CASÓ CON LA ACTRIZ OLGA KNIPPER, QUE HABÍA ACTUADO EN SUS OBRAS.
DENTRO DEL TEATRO RUSO, A CHÉJOV SE LE CONSIDERA UN REPRESENTANTE FUNDAMENTAL DEL NATURALISMO MODERNO Y ES UNO DE LOS AUTORES MÁS LEÍDO ALREDEDOR DEL MUNDO. SU OBRA HA SIDO TRADUCIDA A MÁS DE 50 IDIOMAS Y SE CALCULA QUE SE HAN PUBLICADO APROXIMADAMENTE MIL MILLONES DE COPIAS DE SUS VOLÚMENES.
SUS PIEZAS DRAMÁTICAS, LO MISMO QUE SUS RELATOS, SON ESTUDIOS DEL FRACASO ESPIRITUAL DE LOS PERSONAJES DE UNA SOCIEDAD FEUDAL QUE SE DESINTEGRABA.
PARA PRESENTAR ESTOS TEMAS, CHÉJOV DESARROLLÓ UNA NUEVA TÉCNICA DRAMÁTICA, QUE ÉL LLAMÓ DE "ACCIÓN INDIRECTA". PARA ELLO DISECCIONABA LOS DETALLES DE LA CARACTERIZACIÓN E INTERACCIÓN ENTRE LOS PERSONAJES MÁS QUE EL ARGUMENTO O LA ACCIÓN DIRECTA.
EN UNA OBRA DE TEATRO DE CHÉJOV, MUCHOS ACONTECIMIENTOS DRAMÁTICOS IMPORTANTES TIENEN LUGAR FUERA DE LA ESCENA Y LO QUE NO SE DICE, MUCHAS VECES ES MÁS IMPORTANTE QUE LAS IDEAS Y SENTIMIENTOS EXPRESADOS.
INICIALMENTE, ALGUNAS DE SUS OBRAS FUERON RECHAZADAS EN MOSCÚ, PERO SU TÉCNICA HA SIDO ACEPTADA POR LOS DRAMATURGOS Y LOS ESPECTADORES MODERNOS, ASÍ QUE SUS OBRAS APARECEN CON FRECUENCIA EN LOS REPERTORIOS DRAMÁTICOS DE CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO.

JENNIFER LÓPEZ Y MARC ANTHONY REALIZARÁN SU PRIMERA GIRA JUNTOS

LOS CANTANTES DE ORIGEN PUERTORRIQUEÑO JENNIFER LÓPEZ Y SU ESPOSO MARC ANTHONY INICIARÁN SU PRIMERA GIRA JUNTOS EL PRÓXIMO OTOÑO, QUE ARRANCARÁ EL 29 DE SEPTIEMBRE EN ATLANTIC CITY.
ESTA SERÁ LA PRIMERA GIRA PARA LÓPEZ, QUE JUNTO A SU ESPOSO, CONOCIDO TANTO EN EL MUNDO DE LA SALSA COMO DE LA BALADA POP EN INGLÉS, SE PRESENTARÁN EN EE.UU., CANADÁ Y PUERTO RICO.DURANTE LA GIRA 'JENNIFER Y MARC EN CONCIERTO', CADA UNO PRESENTARÁ POR SEPARADO SU MATERIAL DISCOGRÁFICO TANTO EN INGLÉS COMO ESPAÑOL, PARA LUEGO UNIRSE EN EL ESCENARIO, DE ACUERDO CON EL COMUNICADO DE LA AGENCIA DE RELACIONES PÚBLICAS D.BARON.

LOS BOLETOS PARA LA GIRA SERÁ PRODUCIDA POR LIVE NATION, LA COMPAÑÍA DE EVENTOS LÍDER DEL MUNDO Y ING, UNA ENTIDAD FINANCIERA, ESTARÁN A LA VENTA A PARTIR DEL 10 DE AGOSTO Y PUEDEN ENCONTRARSE EN WWW.LIVENATION.COM.LAS FECHAS Y LUGARES ESPECÍFICOS DE LOS CONCIERTOS SERÁN ANUNCIADOS PRÓXIMAMENTE.

UN DÓLAR DE CADA BOLETO QUE SE VENDA DE LA GIRA SERÁ DESTINADO AL PROGRAMA 'ING RUN FOR SOMETHING BETTER', CREADO POR LA ENTIDAD ING PARA AYUDAR A COMBATIR LA OBESIDAD INFANTIL PARA INFORMAR A LOS NIÑOS SOBRE LAS VENTAJAS DE CORRER, MANTENERSE EN BUENA FORMA FÍSICA Y ALTERNATIVAS SALUDABLES DE VIDA.

LA ASOCIACIÓN NACIONAL DE LATINOS ELECTOS Y DESIGNADOS (NALEO), UN SOCIO DE ING EN LA GIRA BENÉFICA SE ENCARGARÁ DE DIRIGIR LOS FONDOS RECAUDADOS A ESCUELAS CON ALTO PORCENTAJE DE NIÑOS LATINOS.

LA FAMOSA PAREJA DE ARTISTAS, CONOCIDOS ADEMÁS POR APOYAR OBRAS BENÉFICAS, SE ENCUENTRA EN MEDIO DE LA PROMOCIÓN DE SU PELÍCULA 'EL CANTANTE', QUE PROTAGONIZAN, BASADA EN LA VIDA DEL FENECIDO SALSERO HÉCTOR LAVOE.

ADEMÁS LÓPEZ CONTINÚA CON LA PROMOCIÓN DE SU PRIMER ÁLBUM EN ESPAÑOL 'COMO AMA UNA MUJER'.

SE HARÁ EN ESPAÑA UN FILM SOBRE DALÍ

EL PINTOR SURREALISTA MÁS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS, SALVADOR DALÍ (¿QUIÉN SINO?) TENDRÁ UNA PELÍCULA EN SU HONOR. EL ENCARGADO DE CONTAR SU VIDA SERÁ EL BRITÁNICO, AFINCADO EN EE.UU., SIMON WEST (DIRECTOR DE “CON AIR” Y “TOMB RAIDER I”).
ÉSTE RODARÁ EN ESPAÑA, A PARTIR DE OCTUBRE, LA VIDA DEL PINTOR CATALÁN (1904-1989) Y SU AMOR CON GALA “LA GRAN HISTORIA DE AMOR POR CONTAR” … “LARGA, COMPLICADA E INTENSA COMO LA DE SID Y NANCY”.
SEGÚN WEST “DALÍ” SERÁ UNA PELÍCULA DE FANTASÍA COMO “EL LABERINTO DEL FAUNO”, PERO “SIN LA VIOLENCIA NI LA OSCURIDAD”. EL PROYECTO COSTARÁ 22 MILLONES DE EUROS, CUYO 30% ESTÁ A CARGO DE LA PRODUCTORA ESPAÑOLA MPC.
SE RODARÁ EN INGLÉS Y CON UN PROTAGONISTA ESPAÑOL, POR AHORA SUENA EL NOMBRE DE ANTONIO BANDERAS; AUNQUE ADVIERTE EL DIRECTOR, QUE TODAVÍA SE ESTÁ NEGOCIANDO Y QUE EN UN PAR DE SEMANAS SE DARÁ EL NOMBRE DEFINITIVO. EN CUANTO A LA ACTRIZ QUE HARÁ DE GALA, VA A DEPENDER DEL PROTAGONISTA.
EL DIRECTOR, QUE PLANEA INCLUIR ESCENAS GENERADAS POR ORDENADOR PARA RECREAR LAS OBRAS DEL ARTISTA EN TRES DIMENSIONES, ACLARA QUE “ESTA SERÁ LA PELÍCULA QUE HUBIESE HECHO DALÍ, TIENE TOQUES SURREALISTAS, INCLUIDA UNA ESCENA MUSICAL DENTRO DE UN CUADRO EN LA QUE CANTA BUÑUEL”. Y AÑADE QUE SU DESEO ES QUE EL FILME SEA DIVERTIDO, “COMO ASISTIR A UNA DE SUS FIESTAS”.
POR ÚLTIMO, CUENTA QUE EL GUIÓN SE BASA EN LA HISTORIA REAL, AUNQUE HAY “CIERTAS LICENCIAS POÉTICAS” COMO LAS CONVERSACIONES ENTRE GALA Y DALÍ.

TRANSFORMERS

ENTRE 1970 Y 1980 UNA COMPAÑÍA LLAMADA TAKARA COMENZÓ LA PRODUCCIÓN DE UNOS JUGUETES QUE PODÍAN PRESENTAR DOS FORMAS, SEGÚN CÓMO SE DISPUSIERAN LAS PIEZAS MÓVILES. UNA DE ELLAS ERA LA DE ROBOT HUMANOIDE, LA OTRA ERA CARACTERÍSTICA DE CADA MODELO. CONOCIDOS COMO DIACLONES, ESTOS ROBOTS INVADIERON LOS MERCADOS DE JAPÓN Y USA PRINCIPALMENTE.
EN 1982 LA COMPAÑÍA HASBRO JUNTO A PRODUCCIONES MARVEL NEGOCIAN UN ACUERDO EN LOS DERECHOS DE LOS DISEÑOS DE LAS FIGURAS PARA EN EL FUTURO CREAR UNA SERIE QUE MARCARÍA UN HITO EN LA ÉPOCA DE LOS 80'S.
LOS NORTEAMERICANOS CREARON UN UNIVERSO COMPLEJO E INTERESANTE QUE LLEVARÍA A CAUTIVAR A LOS JÓVENES DE ESA ÉPOCA.
EN 1984 HIZO SU DEBUT LA SERIE TRANSFORMERS LA CUAL FUE UN ÉXITO Y PUSO EN MARCHA UNA CADENA COMERCIAL QUE HASTA NUESTROS DÍAS SIGUE CRECIENDO.
LA SERIE PUEDE JACTARSE DE SER UNA DE LAS POCAS QUE GOZA DE UNA PRODUCCIÓN ESTADOUNIDENSE-JAPONESA-CANADIENSE, LAS CUALES HAN SABIDO MANEJAR EL UNIVERSO QUE RODEA A ESTOS ROBOTS CON LA HABILIDAD DE TRANSFORMARSE, PENSAR Y SENTIR.
LA HISTORIA:
HACE MILLONES DE AÑOS, EL PLANETA CYBERTRON FUE CREADO POR LOS "QUINTESSONS" COMO PRODUCTO DE UNA PLANTA DE ROBOTS QUE ELLOS NECESITABAN. COMENZARON CON CRIATURAS MITAD ORGÁNICAS MITAD MÁQUINA, HASTA CREAR VERDADEROS ROBOTS. HABÍA DOS TIPOS DE ROBOTS; UNIDADES MILITARES Y DE BIENES DE CONSUMO. UNA COMPUTADORA DE NOMBRE "VECTOR SIGMA" ERA LA QUE SE ENCARGABA DE DARLE A CADA ROBOT SU PERSONALIDAD ÚNICA.
COMENZÓ UNA REBELIÓN DE LOS ROBOTS DEBIDO A QUE LOS QUINTESSONS ERAN DEMASIADO DUROS CON ELLOS, POR LO QUE COMENZARON A CONSTRUIR GRANDES ROBOTS PARA PROTEGERSE, LOS LLAMARON "LOS ROBOTS GUARDIANES". DURANTE LA REBELIÓN (MANEJADA EN GRAN PARTE POR LOS ROBOTS DE BIENES DE CONSUMO) SU LÍDER "A-3" LOS LLEVÓ A LA VICTORIA, Y LOS QUINTESSONS TUVIERON QUE SALIR DE CYBERTRON.
AHORA TENÍAN UN PLANETA PARA ELLOS MISMOS, Y ESTA ERA FUE CONOCIDA COMO "LA ERA DORADA DE CYBERTRON". NUEVOS ROBOTS FUERON CREADOS, ENTRE ELLOS "MEGATRON" QUE FUE LA SENSACIÓN YA QUE ERA EL PRIMERO QUE PODÍA VOLAR EN MODO ROBOT.
“OPTIMUS PRIME” (ANTES LLAMADO ORION PAX) TRABAJABA EN UN ÁREA DE CYBERTRON RICA EN "ENERGON", EL CUAL ERA EL NUEVO OBJETIVO DE MEGATRON. ASÍ COMENZÓ UNA BATALLA EN LA QUE OPTIMUS Y SU NOVIA “AERIAL” TERMINARON SUMAMENTE HERIDOS, INCLUSO EL NOMBRE DE OPTIMUS PRIME SE LE DIO DESPUÉS DE SU RECONSTRUCCIÓN. AHORA CADA QUIEN TENIA SUS TROPAS, Y EN UN INTENTO DESESPERADO LAS TROPAS DE OPTIMUS PRIME LLAMADOS "AERIALBOTS" DECIDEN DESTRUIR LAS RESERVAS DE ENERGON ANTES DE QUE QUEDEN EN PODER DE MEGATRON.
ASÍ LA GUERRA COMIENZA HASTA QUE LAS RESERVAS DE ENERGÍA DE CYBERTRON SE ACABAN Y OPTIMUS PRIME DECIDE EXPLORAR PARA ENCONTRAR NUEVAS RESERVAS. SON ATACADOS DURANTE EL DESPEGUE Y CONTINÚAN EN BATALLA AL SALIR DEL PLANETA, PASAN POR TORMENTA DE METEORITOS, Y ATRAÍDOS POR LA GRAVEDAD DE NUESTRO PLANETA TERMINAN ESTRELLÁNDOSE EN UN VOLCÁN.
MILLONES DE AÑOS DESPUÉS HAY UNA ERUPCIÓN VOLCÁNICA, LA COMPUTADORA DE LA NAVE ES REACTIVADA Y COMIENZA UNA SAGA MÁS DE LA SERIE DE TRANSFORMERS, PERO AHORA AQUÍ EN LA TIERRA.
LA SERIE FUE UN GRAN ÉXITO EN PANAMA GRACIAS A RPC, EN REPUBLICA DOMINICANA A TELESISTEMA, EN CHILE A TVN, EN BOLIVIA CON ATV EN MÉXICO A MANOS DE IMEVISIÓN, AHORA TV AZTECA, Y EN PERÚ POR PANAMERICANA TELEVISIÓN, EN HONDURAS POR TVC, EN COSTA RICA POR TELETICA (CANAL 7).
EN LA GENERACIÓN UNO, LOS LÍDERES ERAN OPTIMUS PRIME (AUTOBOTS) Y MEGATRON (DECEPTICONS).
SEGUIDAMENTE, TRAS EL ÉXITO DE LA SERIE PRINCIPAL, MUCHAS MÁS SERIES FUERON REALIZADAS, HASTA EL PUNTO EN QUE SE HAN LLEGADO A REALIZAR HASTA 500 EPISODIOS, SI SE SUMASEN CADA EPISODIO DE CADA UNA DE LAS SERIES.

DENUNCIAN 16 NUEVOS PLAGIOS DEL PERUANO BRYCE ECHENIQUE

EL DIARIO LIMEÑO PERÚ 21 DENUNCIÓ 16 NUEVOS PLAGIOS DEL NOVELISTA PERUANO ALFREDO BRYCE ECHENIQUE, CON LO QUE SUMAN 27 LAS COPIAS QUE SE ATRIBUYEN AL AUTOR DE UN MUNDO PARA JULIUS.
EL PERIÓDICO SE BASÓ EN EL TRABAJO DE LA PERIODISTA Y DOCENTE UNIVERSITARIA CHILENA MARÍA SOLEDAD DE LA CERNA, QUIEN SE DEDICÓ A REVISAR LOS TEXTOS DE BRYCE PUBLICADOS DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS. CASI TODOS LOS PLAGIOS SON TEXTUALES Y 15 COPIAS PERTENECEN A ACADÉMICOS ESPAÑOLES QUE COLABORAN EN LA REVISTA JANO (ESPAÑA).
ENTRE LOS AUTORES PLAGIADOS SE ENCUENTRAN EL PERIODISTA ESPAÑOL JUAN CARLOS PONCE, LOS ESCRITORES JOSÉ MARÍA PÉREZ ÁLVAREZ -A QUIEN EL NOVELISTA PERUANO YA HABÍA OFRECIDO DISCULPAS ANTERIORMENTE-, JUAN SOTO VIÑOLO Y CARMEN LORET, CRISTÓBAL PERA Y EL MÉDICO BENJAMÍN HERREROS, ENTRE OTROS.
"BRYCE PLAGIA, INCLUSO, TEXTOS SOBRE LITERATURA, MATERIA QUE SE SUPONE DOMINA. MUCHAS VECES NI SIQUIERA CAMBIA EL TÍTULO DEL ORIGINAL", AÑADE.
EL AUTOR DE EL HOMBRE QUE HABLABA DE OCTAVIA DE CÁDIZ TIENE ACTUALMENTE UN PROCESO POR PLAGIO EN LA JUSTICIA PERUANA. HASTA AHORA HABÍA SIDO ACUSADO DE HABER INCURRIDO EN ESA PRÁCTICA EN 10 CASOS MÁS.
BRYCE FUE DENUNCIADO PENALMENTE EN 2006 POR EL ENSAYISTA PERUANO HERBERT MOROTE, ACUSADO DE PUBLICAR COMO SUYO UN ARTÍCULO INÉDITO QUE ÉL LE HABÍA ENVIADO PARA QUE LO REVISARA Y LE DIERA SU OPINIÓN. EN MARZO, EL DIPLOMÁTICO PERUANO OSWALDO DE RIVERO PROTESTÓ PÚBLICAMENTE PORQUE EL ARTÍCULO POTENCIAS SIN PODER, PUBLICADO CON LA FIRMA DE BRYCE ECHENIQUE EN EL COMERCIO, ERA UNA COPIA CASI LITERAL DE UN ENSAYO SUYO PUBLICADO EN 2005.
BRYCE RECHAZA LAS IMPUTACIONES Y HASTA ATRIBUYÓ ALGUNOS CASOS A UN ERROR DE SU SECRETARIA. SIN EMBARGO, HACE DOS SEMANAS, EL NOVELISTA DECLARÓ: "MI SECRETARIA ERA YO. TODO ESO ME LO INVENTÉ PORQUE ESTUVE ATURDIDO".

LOS SIMPSON VAN POR MÁS

AHORA EN LA PANTALLA GRANDE.

ES LA SERIE ANIMADA ANIMADA MÁS DURADERA DE LA HISTORIA Y -PESE A SU APARENTE LOCALISMO- LA ÚNICA EN LLEGAR A MÁS DE 90 PAÍSES, EN 45 IDIOMAS. TAMBIÉN, UNA DE LAS POCAS CAPACES DE HACER REÍR A CHICOS Y GRANDES. AÚN SIN PLAZO DE VENCIMIENTO, EL PRÓXIMO JUEVES ESTRENA FORMATO CINEMATOGRÁFICO.
DESPUÉS DE 19 AÑOS Y MÁS DE 400 EPISODIOS, Y A PESAR DEL ÉXITO SOSTENIDO QUE ASEGURA LA CONTINUIDAD DE LA COMEDIA MÁS EXTENSA DE LA TELEVISIÓN ESTADOUNIDENSE, NO ES TAN SEGURO QUE LOS SIMPSON TENGAN ALGO NUEVO PARA DECIR; SOBRE TODO CONSIDERANDO CIERTO DESGASTE ADVERTIDO EN LAS ÚLTIMAS TEMPORADAS.
TAMPOCO ESTÁ CLARO SI UNA FÓRMULA TAN RENDIDORA EN EL FORMATO SIT-COM DE 22 MINUTOS -SÓLO ALTERADO POR LA DIVISIÓN EPISÓDICA DE LOS ESPECIALES DE HALLOWEEN Y NAVIDAD Y LA HISTORIA EN DOS PARTES DEL ATENTADO CONTRA MR. BURNS- Y LA REPRODUCIDA COTIDIANEIDAD TELEVISIVA HOGAREÑA, FUNCIONARÁ EN LA VERSIÓN EXTRA-LARGE Y EN EL ESPACIO COLECTIVO DE LAS BUTACAS ANTE ">LA PANTALLA GIGANTE.
EN CAMBIO, DE LO QUE NO CABEN DUDAS ES DEL ÉXITO ANTICIPADO QUE ESTA PRODUCCIÓN SUPONE, HABIDA CUENTA DE LAS EXPECTATIVAS GENERADAS, COMO COROLARIO DE UNA ESPERA LARGAMENTE SOSTENIDA Y A CABALLO DEL FENÓMENO MUNDIAL DE LA SERIE.
UNA VEZ CONFIRMADA LA FECHA DE ESTRENO DEL FILME, TRAS NUMEROSAS VERSIONES Y PROYECTOS DESECHADOS -INCLUYENDO UNO CON ACTORES DE CARNE Y HUESO, Y OTRO QUE SE IBA A BASAR EN LO QUE FINALMENTE FUE EL EPISODIO DEL CAMPAMENTO DEL PAYASO KRUSTY, EN LA CUARTA TEMPORADA-, ESAS EXPECTATIVAS FUERON SOSTENIDAS Y ALENTADAS POR LA TACAÑERÍA CON QUE LOS PRODUCTORES DIFUNDIERON LA INFORMACIÓN. DE HECHO, LA TRAMA FUE RODEADA DEL MÁS ESTRICTO SECRETO E INCLUSO SE DIERON A CONOCER ESCUETOS TRAILERS FALSOS, COMO PARA DESPISTAR.
AÚN HOY, A MENOS DE UNA SEMANA DEL ESTRENO Y CON LA "COLA" OFICIAL DIFUNDIDA HASTA EL HARTAZGO POR LA TELEVISIÓN, SÓLO SE SABE QUE LA HISTORIA TENDRÁ ALGO QUE VER CON LA CONTAMINACIÓN DEL RÍO QUE ATRAVIESA SPRINGFIELD -POR CULPA DE HOMERO- Y CON LA INTERVENCIÓN DE UNA HORDA DE FANÁTICOS RELIGIOSOS. DOS TÓPICOS CAROS A LA SERIE QUE, A LA VEZ, NO PERMITEN HACER MAYORES INFERENCIAS, Y A LO QUE HABRÍA QUE AGREGAR UN SUPUESTO DESNUDO DE BART. AH, Y QUE HAY UN CERDO QUE CUMPLE UN ROL FUNDAMENTAL.
FUERA DE ELLO, LA ÚNICA CERTEZA ES LA QUE LOS RESPONSABLES DEL FILME, EMPEZANDO POR EL CREADOR MATT GROENING Y EL DIRECTOR DAVID SILVERMAN -QUE ESTÁ DESDE LOS INICIOS Y CUENTA CON EXPERIENCIA EN CINE, POR SU PARTICIPACIÓN EN MONSTERS INC. Y LA EDAD DEL HIELO- USARON COMO INUSUAL ARGUMENTO DE PROMOCIÓN: EN TIEMPOS DE ANIMACIÓN COMPUTADA Y EFECTOS TRIDIMENSIONALES, LA PELÍCULA ESTÁ EN RIGUROSO Y PRIMITIVO 2-D.

ENTRE LÁGRIMAS Y APLAUSOS, MILES DE PERSONAS DESPIDIERON A FONTANARROSA

EL CORTEJO FÚNEBRE CON LOS RESTOS DEL GENIAL HUMORISTA Y ESCRITOR PARTIÓ DESDE LA SALA DONDE FUERON VELADOS HACIA LAS CALLES CÉNTRICAS. LOS COMERCIANTES BAJARON LAS PERSIANAS EN SEÑAL DE DUELO. PREVIO AL ÚLTIMO ADIÓS EN UN CEMENTERIO PRIVADO, LA CARAVANA PASÓ POR EL ESTADIO DE ROSARIO CENTRAL, EL CLUB DE SUS AMORES.

UNA MULTITUD DESPIDIÓ HOY EN ROSARIO LOS RESTOS DEL DIBUJANTE Y ESCRITOR ROBERTO FONTANARROSA, QUE MURIÓ AYER A LOS 62 AÑOS VÍCTIMA DE UNA ENFERMEDAD NEUROLÓGICA, EN UN HECHO QUE SUMIÓ EN UNA PROFUNDA TRISTEZA A SU CIUDAD NATAL Y SE PROPAGÓ ADEMÁS A ÁMBITOS COMO LOS DEL FÚTBOL Y DE LA LITERATURA.

EL "NEGRO" FONTANARROSA MURIÓ AYER POR LA TARDE LUEGO DE LUCHAR POR MÁS DE CUATRO AÑOS CON UNA ESCLEROSIS LATERAL AMIOTRÓFICA, QUE EN FORMA ACELERADA FUE CONDICIONANDO SU VIDA A TAL PUNTO QUE MESES ATRÁS DEBIÓ DEJAR DE DIBUJAR Y COMENZAR A UTILIZAR UNA SILLA DE RUEDAS.

EL VELATORIO EFECTUADO EN UNA SALA DE BARRIO PICHINCHA FUE UN INCESANTE IR Y VENIR DE PERSONALIDADES TAN DISÍMILES COMO LOS DIBUJANTES CALOI Y CRIST, EL MÚSICO CARLOS RABINOVICH, VECINOS ANÓNIMOS, AMIGOS, HINCHAS DE ROSARIO CENTRAL Y AUTORIDADES POLÍTICAS Y RELIGIOSAS.

Y ES QUE CON FONTANARROSA SE IDENTIFICÓ TANTO EL FANÁTICO DEL FÚTBOL COMO EL SEGUIDOR DE SUS TIRAS HUMORÍSTICAS Y EL LECTOR DE SUS CUENTOS Y NOVELAS.

ROSARIO, LA CIUDAD DONDE VIVIÓ SIEMPRE, ATRAVIESA HORAS DE UNA HONDA Y PALPABLE TRISTEZA EN LA DESPEDIDA DE UNO DE SUS MÁXIMOS ÍCONOS, A QUIEN SE LE RECONOCE, ADEMÁS DE SUS TALENTOS, HABER TRIUNFADO EN EL MUNDO Y NO HABERSE IDO NUNCA.FANÁTICO DEL FÚTBOL Y PILAR FUNDAMENTAL DE LO QUE SE DENOMINA "LITERATURA DE LA PELOTA", LOS "CANALLAS" DE ROSARIO CENTRAL LO CONSIDERAN CON ORGULLO UNO DE ELLOS, PERO LOS ACÉRRIMOS RIVALES, LOS DE NEWELL’S OLD BOYS, NUNCA LO SINTIERON UN AJENO.

LA FIGURA DE FONTANARROSA CRECIÓ Y SE INSTALÓ GRACIAS A SU CALIDAD COMO DIBUJANTE, A LO QUE LUEGO AGREGÓ SU LITERATURA. DE SER EN PRINCIPIO "CONSUMIDO" POR LOS LECTORES FUTBOLEROS, SU OBRA FUE CRECIENDO Y DEPURÁNDOSE SU ESTILO DE CUENTISTA HASTA QUE LOGRÓ UN GRAN RECONOCIMIENTO.

MEMORABLE FUE EL DISCURSO QUE CERRÓ EL CONGRESO DE LA LENGUA ESPAÑOLA, HACE TRES AÑOS, CUANDO PIDIÓ -ANTE LA MIRADA ENTRE ATÓNITA Y DIVERTIDA DE LOS ACADÉMICOS- UNA AMNISTÍA PARA LAS MALAS PALABRAS PORQUE "NO ES LO MISMO DECIR QUE UNA PERSONA ES TONTA O ZONZA, QUE DECIR QUE ES UN PELOTUDO".

SU MUERTE CAUSÓ UN GRAN IMPACTO EN ROSARIO Y NO HUBO OTRO TEMA DE CONVERSACIÓN EN LA CALLE, LOS BARES Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

DECENAS DE MILES DE ROSARINOS LO SALUDARON EN LA MARCHA DEL CORTEJO, QUE TUVO UN PASO OBLIGADO POR EL ESTADIO DE CENTRAL, Y SE OBSERVARON ESCENAS ALTAMENTE EMOTIVAS, COMO EL APLAUSO SOSTENIDO Y REITERADO, EL CANTO FUTBOLERO Y LAS LÁGRIMAS DE HOMBRES Y MUJERES.

EL CUERPO DE FONTANARROSA FUE ENTERRADO AL MEDIODÍA EN EL CEMENTERIO PARQUE DE LA ETERNIDAD, DE GRANADERO BAIGORRIA.AHONDAR EN SU OBRA SERÍA INICIAR UN INTERMINABLE RECORRIDO POR PERSONAJES Y TEXTOS, ENTRE LOS QUE DESTACAN INODORO PEREYRA, EL RENEGAU, SU PERRO MENDIETA; BOGGIE, EL ACEITOSO, Y CUENTOS INOLVIDABLES COMO LOS TRENES MATAN A LOS AUTOS, 19 DE DICIEMBRE DE 1971 Y EL MUNDO HA VIVIDO EQUIVOCADO.

HOY CONCURRIERON AL VELATORIO Y PARTICIPARON DEL CORTEJO EL INTENDENTE MIGUEL LISFCHITZ Y EL ARZOBISPO JOSÉ LUIS MOLLAGHAN, ENTRE MILES DE PERSONAS QUE SE ACERCARON A CONFORTAR A GABRIELA, LA COMPAÑERA DEL NEGRO, SU HIJO FRANCO Y SU MAMÁ ROSITA.

CUMPLE 75 AÑOS QUINO EL CREADOR DE MAFALDA

EL CREADOR DE LA FAMOSA CARICATURA DE MAFALDA, JOAQUÍN SALVADOR LAVADO, MEJOR CONOCIDO COMO QUINO, CUMPLIÓ EL MARTES 75 AÑOS.
NACIDO EN ARGENTINA DE UNA PADRES ESPAÑOLES Y EL MENOR DE TRES HERMANOS, QUINO QUEDÓ HUÉRFANO DURANTE SU INFANCIA Y SE DEDICÓ AL DIBUJO DESDE MUY PEQUEÑO.
YO QUERÍA SER DIBUJANTE DE HISTORIETAS. CUANDO DEBÍA COMENZAR LA ESCUELA, MI MAMÁ TUVO QUE CONVENCERME: DEBÍA IR A LA ESCUELA PORQUE PARA PODER ESCRIBIR LOS TEXTOS DE LAS HISTORIETAS QUE HICIERA CUANDO FUESE GRANDE TENÍA QUE APRENDER A ESCRIBIR Y ESO ME LO ENSEÑARÍAN EN LA ESCUELA, RELATÓ EL CARICATURISTA, SEGÚN LA AGENCIA EUROPA PRESS.
EN 1951 SE TRASLADÓ A BUENOS AIRES Y RECORRIÓ VARIAS REDACCIONES DE DIARIOS Y REVISTAS EN BUSCA DE TRABAJO, SIN MUCHO ÉXITO.
NO FUE SINO 13 AÑOS DESPUÉS QUE, EN 1964, CREÓ A SU PERSONAJE MÁS FAMOSO: MAFALDA, LA NIÑA LÚCIDAMENTE ANALÍTICA QUE JUNTO A SU PANDILLA DE AMIGOS PONE EN CLAVE DE HUMOR, CON UNA INOCENCIA DEMOLEDORA, PROFUNDAS REFLEXIONES Y PURAS CRÍTICAS A LA SOCIEDAD.
QUINO DIJO QUE LA IDEA DE ESE PERSONAJE SURGIÓ PORQUE EN ESE MOMENTO EL MOVIMIENTO DE LIBERACIÓN FEMENINA TENÍA UNA LUCHA MUY ACTIVA. A MAFALDA NO LE GUSTA LA SOPA: ESA SOPA REPRESENTA EL AUTORITARISMO QUE DEBEMOS SOPORTAR, ASÍ COMO (EL PERSONAJE DE) LIBERTAD ES MUY CHIQUITA PORQUE CUANDO HAY AUTORITARISMO LA LIBERTAD TAMBIÉN LO ES.
NO ME IDENTIFICO TOTALMENTE CON NINGUNO DE MIS PERSONAJES, HA EXPRESADO EL AUTOR EN SU PÁGINA OFICIAL DE INTERNET, QUIEN DEJÓ DE HACER MAFALDA DESPUÉS DE 10 AÑOS PORQUE ME DI CUENTA QUE ME COSTABA MUCHO ESFUERZO NO REPETIRME, SUFRÍA CON CADA ENTREGA.

SE CASÓ JOSÉ SARAMAGO

Boda llena de literatura:

MADRID.- TRAS ANUNCIAR LA INAUGURACIÓN DE LA CÁTEDRA JOSÉ SARAMAGO DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA Y LA PERIODISTA PILAR DEL RÍO SE CASARON EN UNA CEREMONIA CIVIL Y PRIVADA EN EL AYUNTAMIENTO DE CASTRIL, EN GRANADA.

De Portugal a Madrid:

LA PAREJA, ÉL DE 84 AÑOS Y ELLA DE 57, HABÍA CONTRAÍDO NUPCIAS HACÍA 20 AÑOS EN PORTUGAL PERO DECIDIÓ RENOVAR SUS VOTOS MATRIMONIALES FRENTE A LAS AUTORIDADES ESPAÑOLAS. EL ALCALDE DEL MUNICIPIO, JUAN MAR, QUIEN OFICIÓ LA CEREMONIA, DIJO A LA AGENCIA EUROPA PRESS QUE ERA "UNA RENOVACIÓN DEL COMPROMISO DE AMOR QUE AMBOS TIENEN DESDE HACE TANTOS AÑOS Y QUE SIGUE INTACTO".FUE UNA CEREMONIA ÍNTIMA A PETICIÓN DE LOS PROTAGONISTAS, INDICÓ MAR.LA AMIGA DE PILAR, MERCEDES DE PABLO, EMOCIONÓ A LOS POCOS ASISTENTES CON UN DISCURSO PREVIO, INDICÓ EL FUNCIONARIO."CUANDO SE ENCONTRARON SIN BUSCARSE EN LAS PÁGINAS DE UN LIBRO -'MEMORIAL DEL CONVENTO', DE SARAMAGO- ELLA UNTÓ DE SALIVA SU DEDO Y, AL PASAR LA ÚLTIMA PÁGINA, BORRÓ EL PUNTO Y FINAL", DIJO DE PABLO.HORAS ANTES EL ESCRITOR HIZO LA PRESENTACIÓN DE LA CÁTEDRA QUE TENDRÁ SU SEDE EN CASTRIL, MUNICIPIO NATAL DE SU ESPOSA Y DONDE SE UBICA TAMBIÉN LA FUNDACIÓN QUE LLEVA EL NOMBRE DEL PORTUGUÉS.LA CÁTEDRA TIENE COMO MISIÓN FOMENTAR LA CULTURA, LA LENGUA Y LA LITERATURA PORTUGUESA EN CATALUÑA, ASÍ COMO DE LA PROMOCIÓN DE LA TRADUCCIÓN Y LA INVESTIGACIÓN TRADUCTOLÓGICA, SE INFORMÓ.SARAMAGO Y DEL RÍO SE CONOCIERON DURANTE UNA ENTREVISTA QUE ELLA LE REALIZÓ EN EL 1986 CUANDO ÉL TENÍA 63 AÑOS. POSTERIORMENTE LA SEVILLANA SE CONVIRTIÓ EN SU TRADUCTORA OFICIAL DE CASTELLANO.

LA VIDA DE J. K. ROWLING IRÁ A LA PANTALLA

UN DOCUMENTAL MOSTRARÁ LA VIDA DE LA ESCRITORA BRITÁNICA J. K. ROWLING, CREADORA DEL FAMOSO MAGO HARRY POTTER, DURANTE LOS ÚLTIMOS DOCE MESES EN LOS QUE LA AUTORA HA PUESTO PUNTO Y FINAL A LAS AVENTURAS DE ESTE PERSONAJE.
"A YEAR IN THE LIFE" (UN AÑO EN LA VIDA) SE EMITIRÁ ESTE OTOÑO EN LA CADENA DE TELEVISIÓN BRITÁNICA ITV1 Y MOSTRARÁ IMÁGENES DE LA VIDA PRIVADA DE LA ARTÍFICE DEL HECHICERO Y DESVELARÁ LOS RETOQUES FINALES QUE DIO A "HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS", EL SÉPTIMO Y ÚLTIMO LIBRO DE ESTAS AVENTURAS.
RECIENTEMENTE, LA ESCRITORA REVELÓ QUE SUS SENTIMIENTOS AL ESCRIBIR LAS ÚLTIMAS PALABRAS DE LA SAGA FUERON DE "EUFORIA, PERO TAMBIÉN DE DESOLACIÓN".
UNA SEMANA ANTES DEL LANZAMIENTO, EL PRÓXIMO 21 DE JULIO, DE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DE HARRY POTTER, LA QUINTA PELÍCULA DE LA SERIE DEL CONOCIDO MAGO, "HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX" REGISTRÓ EN SU ESTRENO ESTADOUNIDENSE EL PASADO MARTES UN RÉCORD DE RECAUDACIÓN DE 45 MILLONES DE DÓLARES EN SU PRIMER DÍA.
EL DÍA DE LANZAMIENTO DE LA ÚLTIMA ENTREGA DEL LIBRO DEL JOVEN POTTER COINCIDIRÁ CON EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE LA PUBLICACIÓN DE "HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL", EL PRIMER VOLUMEN DE UNAS AVENTURAS QUE SE CONVERTIRÍAN POCO DESPUÉS EN UN FENÓMENO MUNDIAL, SIN PRECEDENTES EN LA HISTORIA DE LA LITERATURA.EL ÚLTIMO LIBRO SE TRADUCIRÁ A 64 IDIOMAS Y SE EXPORTARÁ EN SU VERSIÓN EN INGLÉS A MÁS DE 60 PAÍSES.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD LLEGA AL TEATRO EN BOGOTÁ

CIEN AÑOS DE SOLEDAD, LA OBRA CUMBRE DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, INICIA HOY UN NUEVO DERROTERO CUANDO SE DESCORRAN LAS CORTINAS EN EL TEATRO LIBRE, DE ESTA CAPITAL, PARA LLEVAR "LA CASA" A LOS AMANTES DEL TEATRO.
ESE ES EL NOMBRE, EL MISMO QUE QUISO PONERLE INICIALMENTE EL NÓBEL COLOMBIANO A SU OBRA MÁS LEÍDA, DE ESTA DIFÍCIL EMPRESA QUE SE EMPEÑÓ EN LLEVAR A LAS TABLAS, ESTEBAN GARCÍA, SOBRINO DE GARCÍA MÁRQUEZ.
LA OBRA YA FUE ESTRENADA EN LA CIUDAD DE CARTAGENA EN ABRIL ÚLTIMO DURANTE EL CONGRESO DE LA LENGUA, PERO EN EL FRAGOR CULTURAL DE ESE EVENTO PASÓ POCO MENOS QUE INADVERTIDA Y AHORA REAPARECE EN BOGOTÁ PARA SER DISFRUTADA CON MÁS CALMA Y, SEGURAMENTE, CON MÁS EXIGENCIA.
EN ESTA AVENTURA MANCONDIANA ESTEBAN SE ALIÓ CON DAVID GURJI, DE 36 AÑOS, NACIDO EN RUSIA Y DIRECTOR DE UN GRUPO DE TEATRO EN LONDRES, QUIEN SE INTERESÓ DE INMEDIATO POR EL LIBRETO ESCRITO POR EL HIJO DEL HERMANO MENOR DE GARCÍA MÁRQUÉZ.
DURANTE LA CASA -CON DOS HORAS DE DURACIÓN Y 40 ESCENAS- LOS ACTORES SE MUEVEN EN UNA ESCENOGRAFÍA MINIMALISTA, EN LA QUE TRANSITAN POR LOS PRINCIPALES EPISODIOS DE LA VIDA DE JOSÉ ARCADIO BUENDÍA Y SU FAMILIA.
ESTEBAN GARCÍA, ADEMÁS DE ESCRITOR, ENCARNA A AURELIANO Y ES SECUNDADO POR LAURA GARCÍA (URSULA IGUARÁN) Y CARMENZA GÓMEZ (PILAR TERNERA), QUIENES YA LLEVARON A LAS TABLAS PERSONAJES GARCIAMARQUIANOS EN DIATRIBA DE AMOR CONTRA UN HOMBRE SENTADO Y LA CÁNDIDA ERÉNDIRA.
EL PÚBLICO VERÁ EN LA CASA LO QUE OCURRE EN LAS PRIMERAS 100 PÁGINAS DE LA NOVELA, CON MÚSICA EN VIVO DE UN GRUPO DE VALLENATO, QUE OFRECE MAYOR ENCANTO AL IMAGINARIO MACONDO, TRASLADO AHORA AL MUNDO DEL TEATRO.

¡OJALÁ DESPUÉS LA TRAIGAN A CARACAS!