LA CONSTRUCCIÓN INCLUIRÁ UNA ESTATUA Y CATORCE CITAS DEL LÍDER NEGRO DE LOS DERECHOS CIVILES, QUE FUE ASESINADO EN 1968.

ARETHA FRANKLIN "RESPECT"

LA ACTRIZ QUEEN LATIFAH, EL CANTANTE STEVIE WONDER Y KENNETH "BABYFACE" EDMONDS PARTICIPARÁN EN EL CONCIERTO BENÉFICO QUE RECAUDARÁ FONDOS PARA EL FUTURO MONUMENTO A MARTIN LUTHER KING, EN WASHINGTON D.C. LATIFAH, QUIEN PARTICIPA EN LA RECIÉN ESTRENADA PELÍCULA “HAIR SPRAY”, ES UNA DE LAS RECIENTES ARTISTAS QUE HA CONFIRMADO SU PRESENCIA EN EL “CONCIERTO DE LOS SUEÑOS”, NOMBRE QUE ALUDE AL CÉLEBRE DISCURSO DE KING, “TENGO UN SUEÑO”, QUE MARCÓ UN HITO EN LA LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES DE LOS AFROAMERICANOS EN ESTADOS UNIDOS. LA ORGANIZACIÓN DEL EVENTO BENÉFICO, QUE SE CELEBRARÁ EL 18 DE SEPTIEMBRE EN EL RADIO CITY MUSIC HALL DE NUEVA YORK, CONFIRMÓ LAS ACTUACIONES DE ARTISTAS DE LA TALLA DE STEVIE WONDER, ARETHA FRANKLIN Y CARLOS SANTANA, A QUIENES SE SUMA GARTH BROOKS, UN CONOCIDO CANTANTE “COUNTRY”. ADEMÁS, EL CONCIERTO CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE OTRAS ESTRELLAS, COMO EL ACTOR BEN AFFLECK (“PEARL HARBOR”) Y EL JUGADOR DE BALONCESTO DE LOS HEAT DE MIAMI, SHAQUILLE O'NEAL, ADEMÁS DE AL ROKER, EL HOMBRE DEL TIEMPO DEL ESPACIO MATUTINO “TODAY SHOW”, DE LA CADENA ESTADOUNIDENSE NBC, QUIEN HARÁ DE PRESENTADOR. PARA LA CONSTRUCCIÓN Y MANTENIMIENTO DEL MONUMENTO AL LÍDER NEGRO DE LOS DERECHOS CIVILES, LA FRATERNIDAD ALPHA PHI ALPHA, ENCARGADA DE LA PUESTA EN MARCHA DEL PROYECTO, DEBE CONSEGUIR US$ 100 MILLONES MÁS A LOS US$ 81 MILLONES YA RECAUDADOS. SEGÚN LA AGRUPACIÓN, EL MONUMENTO A KING SE ERIGIRÁ EN UNA DE LAS EXPLANADAS DEL NATIONAL MALL DE WASHINGTON, JUNTO AL DEL EX PRESIDENTE DE EE.UU. FRANKLIN DELANO ROOSEVELT (1933-1945) Y CREARÁ UNA LÍNEA RECTA ENTRE LOS MONUMENTOS PRESIDENCIALES DE THOMAS JEFFERSON (1801-1809) Y ABRAHAM LINCOLN (1861-1865). LA CONSTRUCCIÓN INCLUIRÁ UNA ESTATUA DE KING Y CATORCE CITAS PRONUNCIADAS POR ESTE LÍDER DE LOS DERECHOS CIVILES, QUE FUE ASESINADO EN 1968. SE ESPERA QUE LAS OBRAS DE ESTE MONUMENTO, INICIADAS EL 13 DE NOVIEMBRE DE 2006, TERMINEN DURANTE EL 2008.

RENÉ MAGRITTE ES UNA DE LAS GRANDES FIGURAS DEL SURREALISMO

EL ARTISTA, DE CUYA MUERTE SE CUMPLEN HOY 40 AÑOS, SORPRENDIÓ AL MUNDO DE LA PLÁSTICA CON SU PERSONAL INTERPRETACIÓN DE LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE LOS OBJETOS QUE REPRESENTA.
LAS IMÁGENES PLASMADAS EN SUS PINTURAS ESTÁN PRESENTES EN TODOS LOS TRATADOS SOBRE EL ARTE MODERNO. FIGURA FUNDAMENTAL DENTRO DEL SURREALISMO, RENÉ MAGRITTE LOGRÓ UN ESTILO QUE HACE INCONFUNDIBLES SUS OBRAS. LA TEORÍA DE MAGRITTE PROPONE CAMBIAR LA RELACIÓN QUE EXISTE ENTRE LOS ELEMENTOS QUE REPRESENTA Y SU NOMBRE. POR ESTE MOTIVO ALTERA SUS TAMAÑOS Y SUS PERSPECTIVAS, Y REALIZA LAS COMBINACIONES MÁS COMPLEJAS ENTRE EL LENGUAJE Y LA NATURALEZA DE LOS OBJETOS.MAGRITTE NACIÓ EN 1898 EN LESSINES, UNA PEQUEÑA LOCALIDAD BELGA, PERO SU FAMILIA FIJÓ RESIDENCIA EN DISTINTOS LUGARES EN EL TRANSCURSO DE SU INFANCIA. ERA HIJO DE UN SASTRE Y DE UNA EX MODISTA QUE SE SUICIDÓ CUANDO RENÉ AÚN NO HABÍA CUMPLIDO LOS 15 AÑOS.COMENZÓ SUS ESTUDIOS ARTÍSTICOS EN 1916, EN LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE BRUSELAS. LOS IMPRESIONISTAS EJERCIERON UNA POTENTE INFLUENCIA EN SU FORMACIÓN, PERO SIN DUDA LA OBRA DE LOS FUTURISTAS ITALIANOS, EN ESPECIAL LA DE GIORGIO DE CHIRICO, FUE DECISIVA EN SU CARRERA. EN LOS AÑOS 20 TOMÓ CONTACTO CON OTROS ARTISTAS CON LOS QUE FORMÓ EL NÚCLEO SURREALISTA BELGA.EN 1922 SE CASÓ CON GEORGETTE BERGER, DE LA QUE NUNCA SE SEPARÓ.A MEDIADOS DE LA DÉCADA DEL ’20 MAGRITTE ROMPIÓ CON LOS CÁNONES DE LA PINTURA TRADICIONAL Y COMENZÓ SU BÚSQUEDA DE EFECTOS POÉTICOS EN LAS RELACIONES ENTRE LOS OBJETOS, QUE REPRESENTABA SEGÚN SU FRÍA APARIENCIA.SOBRE EL FINAL DE LA DÉCADA TOMÓ CONTACTO EN PARÍS CON MAX ERNST, JEAN ARP, JOAN MIRÓ Y SALVADOR DALÍ, CON LOS QUE SE PRESENTÓ EN LA EXPOSICIÓN SURREALISTA DE 1928.ES DIFÍCIL DISTINGUIR O SEÑALAR ETAPAS DENTRO DE LA PRODUCCIÓN DE MAGRITTE, YA QUE EXPRESA EN TODO MOMENTO SU CONCEPCIÓN ARTÍSTICA CON UNA NOTABLE COHERENCIA. CERCA DEL FINAL DE LA DÉCADA DEL ’30 SE REALIZÓ SU PRIMERA EXPOSICIÓN EN NUEVA YORK Y PARTICIPÓ A PARTIR DE ENTONCES EN MUESTRAS SURREALISTAS INTERNACIONALES.EN LA DÉCADA DEL ’50 CONCRETÓ PINTURAS MURALES Y DECORATIVAS. DESPUÉS DE LA REALIZACIÓN DE LA RETROSPECTIVA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES DE BRUSELAS SE CONSAGRÓ COMO EL PINTOR MODERNO MÁS IMPORTANTE DE BÉLGICA. CERCA DEL FINAL DE LA DÉCADA RODÓ ALGUNOS CORTOMETRAJES CON SU ESPOSA Y CON SUS AMIGOS. CONTINUÓ PARTICIPANDO EN EXPOSICIONES INTERNACIONALES, ENTRE LAS QUE SE DESTACA LA QUE TUVO LUGAR EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK. EL 15 DE AGOSTO DE 1967, HACE EXACTAMENTE 40 AÑOS, EL ARTISTA FALLECIÓ EN BRUSELAS.

ROB GONSALVES

"NINGÚN GRAN ARTISTA VE LAS COSAS COMO SON EN REALIDAD; SI LO HICIERA, DEJARÍA DE SER ARTISTA", OSCAR WILDE.
ROB GONSALVES, NACIÓ EN TORONTO, CANADÁ EN EL AÑO 1959 Y SU INFLUENCIA VIENE DE DALÍ Y TANGUY. EL ACERCAMIENTO DEL “REALISMO MÁGICO” DE MAGRITTE JUNTO CON LAS ILUSIONES EXACTAS DE LA PERSPECTIVA DE ESCHER, DEJARON FUERTES HUELLAS QUE SE VEN PLASMADAS EN SU TRABAJO.
SUS OBRAS PRESENTAN UNA MAGIA MARAVILLOSA AL TRANSFORMAR EN UNA MISMA PINTURA, UNA IMAGEN QUE PRESENTA UNA REALIDAD Y CONVERTIRLA, DE REPENTE, EN UNA OBRA SURREALISTA CON MUCHO DE ABSURDO, BUEN GUSTO Y MUCHO ACIERTO, QUE SORPRENDE AL OBSERVADOR Y QUE LO LLEVA A BUSCAR UNA Y OTRA VEZ, DONDE NACE ESA EXTRAÑA CONEXIÓN ENTRE EL LIENZO Y LA MENTE DEL ARTISTA.
COMO LO DESCRIBE WALTER JOSÉ DEL NIÑO DE ATOCHA BONILLA REDONDO, “LO CIERTO ES QUE SU TRABAJO ES INQUIETANTEMENTE INCREÍBLE: EN EL PERSISTEN LOS MUNDOS QUE SOLEMOS VER EN SUEÑOS, LAS PESADILLAS QUE A VECES SE NOS ANTOJARÍA VIVIR”.

BELANOVA Y FITO PÁEZ COLABORACIÓN ‘INCREÍBLE’

EL GRUPO MEXICANO BELANOVA CALIFICÓ EL SÁBADO DE “INCREÍBLE” LA EXPERIENCIA DE GRABAR UN TEMA DE SU ÚLTIMO DISCO, “FANTASÍA POP”, CON EL ARGENTINO FITO PÁEZ.
BELANOVA Y PÁEZ GRABARON LA BALADA “TOMA MI MANO”, QUE OBLIGÓ A LOS MEXICANOS A DESARROLLAR UN TRABAJO MUY INTENSO.
“TRABAJAR CON FITO, CONTRARIO A LO QUE SE PIENSE, ES MUY INTROSPECTIVO, ES UN ARTISTA CON EL QUE SE TRABAJA DESDE EL INTERIOR, ES UN GRAN MÚSICO, Y UN SER HUMANO SENSACIONAL”, DECLARÓ HOY LA VOCALISTA DENISSE GUERRERO EN CONFERENCIA DE PRENSA.
AÑADIÓ QUE PARA BELANOVA FUE “UN GRAN ORGULLO” QUE UN ARTISTA DEL NIVEL DE FITO PARTICIPARA EN EL DISCO.
“FUE INCREÍBLE VERLO AHÍ DETRÁS DEL PIANO”, APUNTÓ LA CANTANTE, QUIEN RECORDÓ QUE LE CONOCIERON EN UN VIAJE A GUADALAJARA, OESTE DE MÉXICO.
EL ÚLTIMO DISCO DE BELANOVA FUE PRODUCIDO POR EL PROPIO GRUPO Y EL ARGENTINO CACHORRO LÓPEZ.
EL TRABAJO SERÁ LANZADO EN ESTADOS UNIDOS, LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA A PARTIR DEL 10 DE SEPTIEMBRE PRÓXIMO PARA DAR INICIO A UNA GIRA POR AMÉRICA LATINA EN FECHAS POR DETERMINAR Y MÉXICO, DONDE TOCARÁN EN DICIEMBRE EN EL AUDITORIO NACIONAL.
EL PRIMER SENCILLO A PROMOCIONAR DEL ÁLBUM FUE “BAILA MI CORAZÓN".
LA CANCIÓN “TOMA MI CORAZÓN” FUE ELEGIDA POR EL REALIZADOR...

FITO PÁEZ LANZA SU SEGUNDA PELÍCULA

LANZARÁ EN SEPTIEMBRE EL SEGUNDO LARGOMETRAJE DE SU VIDA, EN EL QUE SU PARTICIPACIÓN ES TOTAL YA QUE ES EL DIRECTOR. "¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?", ES EL NOMBRE, DONDE YA NO TOCA EL TEMA DRAMÁTICO COMO EN LA DE SU DEBUT, "VIDAS PRIVADAS"; AHORA LO QUE PRIMA ES LA COMEDIA. "¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?" ESTUVO ESCRITA Y DIRIGIDA POR FITO, QUIEN DECIDIÓ VOLVER A SU CIUDAD NATAL, ROSARIO, PARA ASÍ RECREAR UNA ANÉCDOTA QUE VIVIÓ EN SU JUVENTUD. ROMINA RICCI, SU NOVIA DE MUCHOS AÑOS, JULIETA CARDINALI Y LEONORA BALCARCE SON LAS PROTAGONISTAS DE ESTA NUEVA PELÍCULA. LA HISTORIA SE DESARROLLA CON TRES AMIGAS QUE VIVEN LA LOCURA DE LOS AÑOS 80 EN ROSARIO, ASÍ SE VEN INVOLUCRADAS EN VARIOS ENREDOS Y AVENTURAS AMOROSOS Y VIENDO SU AMISTAD A PRUEBA. VEINTE AÑOS DESPUÉS SE ENCUENTRAN Y CONVERSAN LARGAMENTE RECORDANDO SU JUVENTUD Y PREGUNTÁNDOSE "¿DE QUIÉN ES EL PORTALIGAS?".

CARLOS CATANEDA

CASTANEDA FUE UN PERSONAJE QUE CULTIVÓ EL MISTERIO Y EL SUSPENSE DURANTE TODA SU VIDA, Y POR NO SABERSE NO SE CONOCE EXACTAMENTE NI LA FECHA NI EL LUGAR EN QUÉ NACIÓ (PERÚ, BRASIL, 1925, 1935?...).
LO ÚNICO QUE SE SABE DEL CIERTO ES QUE SE TRASLADÓ A CALIFORNIA PARA CURSAR ESTUDIOS DE ANTROPOLOGÍA EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ÁNGELES, Y QUE ALLÍ CONOCIÓ A UN INDIO YAQUI AL QUE HABÍAN INVITADO A DAR UNAS CHARLAS. MÁS TARDE EMPEZÓ A PUBLICAR UNOS LIBROS QUE SE MOVÍAN ENTRE LA ANTROPOLOGÍA, EL CHAMANISMO Y EL REALISMO MÁGICO, ACLANZANDO TRAS SU PUBLICACIÓN INMENSAS COTAS DE POPULARIDAD, CONTROVERSIA, ADMIRACIÓN Y POLÉMICA. LO DEMÁS FORMA PARTE DE LAS DIVERSAS LEYENDAS QUE SOBRE ESTE PERSONAJE HAN CIRCULADO. Y ES UNA DE ESTAS LEYENDAS EN LA QUE NOS BASAREMOS PARA BOSQUEJAR UNA APROXIMACIÓN A SU BIOGRAFÍA LITERARIA.
EL INDIO YAQUI -QUE MÁS TARDE SER CONVERTIRÍA EL POPULAR PROTAGONISTA DE LOS LIBROS DE CASTANEDA, DON JUAN-, HABÍA SIDO INVITADO A LA UNIVERSIDAD ESTADOUNIDENSE POR UNA PROFESORA QUE POR AQUÉL ENTONCES ERA COMPAÑERA DE CASTANEDA. AL NO HABLAR EL INGLÉS, FUE INVITADO A HOSPEDARSE EN LA CASA DE CASTANEDA, QUE LE SERVIRÍA DE INTERPRETE, Y ENTRE AMBOS SURGIÓ UNA RELACIÓN MÁS PRÓXIMA QUE LA DE UN ALUMNO Y UN CONFERENCIANTE.
SIN TENER LOS ESTUDIOS TERMINADOS CASTANEDA EMPEZÓ A BARAJAR LA POSIBILIDAD DE REALIZAR ESTUDIO DE CAMPO CON DON JUAN, EN MÉXICO. ALENTADO EN LA EMPRESA POR UN PROFESOR, Y CON EL ÁNIMO DE ESTUDIAR EL CHAMANISMO DESDE DENTRO -NO NECESARIAMENTE DESDE LOS PARÁMETROS ACADÉMICOS DE LA ANTROPOLOGÍA-, SE LANZÓ EN SU INTENTO.
LA LEYENDA SIGUE, Y DICE QUE DON JUAN, AL REGRESAR A SU TIERRA, FUE MUERTO -SEGÚN SE CUENTA COMO REPRESALIA POR HABER REVELADO SECRETOS DE SU CULTURA AL HOMBRE BLANCO. ASÍ, CUANDO CASTANEDA BAJÓ A MÉXICO PARA DAR CON ÉL, SUS PLANES QUEDARON PARCIALMENTE TRUNCADOS. PERO SIENDO LA LECTURA UNA DE LAS GRANDES AFICIONES DE CASTANEDA, MUNDO QUE LE APASIONABA HASTA CONSUMIRLE, SE EMPAPÓ DE LIBROS DE ANTROPOLOGÍA, ANTIGUAS CULTURAS, CHAMANISMO Y MITOLOGÍA QUE ENCONTRÓ POR LAS BIBLIOTECAS DE DIVERSAS CIUDADES LATINOAMERICANAS. Y A PARTIR DE AHÍ EMPRENDIENDO UN TRABAJO QUE LLEGARÍA A SER CONOCIDO EN EL MUNDO ENTERO, Y QUE ES UNA MEZCLA DEL 'ANTROPÓLOGO INOCENTE' QUE A VA A ESTUDIAR CON UN INDIO IGNORANTE, Y QUE ACABA SIENDO ÉL MISMO EL INVESTIGADO, HASTA LLEGAR A EMPRENDER EL ARDUO CAMINO DE CONVERTIRSE EN 'HOMBRE DE CONOCIMIENTO'.
AUNQUE EL ORIGEN DE LOS LIBROS DE CASTANEDA SEGUIRÁ SIENDO SIEMPRE UN MISTERIO, NO PUEDE NEGARSE QUE EL AUTOR TENÍA UN CONOCIMIENTO NOTABLE DE LOS ESTADOS ALTERADOS DE CONSCIENCIA, DE LOS EFECTOS DE LAS PLANTAS VISIONARIAS Y DE FORMAS DE PENSAR DE LAS CULTURAS ARCAICAS DEL CONTINENTE AMERICANO. ADEMÁS, SU HABILIDAD CON LA PLUMA, LOS APUNTES PSICOLÓGICOS DE LOS PERSONAJES QUE DESFILAN POR SUS LIBROS, LA CAPACIDAD PARA MANTENER EN VILO AL LECTOR, Y EL ACIERTO DE CONTACTAR CON LOS DESVELOS E INTERESES DE UNA ÉPOCA, ACABARON POR DAR EN EL CLAVO Y CONVERTIR SU OBRA EN UN PUNTO DE REFERENCIA.
PARA ACABAR, MENCIONAR QUE EL PERSONAJE DESCRITO POR CASTANEDA NO ES UN CHAMÁN EN EL SENTIDO TRADICIONAL DEL TÉRMINO -O SEA, UNA PERSONA QUE SE DEDICA A REALIZAR SESIONES EN BIEN DE LA COMUNIDAD, O PARA SANAR-, SINO QUE REPRESENTA UNA 'PERSONA DE CONOCIMIENTO' QUE SIGUE SU PROPIO CAMINO PERSONAL PARA DESCUBRIR Y ENTRENARSE, EMPLEANDO PLANTAS U OTRAS TÉCNICAS, EN SU RELACIÓN CON EL MUNDO, CON SU PARTE INVISIBLE Y MISTERIOSA.

HACE YA TREINTA AÑOS DESDE QUE EL REY DEL ROCK ELVIS PRESLEY SUFRIÓ UN ATAQUE CARDÍACO EN EL BAÑO DE SU CASA, LA MÍTICA MANSIÓN GRACELAND, QUE ESTE 16 DE AGOSTO ABRIRÁ SUS PUERTAS PARA CELEBRAR LA OBRA MUSICAL DE ESTE HOMBRE. EN LA CIUDAD DE MEMPHIS, DONDE SE ENCUENTRA LA CASA, SE OFRECERÁN VISITAS PARA SUS SEGUIDORES, QUIENES TENDRÁN LA OPORTUNIDAD DE RENDIR HOMENAJE CON OFRENDAS FLORALES, POEMAS Y MENSAJES QUE DEJARÁN EN EL JARDÍN. TAMBIÉN ESTÁ PAUTADO UN GRAN CONCIERTO, EN EL FEDEX FORUM DE LA CIUDAD, EN EL QUE SE HARÁ LA RECREACIÓN VIRTUAL DE UNO DE SUS CONCIERTOS, CON LA PARTICIPACIÓN DE MÚSICOS QUE LO ACOMPAÑARON EN SUS GIRAS. EN EL EVENTO ESTARÁ PRESENTE SU EX ESPOSA PRISCILLA PRESLEY, A LA QUE CONOCIÓ EN 1957 EN ALEMANIA, CUANDO ÉSTA TENÍA APENAS 14 AÑOS DE EDAD. AMBOS CONTRAJERON MATRIMONIO DIEZ AÑOS DESPUÉS. PRESLEY, NACIDO EN 1935, ENCONTRÓ LA FAMA SIN BUSCARLA EXPLÍCITAMENTE, SU INCURSIÓN EN LA MÚSICA SE DEBIÓ PRÁCTICAMENTE A UNA CASUALIDAD. EN 1953, RECURRIÓ A LOS ESTUDIOS SUN RECORDS PARA GRABAR UN PAR DE TEMAS COMO REGALO A SU MANO. POR UN PAGO DE 4 DÓLARES EL CHICO PUDO CANTAR LOS TEMAS "MY HAPPINESS" Y "THAT'S WHEN YOUR HEARTACHES BEGIN".EL DUEÑO DEL ESTABLECIMIENTO, SAM PHILLIPS, VIO EN EL DEMO UNA MUESTRA DE TALENTO, POR ESO EL AÑO SIGUIENTE LO CONVOCÓ A OTRA GRABACIÓN, DE LA CUAL SALIÓ SUS PRIMEROS SINGLES: "THAT'S ALL RIGHT" Y "BLUE MOON OF KENTUCKY". ESE MISMO AÑO, 1954, ENTRÓ EN CONTACTO CON LA FAMA, PUES EN SUS PRIMEROS CONCIERTOS, MONTADO ENCIMA DE UN CAMIÓN, ERAN MUCHOS LOS FANÁTICOS QUE GRITABAN ANTE SUS INTERPRETACIONES. DESDE MEDIADOS DEL SIGLO XX HASTA NUESTROS DÍAS SU MÚSICA ES UNA INFLUENCIA PERMANENTE EN EL ROCK, TANTO QUE INCLUSO JHON LENNON LLEGÓ A AFIRMAR QUE "ANTES DE ELVIS NO HABÍA NADA". MUCHOS CONSIDERAN QUE EL ÉXITO DE PRESLEY RESIDE EN LA COMBINACIÓN DE LA MÚSICA COUNTRY CON EL RHYTHM & BLUES, LO QUE PRODUJO MELODÍAS TOTALMENTE NOVEDOSAS. EL PROPIO MÚSICO HIZO QUE SUS BAILES LE DIERAN MÁS VUELO Y FAMA A SUS YA INCREÍBLES CANCIONES. EN 1956, DURANTE SU PRIMERA APARICIÓN EN EL PROGRAMA DE TELEVISIÓN ED SULLIVAN SHOW PRODUJO CONTROVERSIA, YA QUE SE NEGABAN A ENFOCAR LOS MOVIMIENTOS DE CADERAS DEL CANTANTE POR CONSIDERARLOS INAPROPIADOS. PERO YA ERA MUY TARDE, AL POCO TIEMPO SE LE CONOCIÓ COMO "ELVIS, LA PELVIS". HASTA 1968 GOZÓ DE MUCHA POPULARIDAD, PERO LA APARICIÓN DE NUEVOS MÚSICOS, EN PARALELO AL MOVIMIENTO HIPPIE, LE COMIENZAN A RESTAR ADORACIÓN. EN SU LUGAR VENDRÍAN OTRAS LEYENDAS DEL ROCK AND ROLL COMO LOS BEATLES, JIMI HENDRIX Y BOB DYLAN. POR ESTA ÉPOCA COMIENZA A ENGORDAR Y A CONSUMIR DROGAS, AUNQUE NUNCA SE CONSIDERÓ UN DROGADICTO, SEGÚN SU BIÓGRAFO ESPAÑOL JAVIER MÁRQUEZ, AUTOR DEL LIBRO ELVIS. CORAZÓN SOLITARIO. ESTE PERIODISTA AFIRMA QUE SU CERCANÍA A ESTAS SUSTANCIAS COMENZÓ CUANDO PRESTABA EL SERVICIO MILITAR. POR ENTONCES UN OFICIAL SUPERIOR LE OFRECÍAS PASTILLAS PARA NO RENDIRSE AL SUEÑO DURANTE LAS GUARDIAS. SU ÚLTIMO CONCIERTO LO OFRECIÓ EL 26 DE JUNIO DE 1977, SU ÚLTIMO SINGLE SE DIVULGÓ EL 16 DE JULIO, UN MES ANTES DE SU MUERTE EN GRACELAND. FECHA A PARTIR DE LA CUAL SE INICIÓ SU REIVINDICACIÓN, YA QUE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS HABÍA RECIBIDO SERIAS CRÍTICAS POR SU AUMENTO DE PESO Y CONSUMO DE DROGAS, QUE EMPEORARON TRAS SU DIVORCIÓ EN 1973.

PETER JACKSON DIRIGIRÍA "EL HOBBIT" DE TOLKIEN

NEW LINE, LA PRODUCTORA QUE TIENE LOS DERECHOS DE LA OBRA, QUIERE LIMAR ASPEREZAS CON EL DIRECTOR. SUCEDE TRAS LAS DESAVENENCIAS SURGIDAS POR LOS BENEFICIOS DE LA TRILOGÍA "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS".
EL DIRECTOR PETER JACKSON PODRÍA ESTAR AL FRENTE DE LA PELÍCULA EL HOBBIT, PRECUELA DE LA TRILOGÍA EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, SEGÚN DIJO UN REPRESENTANTE DE NEW LINE CINEMA, QUE TIENE LOS DERECHOS DE LA OBRA DE J.R.R. TOLKIEN. SEGÚN CONFESÓ BOB SHAYE, PRESIDENTE DE LA COMPAÑÍA PRODUCTORA, A PESAR DE LAS DESAVENENCIAS SURGIDAS POR LOS BENEFICIOS DE EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, DIRIGIDA POR JACKSON, LOS CONTACTOS CON EL CINEASTA VOLVIERON A PRODUCIRSE Y AHORA ES EL PRINCIPAL CANDIDATO DE LA COMPAÑÍA. SHAYE, QUIEN PARECÍA ESTAR PELEADO A MUERTE CON JACKSON RECONOCIÓ PÚBLICAMENTE QUE ESTÁN EN CONVERSACIONES CON EL CINEASTA NEOZELANDÉS. “SÍ, ES CIERTO, ESTAMOS EN CONVERSACIONES CON LOS REPRESENTANTES DE JACKSON“, DIJO SHAYE DÍAS ATRÁS AL DIARIO LOS ANGELES TIMES. “A PESAR DE NUESTRAS DISPUTAS PERSONALES ME ENCANTARÍA QUE ESTUVIERA CREATIVAMENTE INVOLUCRADO DE ALGUNA FORMA EN ‘EL HOBBIT’“, ASEGURÓ.

ROBOTS FAMOSOS

ENTRE MILES DE CIRCUITOS SE PERMEABA UNA INTELIGENCIA Y CONCIENCIA CASI HUMANAS, SENTIMIENTOS DE DOLOR, AMOR Y CUESTIONAMIENTOS SOBRE LA EXISTENCIA.
EL ESCRITOR ESTADOUNIDENSE ISAAC ASIMOV PUBLICÓ EN 1950 YO, ROBOT, UNA SERIE DE RELATOS EN DONDE LOS HUMANOS CONVIVÍAN CON SERES AUTOMATIZADOS.
INTRODUJO EN EL DICCIONARIO DE INGLÉS DE OXFORD LA PALABRA “ROBÓTICA”, RAMA DE LA TECNOLOGÍA DEDICADA AL DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE MÁQUINAS PARA DESEMPEÑAR ACTIVIDADES PELIGROSAS PARA EL HOMBRE Y PLANTEÓ LAS TRES LEYES DE LA ROBÓTICA, MANDATOS APLICABLES A SUS AUTÓMATAS.
LAS LEYES RESUMEN QUE LOS ROBOTS NO PUEDEN HACER DAÑO A UN SER HUMANO Y ESTÁN SOMETIDOS A SU MANDATO.
ENTRE MILES DE CIRCUITOS SE PERMEABA UNA INTELIGENCIA Y CONCIENCIA CASI HUMANAS, SENTIMIENTOS DE DOLOR, AMOR Y CUESTIONAMIENTOS SOBRE LA EXISTENCIA.
APASIONANTES HISTORIAS SOBRE LA RELACIÓN HOMBRE-MÁQUINA.
MARIA EN “METRÓPOLIS” (1927)
EL CINEASTA ALEMÁN FRITZ LANG . EN UNA CIUDAD FUTURISTA DONDE LOS HOMBRES SON ESCLAVOS DE LA TECNOLOGÍA, ESTE ANDROIDE MALIGNO SE ENCARGA DE SEMBRAR LA DISCORDIA ENTRE LOS REBELDES.
SU IMAGEN INSPIRÓ A MUCHOS ROBOTS POSTERIORES.
ROBBY (PLANETA PROHIBIDO, 1956)
UNO DE LOS ROBOTS MÁS ENTRAÑABLES QUE HA DADO EL CINE. Y TAMBIÉN DE LOS MÁS SERVICIALES: SE ENCARGA DE LAS TAREAS DEL HOGAR, CONDUCE, CONSTRUYE Y DERRIBA COSAS, RECIBE A LOS VISITANTES INESPERADOS... PESE A SU FUERZA EXTRAORDINARIA NO RESULTA PELIGROSO, PUESTO QUE ESTÁ PROGRAMADO PARA NO MATAR.
R2D2 Y C3PO (LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, 1977)
ESTA DUPLA CÓMICA DE PROTAGONISTA DE LA SAGA STAR WARS. C3PO, EL HOMBRECITO DORADO, ES UN ANDROIDE DE PROTOCOLO PROGRAMADO PARA EL TRATO CON TODO TIPO DE SERES GALÁCTICOS.
R2D2 ES UN DROIDE ASTROMECÁNICO QUE CONDUCE Y REPARA NAVES ESPACIALES.
ASH (ALIEN, 1979) Y BISHOP (ALIENS, 1986)
ASH (IAN HOLM) Y (LANCE HENRICKSEN), EL PRIMERO, UN ANDROIDE PROGRAMADO PARA ELIMINAR A LA TRIPULACIÓN HUMANA DE LA NAVE INTERPLANETARIA SI LA INVESTIGACIÓN DE VIDA ALIENÍGENA ASI LO REQUIERE.
EL SEGUNDO, DARÁ SU VIDA PARA DEFENDER LA DE LOS TERRÍCOLAS ENFRENTANDO AL MONSTRUO BABEANTE.
ROY BATTY (BLADE RUNNER, 1982)
LÍDER DE LOS REPLICANTES NEXUS 6, UNA PARTIDA DE ROBOTS CREADOS POR LOS HUMANOS. SON IDÉNTICOS AL HOMBRE, PERO MÁS FUERTES, MÁS INTELIGENTES, MÁS ÁGILES... SU ÚNICO DEFECTO ES QUE TIENEN FECHA DE CADUCIDAD, ALGO QUE NO LES GUSTA EN ABSOLUTO Y LES LLEVA A REBELARSE.
T-800 (TERMINADOR, 1984)
JAMES CAMERON EN UNA VORÁGINE DE SALTOS EN EL TIEMPO NOS ENTREGÓ LA AVENTURA DE ESTE CYBORG QUE LLEGA AL PRESENTE DESDE UN FUTURO DOMINADO POR LAS MÁQUINAS PARA ACABAR CON LA QUE SERÁ MADRE DEL LÍDER DE LA RESISTENCIA HUMANA.
PROGRAMADO PARA MATAR, HASTA EL ÚLTIMO RESTO DE ENERGÍA DE SUS CIRCUITOS.
ROBOCOP (ROBOCOP, 1987)
UN HÍBRIDO DE HOMBRE Y MÁQUINA. UN POLICIA ASESINADO CONVERTIDO A MÁQUINA INDESTRUCTIBLE EN DEFENSE DE LA LEY Y EL ORDEN HASTA QUE SUS CORTOCIRCUITOS SE RESISTEN A ELIMINAR LOS RECUERDOS DE SU FAMILIA Y HOGAR.
LOS VESTIGIOS HUMANOS SE NIEGAN A DESAPARECER LO QUE INDICA LA PREVALENCIA DEL SER HUMANO SOBRE LA MÁQUINA.
T-2 (TERMINADOR 2, 1991)
SEGUNDA GENERACIÓN DE LOS T-800 MÁS INDESTRUCTIBLES. EL ROBOT ESTÁ CONSTRUIDO CON UNA TECNOLOGÍA SIMILAR QUE GENERA UNA ESTRUCTURA SIMILAR A LAS PROPIEDADES DEL MERCURIO CON EL PODER MORTAL DEL ACERO.
SID 6.7 (VIRTUALIDAD, 1995)
RUSSELL CROWE ES EL ROSTRO DE UN SER VIRTUAL DESPIADADO QUE ACOSA AL POLICÍA INTERPRETADO POR DENZEL WASHINGTON.
SE CONFUNDE CON LA REALIDAD, PUEDE DESAPARECER Y EVADIR LO ATAQUES. LEYES DE LA FÍSICA PULVERIZADAS CON UN ASESINO CASI INDESTRUCTIBLE.
ANDREW MARTIN (EL HOMBRE BICENTENARIO,1999). ROBIN WILLIAMS INTERPRETA A UN ANDROIDE FABRICADO Y PROGRAMADO PARA SERVIR COMO CRIADO, COCINERO Y NIÑERA EN UN HOGAR FAMILIAR.
ADAPTACIÓN DE UN RELATO DE ISAAC ASIMOV.
DAVID (A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL, 2001)
NIÑO ARTIFICIAL PARA SATISFACER LOS ANHELOS DE PADRES INFÉRTILES. PROTOTIPO DE ROBOT MÁS AVANZADO EN LA IMAGINERÍA DE STEVEN SPIELBERG.
PROGRAMADO PARA SENTIR AMOR, LO CUAL ES ATERRADOR Y LA RAZÓN DE SU AGONÍA EXISTENCIAL.
LE ACOMPAÑAN GIGOLÓ JOE (JUDE LAW) UN ROBOT QUE BRINDA SERVICIOS SEXUALES Y EL OSITO TEDDY.
SONNY (YO, ROBOT, 2004), BASADO EN LOS ESCRITOS DE ISAC ASIMOV Y LAS LEYES DE LA ROBÓTICA.
UN POLICÍA INVESTIGA EL CASO DE UN ROBOT ASESINO, SITUACION IMPOSIBLE PUES LOS ANDROIDES SE DESTRUIRIAN SI ATENTARAN CONTRA LOS HUMANOS.
LA INVESTIGACIÓN DEVELA UN ERROR HUMANO: UN COMPLOT PARA DESPRESTIGIAR LA COMPAÑIA CIBERNÉTICA.
EN LA ANIMACIÓN
EL GIGANTE DE HIERRO (EL GIGANTE DE HIERRO, 1999)
CON UN MENSAJE CLARAMENTE ANTIBÉLICO Y LA VOZ DE VIN DIESEL. INTERESANTÍSIMA HISTORIA BASADA EN UN CUENTO CLÁSICO, DE LA LITERATURA INFANTIL, DE TED HUGHES.
CARGADA DE UNA EMOCIONANTE TERNURA Y CON UNOS FINES DIDÁCTICOS CON TINTES PACIFISTAS
MANIVELA (ROBOTS, 2005)
PRODUCTO DE LA CREACIÓN DE RODNEY, UN JOVEN Y GENIAL INVENTOR QUE SUEÑA CON HACER DEL MUNDO UN LUGAR MEJOR; MANIVELA LIDEREA UN GRUPO DE ROBOTS INADAPTADOS CONOCIDOS COMO LOS OXIDADOS.
OPTIMUS PRIME Y MEGATROM (TRANSFORMERS, 2007)
NACIERON DE LA ANIMACIÓN PERO HOY EL CINE DE FICCIÓN LOS HA ABSORBIDO. LOS DOS SON LÍDERES DE FUERZAS ALIENIGENAS QUE ELIGIERON LA TIERRA PARA RESOLVER SUS DIFERENCIAS CIBERNÉTICAS.
OPTIMUS PRIME AL FRENTE DE LOS AUTOBOTS QUE DEFIENDEN LA VIDA Y VALORES COMO LA TOLERANCIA, INDISPENSABLES PARA SOBREVIVIR EN EL UNIVERSO.
MEGATRON EL GRAN VILLANO, ESTÁ AL FRENTE DE LOS DECEPTICONS QUE DEFIENDEN LA LEY DEL MÁS FUERTE Y LA EXTERMINACIÓN… DE LOS SERES HUMANOS.

XI JORNAÍCAS DE MANGA, ANIME Y CULTURA JAPONESA DE ZARAGOZA

ESTE AÑO, LAS JORNAÍCAS DE MANGA, ANIME Y CULTURA JAPONESA DE ZARAGOZA ALCANZAN SU DÉCIMO PRIMERA EDICIÓN, IMPULSADAS POR LA ASOCIACIÓN TATAKE. EN ESTE CASO, EL EVENTO TENDRÁ LUGAR EN LA CAPITAL MAÑA LOS DÍAS 21, 22 Y 23 DE SEPTIEMBRE EN EL CENTRO CULTURAL DELICIAS (AVDA/ NAVARRA 54 -ZARAGOZA). A CONTINUACIÓN, OS FACILITAMOS EL LISTADO DE LAS DIFERENTES Y PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE TENDRÁN LUGAR DURANTE LA CELEBRACIÓN DEL ACONTECIMIENTO. ASIMISMO, PARA ESTAR AL TANTO DE LAS ÚLTIMAS NOVEDADES, OS RECOMENDAMOS VISITAR LAS FUENTES PARA CONOCER LA INFORMACIÓN DE PRIMERA MANO. CULTURA JAPONESA NO PODÍA FALTAR UN ESPACIO DEDICADO A LA CULTURA JAPONESA. DESDE JUEGOS TRADICIONALES COMO EL GO, PASANDO POR DEGUSTACIÓN DE COMIDA JAPONESA, TALLERES Y CHARLAS COMPLETARÁN UN PROGRAMA PENSADO PARA LOS AMANTES DEL PAÍS DEL SOL NACIENTE. TODO ESTO ADEREZADO CON UNA AMBIENTACIÓN QUE NOS TRASLADARÁ A LOS FESTIVALES TRADICIONALES JAPONESES DEL VERANO. INVITADOS EXCLUSIVOS CADA AÑO LAS JORNAICAS RECIBEN A PERSONALIDADES RELACIONADAS CON EL MUNDILLO: DIBUJANTES, ACTORES DE DOBLAJE O CANTANTES HAN IDO PASANDO POR ESTAS XI EDICIONES. ESTE AÑO CONTAREMOS CON LA PRESENCIA DE 2 CONOCIDOS ACTORES DE DOBLAJE DEL ANIME NARUTO, ENTRE OTROS. JAPAN FEVER JAPAN FEVER III ES EL CONCIERTO QUE REÚNE CADA AÑO A ALGUNOS DE LOS MEJORES GRUPOS ESPAÑOLES CON INFLUENCIA NIPONA PERO CON ESTILOS MUY VARIADOS. EN AÑOS ANTERIORES HAN PARTICIPADO CHARM, MANGAKU MUSUME, RED SQUARE, SEXY MAFIA, SILVER CLOVER Y G-IKARI ENTRE OTROS. ESTE CONCIERTO NACIÓ HACE TRES AÑOS EN LAS JORNAICAS, COMO UNA NUEVA INICIATIVA PIONERA PARA REUNIR A LOS GRUPOS QUE IBAN SURGIENDO EN EL MUNDILLO (TANTO AMATEURS COMO PROFESIONALES). TRES AÑOS DESPUÉS, EL ÉXITO DE JAPAN FEVER LO HAN CONVERTIDO EN UNA DE LAS ACTIVIDADES ESTRELLA QUE MÁS DAN QUE HABLAR. ESTE AÑO JAPAN FEVER VOLVERÁ A SONAR CON FUERZA. OBRA DE TEATRO MUSICAL “OTAKU WARS” http://www.animangaweb.com/link.php?enlace=http://mangaku.tatakae.com CADA AÑO EL GRUPO DE TEATRO MANGAKU DE LA ASOCIACIÓN TATAKAE, PRESENTA UNA NUEVA OBRA COMO ACTIVIDAD PARALELA A LAS JORNADAS. SE TRATA DE UNA OBRA DE CREACIÓN PROPIA, CON GUIÓN ORIGINAL INSPIRADO EN EL MUNDO DEL MANGANIME. ESTE AÑO UNOS ESTUDIANTES DE INSTITUTO, SE VERÁN INVOLUCRADOS EN UNA AVENTURA INESPERADA A TRAVÉS DE LOS PERSONAJES MANGA MÁS POPULARES QUE SE HAN ESCAPADO DEL MUNDO DE LA IMAGINACIÓN. UNA BATALLA ENTRE EL BIEN Y EL MAL, DONDE CADA UNO DEBERÁ DECIDIR EN QUE BANDO ESTÁ. SE REPRESENTARÁ EN SESIÓN DE TARDE-NOCHE LOS DÍAS 21 Y 22 DE SEPTIEMBRE EN EL TEATRO DEL CENTRO CULTURAL ESTACIÓN DEL NORTE. CONCURSO DE MONÓLOGOS FRIKIS ESTE AÑO SE CELEBRARÁ DURANTE LA TARDE DEL SÁBADO, LA SEGUNDA EDICIÓN DE ESTE CONCURSO QUE TRIUNFÓ LA PASADA EDICIÓN. UN ESPACIO ABIERTO PARA SACAR A RELUCIR EL SENTIDO DEL HUMOR A TRAVÉS DE MONÓLOGOS ORIGINALES SOBRE TEMÁTICA FRIKI, ES DECIR, MANGANIME, COMIC, ROL, CINE, VIDEOJUEGOS, MÚSICA Y, COMO NO, LOS PROPIOS FRIKIS. PARTICIPACIÓN LIBRE Y GRATUITA. TORNEO DE RAMEN PICANTE UNOS DE LOS CONCURSOS MÁS DIVERTIDOS DE LAS JORNAÍCAS PARA DISFRUTE DEL ESPECTADOR, ES EL TORNEO DE RAMEN PICANTE. EL OBJETIVO DEL PARTICIPANTE ES DERROTAR A SU RIVAL EN UN DUELO, COMIENDO EN EL MENOR TIEMPO POSIBLE UN BOL REPLETO DE RAMEN (FIDEOS) SUPER PICANTES. PARA ELLO CONTARÁ CON LA AYUDA DE UNOS SIMPLES PALILLOS. ¿PODRÁN SOPORTARLO?. CONCURSO KAMEHAMEHA COMO NOVEDAD DE ESTE AÑO, SE PRESENTA EL IMPACTANTE CONCURSO KAME HAME HA. EL OBJETIVO SERA LA EMULACIÓN DEL LANZAMIENTO DE UNA ONDA VITAL, BASANDOSE EN LOS VISTOS EN LA SERIE BOLA DE DRAGON. GANARÁ EL GRITO MÁS IMPRESIONANTE Y POTENTE ENTRE LOS REALIZADOS POR LOS PARTICIPANTES. DDR DURANTE LAS JORNAICAS NO PODÍA FALTAR UN ESPACIO DEDICADO A ESTE ENIGMÁTICO VIDEOJUEGO QUE HA CAUSADO FUROR ENTRE LOS AFICIONADOS. SE TRATA DE UN VIDEOJUEGO SIMULADOR DE BAILE CONTROLADO CON LOS PIES DEL JUGADOR. EN LA ZONA DDR HABRÁ EXHIBICIONES PROFESIONALES, CONCURSOS Y HORAS LIBRES PARA CURIOSOS. ADEMÁS DEL DDR, SE CONTARÁ CON UNA AMPLIA ZONA DE VIDEOJUEGOS ENTRE LOS QUE DESTACAN: TATAKON (A IMITACIÓN DE LOS TAMBORES JAPONESES), GUITAR HERO, PUNTO DS (PARA LOS AMANTES DE NINTENDO), VIDEOJUEGOS DE LUCHA Y DE HABILIDAD. CONCURSO DE COSPLAY EL COSPLAY ES EL ARTE DE CONFECCIONAR TRAJES INSPIRADOS EN EL MANGANIME, LOS VIDEOJUEGOS Y OTRAS TEMÁTICAS. AUNQUE EL DISFRAZ NO LO ES TODO, YA QUE HAY PARTICIPANTES QUE LLEGAN A REALIZAR PUESTAS EN ESCENA REALMENTE ESPECTACULARES, DESDE ACTUACIONES MUSICALES, HASTA COMBATES EN DIRECTO. TODO UN ESPECTÁCULO.

LINKIN PARK LANZA SU NUEVO SIMPLE

SE LLAMA `WHAT I'VE DONE' Y ES EL SEGUNDO CORTE DEL DISCO `MINUTES TO MIDNIGHT'
EL NUEVO DISCO DE LINKIN PARK, “MINUTES TO MIDNIGHT”, LLEGÓ A LAS DISQUERÍAS HACE YA ALGUNAS SEMANAS, Y TUVO A LA CANCIÓN “WHAT I'VE DONE” COMO PRIMER CORTE DE DIFUSIÓN. AHORA, EL SEXTETO TIENE UN NUEVO TRACK QUE SERÁ EDITADO EN FORMATO DE SIMPLE. SE TRATA DE “BLEED IT OUT”, QUE ESTARÁ DISPONIBLE A PARTIR DEL 20 DE AGOSTO. ADEMÁS, EL VIDEO CLIP DEL TEMA YA ESTÁ LISTO Y COMENZARÁ A ROTAR EN LOS PRINCIPALES CANALES MUSICALES EN LOS PRÓXIMOS DÍAS.

ANDREU MARTÍN ADAPTA AL TEATRO LA OBRA HOMÓNIMA DE JULIO CORTÁZAR 'EL PERSEGUIDOR'

EL ESCRITOR ANDREU MARTÍN HA ADAPTADO PARA EL TEATRO 'EL PERSEGUIDOR', OBRA HOMÓNIMA DE JULIO CORTÁZAR QUE MEZCLA LA PALABRA Y LA MÚSICA DE JAZZ EN UN RELATO DE FICCIÓN BASADO EN EL SAXOFONISTA CHARLIE PARKER.
DIRIGIDO POR LURDES BARBA, EL ESPECTÁCULO SE ESTRENARÁ EN LA SALA MUNTANER EL 26 DE JULIO, INTERPRETADO POR LOS ACTORES ARGENTINOS GONZALO CUNILL EN EL PAPEL DE BRUNO Y PEDRO GUTIÉRREZ EN EL DE JOHNNY CARTER.LA MÚSICA ESTABLECE UN DIÁLOGO CON LA HISTORIA CON LA PRESENCIA EN EL ESCENARIO E INTERPRETACIÓN EN DIRECTO DE CUATRO INSTRUMENTISTAS: JORDI PRATS (SAXO ALTO); DANI NEL·LO (SAXO BARÍTONO); RAMÓN ÁNGEL REY (BATERÍA) Y MIQUEL ÀNGEL CORDERO (CONTRABAJO).EL RELATO ORIGINAL DEL ESCRITOR ARGENTINO SE IMPRIMIÓ POR PRIMERA VEZ EN 1957, POR LO QUE MARTÍN HA RESALTADO QUE CUMPLE AHORA SU MEDIO SIGLO, Y EN 1959 SE EDITÓ DENTRO DEL LIBRO DE CUENTOS 'LAS ARMAS SECRETAS'.CONVERTIDO EN UN REFERENTE OBLIGADO DE LA OBRA DE CORTÁZAR Y ANTERIOR A LA EMBLEMÁTICA 'RAYUELA', MARTÍN HA AFRONTADO EL ENCARGO DE ADAPTAR EL TEXTO 'CON MIEDO'.EL NOVELISTA CATALÁN HA SEÑALADO QUE AL RESUMIRLO EN UNA DRAMATURGIA PARA UN ESPECTÁCULO DE 75 MINUTOS TUVO UNA PRIMERA SENSACIÓN DE QUE 'NO SOBRABA NI UNA COMA Y QUE QUITÁRSELA ERA TRAICIONARLO'.ESPECTÁCULO EN PRINCIPIO PARA UN INSTRUMENTO MUSICAL Y UN ACTOR, 'HA CRECIDO' Y AHORA HAY DOS PERSONAJES QUE SON, ADEMÁS, DOS MANERAS DE VER LA VIDA.ESOS DOS PERSONAJES SON, SEGÚN MARTÍN, UN ARTISTA ENLOQUECIDO Y UN CRÍTICO ESTUDIOSO DE SU ARTE QUE TRATA DE SISTEMATIZAR, CUANDO EL MISMO ARTISTA ES INCAPAZ DE COMPRENDER LO QUE ESTÁ HACIENDO. CUANDO JULIO CORTÁZAR ESTABA PENSANDO EN UN PERSONAJE PARA SU CUENTO LEYÓ EN LOS DIARIOS LA NOTICIA DE LA MUERTE DEL SAXOFONISTA AFROAMERICANO CHARLIE PARKER Y A PARTIR DE LOS DATOS QUE APARECIERON EN LA NECROLÓGICA 'ENTRÓ EN SU BIOGRAFÍA', HA SEÑALADO BARBA, Y CREÓ CON ELLOS A JOHNNY CARTER.TRAS RESALTAR QUE 'MÚSICA Y TEXTO CAMINAN JUNTOS' EN EL RELATO, BARBA HA DESTACADO 'LA CALIDAD INNEGABLE DE LA ESCRITURA Y DE UN MATERIAL QUE SIENDO CONCEBIDO COMO NARRACIÓN, TIENE UNA FUERZA DRAMÁTICA INCREÍBLE'.LA DIRECTORA TEATRAL HA EXPLICADO QUE 'EL PERSEGUIDOR' NO ES UNA NARRACIÓN DISTANTE, YA QUE LO QUE NARRA ESTÁ ABSOLUTAMENTE IMPLICADO EN LO QUE DICE', POR LO QUE EL AUTOR 'TRABAJA DESDE LA EMOCIÓN'. CORTÁZAR RELATA EN ESTE TEXTO COSAS REALES QUE LE PASARON A ÉL MISMO, COMO LAS SENSACIONES QUE EXPERIMENTABA CON EL TIEMPO CUANDO VIAJABA EN METRO.EN UNA PRIMERA LECTURA PARECE QUE BRUNO FUERA CORTÁZAR, PERO EL ESCRITOR SE ENCUENTRA EN LOS DOS PROTAGONISTAS, EN UNA ESPECIE DE LUCHA CREATIVA 'EN LA QUE SE MEZCLA LA PARTE MÁS CREADORA CON LA QUE NO RENUNCIA AL ÉXITO'. 'EL PERSEGUIDOR' EXPLICA LA VIDA DEL MÚSICO JOHNNY CARTER, HABLA DE SU MÚSICA Y DE SU DEPENDENCIA AL ALCOHOL Y LAS DROGAS QUE LO LLEVAN A LA MUERTE Y DE SU RELACIÓN ANTAGÓNICA CON EL CRÍTICO DE JAZZ BRUNO. UNA HISTORIA QUE TRANSCURRE EN PARÍS, CIUDAD EN LA QUE FALLECIÓ CORTAZAR EL 12 DE FEBRERO DE 1984. EL ESPECTÁCULO SE DESARROLLA EN UN ESPACIO NEUTRO FRÍO, HA SEÑALADO BARBA, CON UN ÚNICO ELEMENTO DE UN SOFÁ DESVENCIJADO EN UNA HABITACIÓN DE HOTEL EN LA QUE SE ALOJA EL MÚSICO ESTADOUNIDENSE PARA OFRECER UNA SERIE DE CONCIERTOS.EN EL ESCENARIO TODO EL TIEMPO LOS MÚSICOS CON UNA ORQUESTACIÓN DE LA ÉPOCA 'HECHA CON MUCHO TACTO' Y CON UN TIMBRE Y SONORIDAD QUE SE ESCAPA DE LA ORIGINAL PARA CONSTRUIR UN 'LENGUAJE PROPIO', HA SEÑALADO DANI NEL·LO DIRECTOR MUSICAL Y SAXOFONISTA DEL ESPECTÁCULO.

PINK FLOYD Y U2 FUERON LA CLAVE DE UNA EXPERIENCIA ‘CHILLOUT’

UNOS POR EL ‘CHILLOUT’, OTROS POR FLOYD, OTROS POR AMBAS COSAS. EN PROMEDIO, LAS BUTACAS DEL TEATRO BOLÍVAR SE LLENARON EN UN 80 POR CIENTO APROXIMADAMENTE, CON ESPECTADORES ANSIOSOS DE VIVIR A CHILLOUT EXPERIENCE. CERCA DE LAS 21:00 HORAS, UN DJ APARECIÓ EN ESCENA. SU CONSOLA Y AUDÍFONOS BASTARON PARA UNA SESIÓN DE APROXIMADAMENTE 20 MINUTOS DE MEZCLAS EN VIVO. ALGO EXTRAÑO, PUES, AUNQUE PARECÍA INICIARSE UN ‘RAVE’, LAS BUTACAS DEL TEATRO ERAN UN LIMITANTE QUE NO DEJÓ FLUIR EL RITMO ENTRE LOS ASISTENTES. ENTRE LOS ESPECTADORES HABÍA CURIOSOS, QUE SOLO ESPERABAN VER CÓMO LA ELECTRÓNICA LLEGARÍA A CONVERTIRSE EN UN ESPECTÁCULO BASADO EN MÚSICA DE PINK FLOYD Y DE U2.ESTO MIENTRAS UN ARTISTA CREABA SONIDOS QUE SE ESCAPABAN DE LA CONSOLA Y ERAN LA MUESTRA DE UN ESTILO MODERNO: LA ELECTRÓNICA.A LAS 21:22, SUBIERON A ESCENA UN BATERISTA, UN GUITARRISTA, UN BAJISTA Y UNA CANTANTE, MIEMBROS DE LA BANDA ARGENTINA LAZY, MEJOR CONOCIDA COMO A CHILLOUT EXPERIENCE, TODOS ATAVIADOS DE NEGRO.LA VOCALISTA LLEVABA UNA CHAQUETA, QUE AL PASAR LA NOCHE EMPEZÓ A SOBRAR. PARA EL FINAL, LUCIÓ UNA BLUSA EN ESTILO ‘STRAPLESS’.LA SENSUALIDAD DE SU VOZ Y EL CALOR DE LA MÚSICA SE CONVIRTIERON EN UNA BUENA MEZCLA, QUE RECIBIÓ APLAUSOS Y PIROPOS DEL PÚBLICO. LAZY ABRIÓ EL SHOW CON EL TEMA QUE INSPIRÓ SU PROYECTO: WISH YOU WERE HERE, DE PINK FLOYD. LUEGO VINIERON TEMAS COMO BRAIN DAMAGE, MOTHER O MONEY, ACOMPAÑADOS DE UNA PANTALLA GIGANTE. CERDOS VOLADORES Y OTRAS IMÁGENES ALUSIVAS A LA ESTÉTICA DE FLOYD PASARON POR ESTA PANTALLA Y SE FUNDIERON CON IMÁGENES DE LA BANDA.EL GUITARRISTA TUVO SU MOMENTO DE MAYOR BRILLO MIENTRAS LAZY INTERPRETABA SU VERSIÓN CHILLOUT-BOSSANOVA-ELECTRÓNICA DEL CLÁSICO THE WALL, UNO DE LOS MÁS APLAUDIDOS DE LA NOCHE. ANALÍA, LA CANTANTE, EXPLICÓ QUE ESTE ERA UN TRABAJO DE FANÁTICOS DE PINK FLOYD, QUE VERSIONABAN SU MÚSICA CON MUCHA HUMILDAD Y ADMIRACIÓN. ENTONCES HUBO ESPACIO PARA LOS TEMAS DE LA SEGUNDA ETAPA DEL PROYECTO DE LAZY: VERSIONES DE TEMAS DE U2. EN UNA ONDA JAZZISTA EN LA QUE SE EXTRAÑÓ EL SONIDO DE LOS VIENTOS, LLEGÓ WITH OR WITHOUT YOU, CON IMÁGENES DE ÁNGELES Y UNA REPRESENTACIÓN ANATÓMICA DEL CORAZÓN. LA BANDA SE RESERVÓ PARA EL FINAL TEMAS DE PINK FLOYD COMO PIGS ON THE WING, HEY YOU Y UNA EXPLOSIÓN DE LA VOZ DE ANALÍA INTERPRETANDO THE GREAT GIG IN THE SKY.PESE A QUE EL PÚBLICO PIDIÓ MÁS, LAZY LO DEJÓ SATISFECHO CON LAS 16 CANCIONES QUE INTERPRETÓ Y LA APERTURA DESDE LA CONSOLA.

VENDEN EN MÁS DE 1.5 MDD LENTES DE JOHN LENNON

PUEDEN PARECER UNOS LENTES CUALQUIERA, ES MÁS, NI SIQUIERA TIENEN VIDRIOS, SÓLO ES EL ARMAZÓN, PERO AÚN ASÍ, SU VALOR SE CALCULA EN UN MILLÓN Y MEDIO DE DÓLARES.Y ES QUE PERTENECIERON NADA MÁS Y NADA MENOS QUE AL BEATLE, JOHN LENNON, Y FUERON SUBASTADOS POR INTERNET, EN GRAN BRETAÑA, POR LA COMPAÑÍA 991.SU HISTORIA ES QUE LENNON LE DIO SUS FAMOSOS LENTES REDONDOS A UN PRODUCTOR DE TELEVISIÓN JAPONÉS DURANTE UNA GIRA DE LOS BEATTLES EN 1966, COMO LO ATESTIGUA UNA CARTA JUNTO A LOS LENTES.QUIENES LOS SUBASTAN DEFIENDEN EL ENORME VALOR DE ALGO TAN PEQUEÑO.“CUALQUIER COSA QUE LE HAYA PERTENECIDO A UN ÍDOLO ES ESPECIAL. Y SI SABES CÓMO Y DÓNDE LO USÓ ADQUIERE MÁS IMPORTANCIA, Y ESO LO HACE MÁS ESPECIAL PARA LOS COLECCIONISTAS”, EXPLICA JOHN WARNER, SUBASTADOR. LA HISTORIA DE POR QUÉ LOS LENTES NO TIENEN VIDRIOS ES ESPECIAL YA QUE, CUANDO JOHN LENNON FUE ASESINADO A TIROS EN NUEVA YORK, EN 1980, ESE HOMBRE JAPONÉS SE LOS QUITÓ PERSONALMENTE, FORZANDO LOS LENTES CON SUS MANOS, ESTO SEGÚN SU TRADICIÓN, ERA PARA QUE EL ALMA DE JOHN LENNON PUDIESE VER EN EL MÁS ALLÁ”.“PUEDE QUE LENNON NO SEA UN PICASSO, O UN ARTISTA CONVENCIONAL, PERO NO CABE DUDA QUE CULTURALMENTE ES UN GIGANTE Y EN ESO, ES SU IGUAL”, DICE POR SU PARTE MICHAEL BONNER, EXPERTO EN MÚSICA. EN OTRA OCASIÓN SE PENSÓ QUE OTROS LENTES DE LENNON SE VENDERÍAN POR 80 MIL DÓLARES, Y NADIE LOS COMPRÓ.

LA MÚSICA DEL FÜHRER INCLUYE A RUSOS

TODOS SABEN AHORA QUE ALEXANDRA BESYMENSKAJA BUSCABA UNA RAQUETA DE BADMINGTON UN DÍA DE 1991 EN EL ÁTICO DE LA VIEJA CASA DE MOSCÚ CUANDO SE GOLPEÓ LA PIERNA CON UNA CAJA.
EN LA CAJA HABÍA CIEN VIEJOS DISCOS DE PASTA CON ETIQUETAS AZULES QUE LOS MARCABAN COMO PARTE DE LA COLECCIÓN DEL FÜHRERHAUPTQUARTIER, LA OFICINA DEL JEFE. Y EL JEFE HABÍA SIDO ADOLFO HITLER. LA HISTORIA SE SUPO COMPLETA AÑOS MÁS TARDE, CUANDO LEW BESYMENSKI MURIÓ Y SU HIJA PUDO CONTAR A DER SPIEGEL LO QUE LE HABÍA REVELADO. EN MAYO DE 1945, BESYMENSKI ERA CAPITÁN DE UNA UNIDAD DE INTELIGENCIA EL EJÉRCITO RUSO Y ENTRÓ AL EDIFICIO EN QUE HABÍAN ESTADO LAS OFICINAS DEL PARTIDO NAZI, NO SE SABE SI POR CURIOSIDAD O CON ÁNIMO DE PARTICIPAR EN EL SAQUEO QUE SE PRODUCE CUANDO HAY GUERRA.
SUS COMPAÑEROS DE ARMAS ENCONTRARON CUBIERTOS CON LAS INICIALES DE HITLER Y SE LOS LLEVARON COMO RECUERDO DE LA GUERRA. BESYMENSKI ENCONTRÓ VARIAS CAJAS DE MADERA EN LAS QUE HABÍA PLATOS Y OTROS OBJETOS CASEROS, Y DISCOS. MÚSICA SUBHUMANA. "ERAN GRABACIONES DE MÚSICA CLÁSICA INTERPRETADA POR LAS MEJORES ORQUESTAS DE EUROPA Y ALEMANIA CON LOS MEJORES SOLISTAS DE LA ÉPOCA", CONTÓ BESYMENSKI EN UN DOCUMENTO QUE CITA DER SPIEGEL. "ME SORPRENDIÓ QUE HUBIERA MÚSICOS RUSOS EN LA COLECCIÓN", DICE BESYMENSKI, PORQUE HITLER CONSIDERABA QUE LOS RUSOS ERAN SUBHUMANOS Y SU CONTRIBUCIÓN AL ARTE ERA DESPRECIABLE. AHÍ HABÍA MÚSICA DE TCHAIKOVSKY, DE BORODIN, DE RACHMANINOV. Y EL VIOLINISTA BRONISLAW HUBERMAN, QUE HABÍA TENIDO QUE HUÍR CUANDO LOS NAZIS TOMARON EL PODER PORQUE ERA UN JUDÍO POLACO, TOCABA EL CONCIERTO DE TCHAIKOVSKY PARA VIOLÍN CON LA ORQUESTA DE LA OPERA DE BERLÍN. Y ARTUR SCHNABEL, UN JUDÍO AUSTRIACO CUYA MADRE FUE ASESINADA POR LOS NAZIS, TOCABA LA SONATA NO 8 PARA PIANO DE MOZART, Y EL BAJO RUSO FYODOR SHALYAPIN CANTABA ARIAS RUSAS.
HITLER HABÍA SEÑALADO EN MI LUCHA QUE "NUNCA HUBO UN ARTE JUDÍO Y NO HAY UNO AHORA. LAS DOS REINAS DE LAS ARTES, LA ARQUITECTURA Y LA MÚSICA, NO GANARON NADA ORIGINAL CON LOS JUDÍOS". PERO AL PARECER ES VERDAD QUE A HITLER LE TENÍA SIN CUIDADO QUIÉN HABÍA COMPUESTO, DIRIGIDO O INTERPRETADO LA MÚSICA QUE LE GUSTABA, COMO LO PRUEBAN LOS CIEN DISCOS, ALGUNOS RAYADOS, OTROS QUEBRADOS, Y OTROS DEFORMES POR EL CALOR O POR EL TIEMPO. Y LO CONFIRMA ROCHUS MISCH, QUIEN FUE OPERADOR DE RADIO DE HITLER Y CUENTA QUE CUANDO EL JEFE DISCUTÍA CON SUS COMANDANTES LE ORDENABA QUE PUSIERA MÚSICA PARA CALMARSE. "SE SENTABA, COMPLETAMENTE SUMERGIDO EN LA MÚSICA", RECUERDA MISCH. PERO TAMBIÉN HAY QUE TOMAR EN CUENTA LO QUE RECUERDA HASNKARL VON HASSELBACH, QUIEN ERA CIRUJANO DE HITLER Y CONTABA QUE " EL FÜHRER ERA DESENTONADO HASTA PARA SILBAR".

UN SURREALISTA DE LAS PESADILLAS MODERNAS

EL MUSEO DE ARTE DE COIRA DEDICA UNA RETROSPECTIVA A LAS PRIMERAS OBRAS DEL ARTISTA SUIZO GIGER, FAMOSO POR SUS CRIATURAS DE LA PELÍCULA 'ALIEN'.
SWISSINFO VISITÓ A ESTE HIERONYMUS BOSCH DE NUESTROS DÍAS, CONSIDERADO COMO "UNO DE LOS VISIONARIOS MÁS ORIGINALES DEL ARTE DE FINALES DEL SIGLO XX", EN SU DOMICILIO DE ZÚRICH PARA HABLAR DE SUS PRIMERAS INFLUENCIAS Y LA NUEVA EXPOSICIÓN.
LA PLACA CON LA INSCRIPCIÓN '¡CUIDADO CON EL PERRO! EN EL PORTAL DE LA CASA DEL MAESTRO SUIZO DEL HORROR TIENE ALGO SINIESTRO. DE REPENTE, LA PUERTA SE ABRE, UN GATO ASOMA LA NARIZ FURTIVAMENTE Y UN SEÑOR MAYOR, CON EL PELO BLANCO Y VESTIDO DE NEGRO, NOS INVITA A PASAR.
"DISCULPE EL DESORDEN. ES QUE PARA ESTA EXPOSICIÓN HEMOS RECIBIDO A MUCHOS INVITADOS", SEÑALA GIGER, MOVIENDO A UN LADO UNOS LIBROS APILADOS EN SU ESCRITORIO Y UNOS VASOS VACÍOS. DE LAS PAREDES CUELGAN SUS LLAMATIVOS DISEÑOS REALIZADOS CON AERÓGRAFO. NOS SENTAMOS EN UNA DE SUS SILLAS 'HARKONNEN', EN FORMA DE ESQUELETO.
EL MUSEO DE ARTE DE LOS GRISONES, EN COIRA – LA CIUDAD NATAL DE GIGER – PRESENTA ACTUALMENTE UNA RETROSPECTIVA DEDICADA A SUS PRIMEROS TRABAJOS, DE 1961 A 1976, ANTES DE QUE EL ARTISTA SE VIERA EN EL FOCO DE LOS REFLECTORES POR SU COLABORACIÓN EN 'ALIEN', FILME DE RIDLEY SCOTT.
LOS CURADORES DEL MUSEO QUIEREN, ANTE TODO, MOSTRAR QUE LAS OBRAS DE LA ESTRELLA NO SE LIMITAN A LOS MONSTRUOS DEL ESPACIO PREMIADOS CON UN OSCAR.
"LAS PRIMERAS CREACIONES DE GIGER ANTICIPAN SUS TRABAJOS POSTERIORES", AFIRMA BEAT STUTZER, DIRECTOR DEL MUSEO DE ARTE DE COIRA.
"CON SU REALISMO FANTÁSTICO SE ASEGURÓ UNA POSICIÓN INDEPENDIENTE Y NO CONFORMISTA EN EL MUNDO DEL ARTE. SIN EMBARGO, SE SUBESTIMAN EL CONTENIDO ARTÍSTICO Y EL ALCANCE DE SUS TRABAJOS".
UNA OPINIÓN QUE COMPARTE TAMBIÉN CLIVE BARKER, LEYENDA VIVA DE LAS PELÍCULAS DE HORROR. "AFIRMAR QUE GIGER ES EL ARTISTA DE 'ALIEN' ES COMO DECIR QUE MIGUEL ÁNGEL ES SÓLO EL ESCENÓGRAFO DEL FILME 'EL TORMENTO Y EL ÉXTASIS'.
LA EXPOSICIÓN PRESENTA ÓLEOS SOBRE LIENZO, ESCULTURAS Y DIBUJOS EN TINTA CHINA DE GIGER, AL LADO DE LOS TRABAJOS DE ARTISTAS COMO FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y GIOVANNI BATTISTA PIRANESI.
ESTO SITÚA LA OBRA DE GIGER EN UNA PEQUEÑA "HISTORIA DEL ARTE DEL HORROR", AGREGA STUTZER.
INFANCIA IDÍLICA
LA INFANCIA DE GIGER FUE "MAGNÍFICA" Y "LLENA DE MISTERIOS Y LUGARES ROMÁNTICOS", SOSTIENE EL PROPIO ARTISTA.
¿A QUÉ SE DEBE QUE EL JOVEN HANSRUEDI, HIJO DE UN FARMACÉUTICO, DESARROLLASE SEMEJANTE FASCINACIÓN POR TODO LO TENEBROSO Y EXTRAÑO?
"LOS LUGARES QUE MÁS ME GUSTABAN ERAN LOS OSCUROS", EXPLICA GIGER. "LLEVO ROPA NEGRA DESDE QUE EMPECÉ A VESTIRME SOLO".
A LA EDAD DE OCHO AÑOS TUVO "UNA EXPERIENCIA DE LAS MÁS INTENSAS" DE SU VIDA CUANDO ADMIRÓ, POR PRIMERA VEZ, UNA MOMIA Y UN SARCÓFAGO EGIPCIO EN UN MUSEO DE COIRA. "MUCHAS VECES, EL DOMINGO POR LA MAÑANA IBA SOLO AL MUSEO", RECUERDA.
DE JOVEN LE ENCANTABA ENSEÑAR A SUS COMPAÑEROS SU TREN FANTASMA, CREADO POR ÉL. POSTERIORMENTE, GIGER DESCUBRIRÍA EL JAZZ, QUE TOCABA A MENUDO CON LOS AMIGOS EN SU "HABITACIÓN OSCURA".
PESE A UNA INFANCIA IDÍLICA, GIGER SE DESCRIBE COMO "UN PÉSIMO ESTUDIANTE". ASÍ, DESPUÉS DE DESCUBRIR SU TALENTO PARA EL DISEÑO, SUS PADRES LE ANIMARON A EMPRENDER ESTUDIOS DE DISEÑO INDUSTRIAL EN LA ESCUELA DE ARTES APLICADAS DE ZÚRICH.
PESADILLAS NOCTURNAS
AL INGRESAR EN LA ESCUELA DE ARTE, SE LE ABREN NUEVOS HORIZONTES: GIGER DESCUBRE A SIGMUND FREUD Y COMIENZA A ESCRIBIR UN DIARIO EN EL QUE ANOTA TODOS SUS SUEÑOS. MÁS ADELANTE SUFRE PESADILLAS NOCTURNAS Y MUCHAS DE SUS CRIATURAS ESTÁN INSPIRADAS EN ESTOS SUEÑOS.
LAS OBRAS DE GIGER, SIN EMBARGO, NO ESTÁN INFLUENCIADAS SÓLO POR LAS PESADILLAS, SINO POR TODA UNA SERIE DE PROBLEMÁTICAS Y MIEDOS PROPIOS A LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA: RIESGOS LIGADOS A LA GENÉTICA, SOBREPOBLACIÓN, CARRERA ARMAMENTÍSTA DURANTE LA GUERRA FRÍA, DESARROLLO DE LA ROBÓTICA...
"TAMBIÉN LA MUERTE Y EL EROTISMO HAN SIDO SIEMPRE ELEMENTOS IMPORTANTES EN MI OBRA", PUNTUALIZA.
ENTRE LOS ARTISTAS QUE LE INFLUENCIARON DESDE EL INICIO, GIGER CITA A ERNST FUCHS Y SALVADOR DALÍ, PERSONAJES QUE TUVO OCASIÓN DE CONOCER.
DURANTE LOS AÑOS 70 AFINA SU TÉCNICA CON EL AERÓGRAFO – "UN INSTRUMENTO PERFECTO PARA LAS OBRAS SURREALISTAS" – CREANDO PAISAJES DE PESADILLA MONOCROMOS Y CRIATURAS BIOMECÁNICAS EXTRAÑAS, UNA MEZCLA DE CUERPOS HUMANOS Y MÁQUINAS.
LA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE ARTE DE COIRA ABARCA LAS OBRAS HASTA 1976, ANTES DE QUE GIGER SE CONVIRTIERA EN UNA ESTRELLA INTERNACIONAL GRACIAS A 'ALIEN', UN FILME DEL QUE EL ARTISTA DICE "ESTAR CANSADO DE HABLAR".
DESDE ENTONES GIGER HA DEJADO DE LADO LAS AEROGRAFÍAS. HOY, ADEMÁS DE OCUPARSE DE SU MUSEO LA GRUYÈRE, SIGUE DIBUJANDO Y FIRMA PROYECTOS MARAVILLOSOS Y ESTRAMBÓTICOS, DESDE GUITARRAS DE ROCK HASTA RASCAESPALDAS ALIEN.
"NO PUEDO ESTAR SIN HACER NADA", EXPLICA EL MAESTRO DEL HORROR, DE 67 AÑOS.

RECUPERAN DOS CUADROS ROBADOS DE PICASSO

Se trata de “Maya a la poupée” y “Portrait de Jacqueline”, que habían sido sustraídos en febrero de la residencia de una de las nietas del artista.

LA POLICÍA FRANCESA HA RECUPERADO LOS DOS CUADROS DE PABLO PICASSO VALORADOS EN 50 MILLONES DE EUROS ROBADOS EN FEBRERO PASADO DE LA RESIDENCIA PARISINA DE UNA DE LAS NIETAS DEL ARTISTA MALAGUEÑO, DIANA WIDMAIER–PICASSO, INFORMA EL DIARIO GALO LE FIGARO EN SU EDICIÓN EN INTERNET, CONSIGNA ESTE MARTES LA EDICIÓN ONLINE DE “EL PAÍS” DE ESPAÑA.
JUNTO A LAS DOS PINTURAS FUE SUSTRAÍDO UN DIBUJO, TAMBIÉN RECUPERADO. LAS OBRAS FUERON SACADAS DE SUS MARCOS Y ENROLLADAS, PERO SE ENCUENTRAN EN BUEN ESTADO, SEGÚN LAS CITADAS FUENTES, QUE ASEGURAN QUE LOS AUTORES DEL DELITO HAN SIDO DETENIDOS.
EL ABOGADO DE DIANA WIDMAIER–PICASSO, PAUL LOMBARD, HA CONFIRMADO EL ÉXITO DE LA ACTUACIÓN POLICIAL Y HA INDICADO QUE LOS AGENTES HAN DETENIDO A DOS PERSONAS, AGREGANDO QUE NO SABE EN QUÉ MOMENTO SERÁN DEVUELTAS A SU CLIENTA LAS OBRAS RECUPERADAS, QUE SIEMPRE HAN PERTENECIDO A LA FAMILIA DEL PINTOR.
EL DIARIO FRANCÉS APUNTA QUE LOS INVESTIGADORES, ESPECIALIZADOS EN EL ROBO DE OBRAS DE ARTE, HAN LOCALIZADO LOS CUADROS EN LA VIVIENDA DE UNOS DELINCUENTES QUE YA CONTABAN CON ANTECEDENTES EN ESE TIPO DE DELITOS.
LAS DOS PINTURAS DE PICASSO AHORA RECUPERADAS SON UN RETRATO DE SU HIJA MAYA, MADRE A SU VEZ DE DIANA, Y OTRO DE SU ESPOSA JACQUELINE. SE TRATA DE MAYA À LA POUPÉE (1938), CON UNAS DIMENSIONES DE 60 CENTÍMETROS DE ANCHO POR 74 DE ALTO, Y DE PORTRAIT DE JACQUELINE (1961), DE 170X150 CENTÍMETROS.
LA POLICÍA FRANCESA CONTABA CON PODER RECUPERAR ESAS OBRAS YA QUE EL HECHO DE QUE FUERAN DE PICASSO LAS CONVERTÍA EN DIFÍCILMENTE VENDIBLES EN EL MERCADO DEL ARTE, DADO QUE SON MUY CONOCIDAS Y SERÍA UN RIESGO PARA LOS LADRONES.
LAS PINTURAS CONTABAN CON MEDIDAS DE SEGURIDAD, QUE FUERON BURLADAS POR LOS LADRONES, QUIENES A SU VEZ TRABAJARON DE NOCHE Y CON PROFESIONALIDAD, YA QUE LOS INQUILINOS DE LA VIVIENDA NO SE PERCATARON DE NADA.
PICASSO ES UNO DE LOS ARTISTAS MÁS CODICIADOS POR LOS LADRONES Y OBRAS SUYAS HAN SIDO ROBADAS EN DIFERENTES OCASIONES Y LUGARES.
OTRA DE SUS NIETAS, MARINA PICASSO, SUFRIÓ LA SUSTRACCIÓN DE UNA QUINCENA DE CUADROS EN SU CASA DE CANNES (FRANCIA).
FUE EL 5 DE NOVIEMBRE DE 1989 Y APARECIERON CUATRO DÍAS DESPUÉS.
EN 2004, UNA NATURALEZA MUERTA DEL ARTISTA ESPAÑOL FUE ROBADA DEL MUSEO GEORGES POMPIDOU, AUNQUE TRES MESES MÁS TARDE FUE ENCONTRADA.
EL ROBO MÁS IMPORTANTE EN FRANCIA DE OBRAS DE PICASSO SE REMONTA A 1976, CUANDO FUERON SUSTRAÍDAS 118 PIEZAS DEL ARTISTA DEL MUSEO DE AVIÑÓN.
OTROS ROBOS SE HAN SUCEDIDO EN ZÚRICH, LONDRES Y RÍO DE JANEIRO EN 1994, 1997 Y 2006, RESPECTIVAMENTE.
EN EL PRIMERO DESAPARECIERON CASI VEINTE TELAS EN UNA GALERÍA DE ARTE, EN EL SEGUNDO UN HOMBRE SE LLEVÓ LA ESCULTURA TÈTE DE FEMME, QUE FUE RECUPERADA, Y EN EL TERCERO FUERON SUSTRAÍDOS CUATRO CUADROS.

HOMENAJE A “TÍO SIMÓN” FIJA NUEVA FECHA

EL CONCIERTO EN EL POLIEDRO DE CARACAS DONDE AMIGOS DEL TÍO SIMÓN LE RENDIRÍAN HOMENAJE EL PASADO 12 DE JULIO, SE REALIZARÁ EN EL MISMO ESCENARIO EL PRÓXIMO 19 DE AGOSTO A LAS 6:00 PM
EL CUARTETO, SERENATA GUAYA-NESA, HUÁSCAR BARRADAS, EL POLLO BRITO, FRANK QUINTERO, EL ORFEÓN UNIVERSITARIO Y GUALBERTO IBARRETO, ESTARÁN A CARGO DE ESTE HUMILDE TRIBUTO A LA CARRERA ARTÍSTICA DEL QUERIDO SIMÓN DÍAZ, DONDE INTERPRETARÁN POR TRES HORAS LOS ÉXITOS DEL ARTISTA. ASÍ MISMO, CONTARÁ CON LA DIRECCIÓN MUSICAL DEL MAESTRO MIGUEL DELGADO ESTÉVEZ. LA PRODUCTORA CAPUTO ROJAS & ASOCIADOS Y SHOWCENTER, QUIENES PIDIERON DISCULPA POR LOS POSIBLES INCONVENIENTES CAUSADOS, CONFIRMAN QUE EL SHOW "EL TÍO DE VENEZUELA" SERÁ EXTRAORDINARIO, "ALGO FUERA DE SERIE". QUIENES YA HABÍAN ADQUIRIDO LA ENTRADA PODRÁN CANJEARLA EN EL LUGAR DONDE LA COMPRARON A PARTIR DEL LUNES 06 DE AGOSTO.

JACKIE CHAN SIGUE SIN DOBLES EN LAS ESCENAS ARRIESGADAS

EL NOTABLE ACTOR, QUE ES EL MÁS POPULAR DE ASIA, PRESENTÓ SU NUEVO FILME EN ESTADOS UNIDOS, QUE CONTÓ CON UN PRESUPUESTO DE U$S 140 MILLONES. ACROBACIAS EN LO ALTO DE LA TORRE EIFFEL.
LA ESTRELLA DE LAS ARTES MARCIALES JACKIE CHAN VUELVE A TENER LOS REFLECTORES HOLLYWOODENSES SOBRE ÉL ANTES DEL ESTRENO DE “RUSH HOUR 3”, UNA CINTA QUE VOLVIÓ A PONER SU VIDA EN VILO EN ESCENAS PELIGROSAS Y SIN DOBLES EN LA TORRE EIFFEL, PERO AÚN SE NIEGA “AL RETIRO”.“SÍ, YO HICE TODOS MIS DOBLES, INCLUSO LAS ESCENAS LLENAS DE PELEAS Y ACROBACIA EN LO ALTO DE LA TORRE EIFFEL”, CONTÓ CHAN, DE 53 AÑOS, EN UN ENCUENTRO CON LA PRENSA ANTES DEL ESTRENO EN ESTADOS UNIDOS DE LA TERCERA ENTREGA DE “RUSH HOUR”.LA CINTA, QUE ESPERÓ CASI SEIS AÑOS PARA HACERSE, EN GRAN PARTE DEBIDO A LA OPOSICIÓN DE CHRIS TUCKER A VOLVER A HACER UNA VERSIÓN DE LA SAGA INICIADA EN 1998 Y SEGUIDA EN 2001, CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DEL FRANCÉS YVAN ATTAL Y UN SORPRESIVO CAMEO DEL DIRECTOR ROMAN POLANSKI, CONVERTIDO EN UN ARROGANTE INSPECTOR DE LA POLICÍA FRANCESA.“LA FIRMA DEL CONTRATO DE CHRIS TUCKER Y LA PERSECUCIÓN EN LAS CALLES DE PARÍS FUE LO MÁS DIFÍCIL”, SEGÚN DIJERON EN DECLARACIONES COINCIDENTES, EL DIRECTOR BRETT RATNER Y EL PRODUCTOR ARTHUR SARKISSIAN, ESTE ÚLTIMO REVELANDO EL INSÓLITO PRESUPUESTO DEL FILME: “DIGAMOS QUE MÁS O MENOS UNOS 140 MILLONES DE DÓLARES”, CONFIÓ EN UN HOTEL DE BEVERLY HILLS, CONFIRMANDO SER LA MÁS COSTOSA DE ESTA FRANQUICIA QUE HA RECAUDADO UNOS 600 MILLONES DE DÓLARES EN EL MUNDO. PERO CHAN DIFIERE: “PARA MÍ LO MÁS DIFÍCIL HA SIDO ENTENDER EL INGLÉS DE CHRIS Y BRETT”, CONFIESA RISUEÑO SOBRE SU COLEGA NORTEAMERICANO Y EL DIRECTOR, AMBOS DUEÑOS DE UN MODO DE HABLAR ATROPELLADO.RESULTA INSÓLITO QUE ESTE HOMBRE NACIDO EN HONG KONG, DE 1,70 M DE ESTATURA, NO CALIFIQUE DE “DIFÍCILES” LOS SALTOS, ACROBACIAS Y CARRERAS QUE TIENE QUE DAR EN SUS PELÍCULAS. “A VECES ME OLVIDO DE MI EDAD PUES SOLO ME MANTENGO EN MOVIMIENTO Y AHÍ VOY”, APUNTA CHAN POCO ANTES DE UNA PREMIERE DE LA PELÍCULA EN HOLLYWOOD, DONDE SE ENCONTRÓ CON GRAN PARTE DEL EQUIPO DE ESTA CINTA A QUIENES SE REFIERE COMO FAMILIA.ENTRE LAS FIGURAS INVITADAS RESALTA POR RAZONES OBVIAS UNA ESCENA EN QUE CHAN, EN SU PAPEL DEL INSPECTOR CHINO LEE, Y TUCKER, EN LA PIEL DEL DETECTIVE DE LA POLICÍA DE LOS ANGELES, CARTER, CONFRONTAN A SUN MING MING, EL BASQUETBOLISTA MÁS ALTO DEL MUNDO (2,36 METROS), FICHADO EN EL EQUIPO MEXICANO FUERZA REGIA DE MONTERREY.“ME TOMÓ DOS SEMANAS ENTRENAR A SUN MING MING, ENSEÑARLE CÓMO MOVERSE COMO UN ARTISTA MARCIAL. NOS SENTAMOS Y DISCUTIMOS POR QUÉ ESTÁBAMOS PELEANDO, PORQUE CUANDO UNO HACE LA COREOGRAFÍA DE UNA SECUENCIA, UNO TIENE UNA RAZÓN PARA PELEAR”, REVELÓ EL ACTOR Y DIRECTOR DE PELÍCULAS MUY POPULARES EN ASIA. “MÁS DE 130 KG, PUEDE DERROCARTE RÁPIDO, PERO ÉL ES LISTO Y ES BUENO, CON VEINTE Y TANTOS AÑOS, DOS VECES MI ESTATURA, PUES LA ESCENA ES GRANDIOSA”, RECORDÓ CHAN, CONFESÁNDOSE ESTAR LLENO DE PROYECTOS.ENTRE LAS PELÍCULAS QUE ESTÁ TERMINANDO DE FILMAR ESTÁ “THE FORBIDDEN KINGDOM”, CUYO ESTRENO AQUÍ ESTÁ PREVISTO PARA 2008.

WOODY ALLEN

SOBRE LA MUERTE DE INGMAR BERGMAN:

EL DIRECTOR DE CINE ESTADUNIDENSE WOODY ALLEN, QUIEN SE ENCUENTRA FILMANDO EN ESPAÑA, COMENTÓ: "ME ENTRISTECIÓ LA MUERTE DE INGMAR BERGMAN. ERA UN AMIGO Y SIN DUDA EL MEJOR ARTISTA CINEMATOGRÁFICO DE LA ÉPOCA QUE ME TOCÓ VIVIR.
"ME DIJO QUE TEMÍA MORIR EN UN DÍA MUY, PERO MUY SOLEADO, Y NO PUEDO MÁS QUE ESPERAR QUE HAYA ESTADO NUBLADO PARA FUERA COMO ÉL QUERÍA". ALLEN NUNCA OCULTÓ SU ADMIRACIÓN POR EL ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE BERGMAN, Y A MENUDO ENVIABA GUIÑOS CON REFERENCIAS AL SUECO EN SUS PROPIAS PELÍCULAS.

PENÉLOPE CRUZ SE INCORPORA AL RODAJE EN OVIEDO DE WOODY ALLEN:

LA IGLESIA PRERROMÁNICA DE SANTA MARÍA Y EL MERENDERO DEL MONTE NARANCO FUERON LOS ESCENARIOS DEL TERCER DÍA DE RODAJE DE WOODY ALLEN EN ASTURIAS (NORTE DE ESPAÑA), JORNADA EN LA QUE LA ACTRIZ PENÉLOPE CRUZ ACTUÓ POR PRIMERA VEZ A LAS ÓRDENES DEL CINEASTA NEOYORQUINO.A PRIMERA HORA, WOODY ALLEN LLEGÓ HOY A LA IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL NARANCO PARA GRABAR VARIAS ESCENAS EN SU INTERIOR CON JAVIER BARDEM Y LA INGLESA REBECCA HALL COMO PROTAGONISTAS.HORAS DESPUÉS, Y BAJO LA ATENTA MIRADA DE DECENAS DE PERSONAS, ALLEN TRASLADÓ EL RODAJE AL MERENDERO DEL NARANCO, BAJO LA PROTECCIÓN DE VARIAS PATRULLAS DE LA GUARDIA CIVIL, QUE CERCARON LA ZONA.PENÉLOPE CRUZ, ATAVIADA CON UN VESTIDO BLANCO Y UN GORRO OSCURO, Y LA NORTEAMERICANA SCARLETT JOHANSSON SE REUNIERON CON EL RESTO DEL REPARTO POCO DESPUÉS DEL MEDIODÍA.
A LO LARGO DE LA TARDE VARIOS EFECTIVOS DE SEGURIDAD JUNTO A CUATRO GUARDIAS CIVILES ALEJARON DE LA ZONA A LOS PERIODISTAS Y FOTÓGRAFOS QUE INTENTABAN SEGUIR EL RODAJE.
EN UN AMBIENTE DE TENSIÓN, TODOS LOS MEDIOS ALLÍ PRESENTES OPTARON POR CEDER A LA PETICIÓN DE LA SEGURIDAD PRIVADA DEL FILM, Y DEJAR DE GRABAR Y DE TOMAR INSTANTÁNEAS.

MURIÓ EL CINEASTA INGMAR BERGMAN

MURIÓ UNO DE LOS DIRECTORES MÁS IMPORTANTES EN LA HISTORIA DEL CINE MUNDIAL. ERNST INGMAR BERGMAN SE FUE A SEGUIR A SU AMADA INGRID VON ROSEN (FALLECIDA EN 1995) A LOS 89 AÑOS, SEGÚN INFORMÓ SU HIJA EVA. LA MUERTE DEL CINEASTA SE PRODUJO "TRANQUILA Y SUAVEMENTE", DIJO, AUNQUE NO SE PRECISÓ LA CAUSA.
BERGMAN ESPERABA LA MUERTE EN LA SOLITARIA ISLA DE FARÖ, EN EL ARCHIPIÉLAGO DE GOTLAND, SUECIA. "A VECES SIENTO LA PRESENCIA DE INGRID EN ESTE LUGAR", DIJO ALGUNA VEZ EL REALIZADOR.
LA NOTICIA PROVOCÓ NUMEROSAS MANIFESTACIONES EN LOS MEDIOS LOCALES Y LA TELEVISIÓN SUECA INTERRUMPIÓ SUS TRANSMISIONES REGULARES PARA BRINDAR UN HOMENAJE. "ES DIFÍCIL COMPRENDER TOTALMENTE LA CONTRIBUCIÓN QUE INGMAR BERGMAN HIZO AL CINE Y DRAMA SUECO", SEÑALÓ EN UN COMUNICADO, QUE DIFUNDIÓ LA EMBAJADA DE SUECIA EN MÉXICO, EL PRIMER MINISTRO FREDRIK REINFELDT.
POR SU LADO, CISSI EDWIN, DIRECTORA EJECUTIVA DEL INSTITUTO SUECO DE CINE, SEÑALÓ QUE LA INSTANCIA PLANEABA REALIZAR EN UNA NOCHE DE AGOSTO UN HOMENAJE, Y QUE INVITARÍA A HISTORIADORES DE CINE Y COLEGAS DEL MUNDO DE LA ACTUACIÓN PARA BRINDAR SUS RESPETO A BERGMAN.
CANSADO DE LA CIUDAD
UN DÍA, CANSADO DE LA VIDA EN LA CIUDAD, Y AGOBIADO POR LA SOLEDAD, EL REALIZADOR DECIDIÓ VACIAR SU DEPARTAMENTO Y SU OFICINA EN EL CENTRO DRAMÁTICO, EN ESTOCOLMO, Y SE FUE A SU ISLA, DONDE, ASEGURABA, SE ENCONTRARÍA CON EL ESPÍRITU DE SU AMADA INGRID. "A LOS DEMONIOS NO LES GUSTA EL AIRE FRESCO. CAMINO TODOS LOS DÍAS POR LA PLAYA LUEGO DE DESAYUNAR. DESPUÉS, ESCRIBO UNAS HORAS. COMO A LAS TRES DE LA TARDE VOY AL MAR. PARA PERSONAS DESORGANIZADAS COMO YO, ES NECESARIO TENER RUTINAS ESTRICTAS COMO ESTA", COMENTÓ EN LA ÚLTIMA DE SUS ENTREVISTAS A MARIE NYRERÖD, QUIEN REALIZÓ EL FILME DOCUMENTAL LA ISLA DE BERGMAN, EN LA QUE EL DIRECTOR MUESTRA SUS FACETAS DESCONOCIDAS.
BERGMAN VIVÍA MUY SOLITARIO EN LA CASA DE "SU ISLA", MISMA EN LA QUE DEJÓ DE RESPIRAR. TODOS LOS DÍAS MANEJABA SU CAMIONETA HACIA UNA PEQUEÑA SALA DE CINE DE 15 BUTACAS EN LA QUE VEÍA UNA CINTA POR DÍA. ERA LO QUE LO MANTENÍA CON VIDA. AUNQUE EN LOS ÚLTIMOS DÍAS SE LE NOTABA AGOBIADO. YA EN UNA SILLA DE RUEDAS, PRESENCIABA LAS ACTIVIDADES QUE LA FUNDACIÓN BERGMAN Y EL INSTITUTO SUECO DE CINE ORGANIZARON PARA EL CICLO LA SEMANA DE BERGMAN EN FARÖ, TIEMPO EN EL QUE ERA VISITADO POR SUS FAMILIARES. LA SEMANA DE BERGMAN ES UNA CELEBRACIÓN DE SEIS DÍAS, EN LA QUE SE REALIZAN PROYECCIONES Y SEMINARIOS. LA PRIMERA SE HIZO EN 2004.
"EN FARÖ NUNCA ESTOY SOLO. A VECES PASO EL DÍA SIN HABLAR CON NADIE. PIENSO: 'DEBO HACER UNA LLAMADA', PERO NO LA HAGO PORQUE HAY ALGO PLACENTERO EN NO HABLAR CON NADIE. ES ALGO QUE NOS REGALA EL SILENCIO, QUE ES MARAVILLOSO", COMENTABA BERGMAN, CUYA OBRA FÍLMICA (MÁS DE 60 AÑOS DE DIRIGIR, CON POSTULACIONES EN LOS FESTIVALES MÁS IMPORTANTES Y TRES PREMIOS OSCAR) ES PARTE DE LA MEMORIA DE LA HUMANIDAD DE LA UNESCO.
INGMAR BERGMAN Y SU SOLEDAD EN LA SOLITARIA ISLA, QUE DESCUBRIÓ EN 1960, CUANDO BUSCABA LOCACIONES PARA EL FILME THROUGH A GLASS DARKLY (COMO EN UN ESPEJO), EL CUAL LE DIO SU PRIMER OSCAR COMO MEJOR CINTA EXTRANJERA. ENCONTRÓ EL SET EN LA ISLA Y EN ESE MOMENTO DECIDIÓ QUE ALGÚN DÍA VIVIRÍA EN ESE LUGAR. A PARTIR DE AHÍ, RODÓ SIETE DE SUS LARGOMETRAJES EN EL SITIO. "FARÖ FUE MI AMOR SECRETO", ESCRIBIÓ BERGMAN EN SU AUTOBIOGRAFÍA, LINTERNA MÁGICA, AL HABLAR DEL FLECHAZO QUE SINTIÓ EN LA DÉCADA DE LOS SESENTA POR ESA ISLA.
BERGMAN CONSTRUYÓ EN LA PLAYA UNA CASA DE 156 METROS. DESDE SU VENTANA PODÍA OBSERVAR LAS LLUVIAS OTOÑALES, LAS AVES, LOS ANIMALES TÍPICOS DE LA REGIÓN. SE DICE QUE EL DÍA NACIONAL DE FARÖ, ES EL 4 DE JULIO, CUANDO NORMALMENTE LLEGAN SUS HIJOS, SUS NIETOS Y SUS EX MUJERES A TOMARSE FOTOGRAFÍAS CON ÉL. SIN DUDA, ESOS PERSONAJES AISLADOS Y SOLITARIOS SON UNA CONSTANTE EN LAS HISTORIAS DEL CINEASTA. MUCHAS DE SUS CINTAS SE DESARROLLAN EN UNA ISLA. AHORA SE SABE QUE ES FARÖ.
PARA BERGMAN "EL CINE Y EL TEATRO SON TRABAJOS MUY ERÓTICOS. HACER PELÍCULAS ES PARA MÍ UN INSTINTO, UNA NECESIDAD COMO COMER, BEBER O AMAR". DECÍA SIEMPRE QUE TODO ES UNA EVOCACIÓN QUE SE TIENE DE CUANDO SE ES NIÑO: "ME GUSTABA IR A LA CASA DE MI ABUELA, DONDE LAS REUNIONES NAVIDEÑAS ERAN INOLVIDABLES. ERAN COMO PUESTAS EN ESCENA".
EN EL INTENSO DOCUMENTAL LA ISLA DE BERGMAN, EL CINERREALIZADOR Y DIRECTOR TEATRAL CONTABA LO QUE MARCÓ SU VIDA CREATIVA. "CUANDO ERA NIÑO, EN UNA CELEBRACIÓN DE LA FAMILIA, UNA TÍA LLEGÓ CON UN GRAN REGALO. SE TRATABA DE UN PROYECTOR; PARA MI SORPRESA SE LO REGALÓ A MI HERMANO. A MÍ ME DIO UN OSO DE PELUCHE. FUE UNA GRAN HUMILLACIÓN. PERO EN LA NOCHE LE DIJE A MI HERMANO QUE LE CAMBIABA MI COLECCIÓN DE SOLDADOS DE PLOMO (UNOS 150) POR EL APARATO. CREYÓ QUE ERA UNA EXTRAORDINARIA IDEA; AÚN CONSERVO EL PROYECTOR, Y SIRVE".
BERGMAN CREÓ SU PROPIO MUNDO CINEMATOGRÁFICO. UN GÉNERO EN SÍ MISMO. EN UNA ENTREVISTA DE 2001, BERGMAN DIJO A REUTERS QUE LOS DEMONIOS PERSONALES LO ATORMENTARON E INSPIRARON A LO LARGO DE SU VIDA. "SON INNUMERABLES, APARECEN EN LOS MOMENTOS MÁS INCONVENIENTES Y CREAN PÁNICO Y TERROR", SEÑALÓ EN ESE MOMENTO. "PERO APRENDÍ QUE PUEDO DOMINAR LAS FUERZAS NEGATIVAS Y ARREARLAS A MI CARRO, ENTONCES PUEDEN TRABAJAR PARA VENTAJA MÍA."
EN SUS RODAJES, INTIMISTAS Y EMOCIONALMENTE ESTRESANTES, BERGMAN USABA UN EQUIPO DE COLABORADORES CASI FIJO, PERO "LO MÁS IMPORTANTE ERAN LAS ACTRICES. EL UNIVERSO DE LAS MUJERES ES MI MUNDO", DECÍA. NOMBRES COMO LOS DE LIV ULLMAN, BIBI ANDERSSON, INGRID THULIEN O HARRIET ANDERSSON FIGURABAN ENTRE SUS PROTAGONISTAS, LAS CUALES TAMBIÉN EN LO PRIVADO TUVIERON UNA RELACIÓN CON EL DIRECTOR. BERGMAN ESTUVO CASADO CINCO VECES.

REGRESA STEVE WONDER A LOS ESCENARIOS

LUEGO DE MÁS DE UNA DÉCADA DE ESTAR FUERA DE LOS ESCENARIOS, STEVE WONDER TENDRÁ UNA GIRA DE CONCIERTOS QUE EMPEZARÁ EL PRÓXIMO MES EN SAN DIEGO, CALIFORNIA, INFORMARON HOY AQUÍ PUBLICISTAS DEL MÚSICO ESTADOUNIDENSE.
EL INTERPRETE DEL ÉXITO I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU (SÓLO LLAME PARA DECIRTE QUE TE AMO) Y QUIEN NO HA TENIDO AGENDA DE CONCIERTOS DESDE 1995, INICIARÁ LA GIRA POR OCHO ESTADOS DE ESTADOS UNIDOS DEL 23 DE AGOSTO AL 20 DE SEPTIEMBRE.
LOS 13 CONCIERTOS SE REALIZARÁN EN SAN DIEGO, LAKE TAHOE, CONCORD, SANTA BARBARA, SARATOGA Y LOS ANGELES, ASÍ COMO PORTLAND, OREGON; WOODINVILLE, WASHINGTON.; CHICAGO; DETROIT; ATLANTA; Y BALTIMORE. EL CONCIERTO FINAL SERÁ EN BOSTON.
WONDER, CUYO NOMBRE REAL ES STEVELAND MORRIS, HA GANADO DOS DOCENAS DE PREMIOS GRAMMY Y UN OSCAR A LA MEJOR CANCIÓN ORIGINAL EN 1985 PARA LA PELÍCULA THE WOMAN IN RED CON I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU.
OTROS ÉXITOS SON SIR DUKE, YOUR ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE Y SUPERSTITION, ADEMÁS OCUPA UN LUGAR EN EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL GRACIAS A SU EXITOSA TRAYECTORIA.

STEVIE WONDER - BLOWIN' IN THE WIND (LIVE)

EL PRÓXIMO DESTINO DE LAS SIETE NUEVAS MARAVILLAS

EL ORGANIZADOR DE LA ENCUESTA MUNDIAL QUE ELIGIÓ LAS NUEVAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO TIENE AHORA PREVISTO INMORTALIZAR LOS MONUMENTOS TOMANDO FOTOGRAFÍAS EN TERCERA DIMENSIÓN DE CADA UNO PARA ENVIARLAS AL ESPACIO.

LAS NUEVAS SIETE MARAVILLAS, INCLUIDAS TRES EN AMÉRICA LATINA -CHICHÉN ITZÁ EN MÉXICO, MACHU PICCHU EN PERÚ Y LA ESTATUA DEL CRISTO REDENTOR EN BRASIL-, FUERON ANUNCIADAS EL 7 DE JULIO, TRAS UNA VOTACIÓN REALIZADA POR LA ORGANIZACIÓN NEW7WONDERS.

"CREO QUE SERÍA VALIOSO PRESERVAR ESTA MEMORIA AL COMIENZO DEL TERCER MILENIO EN LA MEJOR FORMA POSIBLE, Y CERCIORARSE DE QUE INCLUSO SI EL MUNDO ES DESTRUIDO, ESTO SE CONSERVARÁ EN ALGÚN LUGAR", DIJO EL AVENTURERO SUIZO BERNARD WEBER, QUIEN ANUNCIÓ LA CAMPAÑA EN 1999.

WEBER DIJO QUE PLANEA ENVIAR FOTOS TRIDIMENSIONALES GUARDADAS EN UN CD, UN IPOD U OTRO MEDIO DE ALMACENAMIENTO DE DATOS, HACIA EL ESPACIO.

AÑADIÓ QUE EL DISCO PODRÍA SER COLOCADO EN UN COHETE, PERO NO DIO DETALLES SOBRE CÓMO O CUÁNDO SE HARÁ. LA IDEA ES QUE EL MATERIAL TERMINE FLOTANDO EN EL ESPACIO DE MODO QUE PUEDA SER DESCUBIERTO ALGÚN DÍA. "COMO UN PRIMER PASO, PLANEAMOS TOMAR MEDIDAS FOTOGRÁFICAS TRIDIMENSIONALES [DE LAS SIETE MARAVILLAS] DE MODO QUE PODAMOS PRESERVARLAS", DIJO WEBER EN UNA ENTREVISTA TELEFÓNICA. "DESDE LUEGO, LA IDEA ES UN POCO LOCA, PERO CREO QUE INSPIRARÁ A LA GENTE".

WEBER DIJO QUE LA CAMPAÑA CONTINUARÁ AHORA CON LA NOMINACIÓN DE LAS SIETE MARAVILLAS NATURALES DEL MUNDO Y LAS SIETE MARAVILLAS TECNOLÓGICAS. ENTRE LOS EJEMPLOS DE LAS PRIMERAS FIGURARÍAN EL GRAN CAÑÓN DEL COLORADO, EL MONTE KILIMANJARO EN TANZANIA O EL GRAN ARRECIFE CORALINO EN AUSTRALIA. ENTRE LAS MARAVILLAS TECNOLÓGICAS PODRÍAN CONTEMPLARSE EL PUENTE DE BROOKLYN O INTERNET.

DE "LA VENTANA INDISCRETA" A "DISTURBIA"

UN CLÁSICO DEL SUSPENSO DE HITCHCOCK REVIVE A TRAVÉS DE UN SEGUNDO REMAKE, BASTANTE NOVEDOSO Y ACTUALIZADO, DESPUÉS DE AQUELLA MALOGRADA COPIA PARA QUE SE LUCIERA UN INVÁLIDO CHISTOPHER REEVE.
UN BUEN TEMA PARA UN FILME SE PRESTA A QUE OTROS REALIZADORES TRATEN DE IMITARLO, DE AHÍ QUE ALGUNOS ARGUMENTOS DEL MAESTRO DEL SUSPENSO, ALFRED HITCHCOCK, FUERON OBJETO DE NUEVAS VERSIONES, AUNQUE NINGUNA ALCANZÓ LA CALIDAD DEL ORIGINAL. ASÍ PASÓ CON “LOS 39 ESCALONES”, CUYA TRAMA ORIGINAL DE 1935 FUE COPIADA DOS VECES, EN 1959 Y 1978, Y YA SE APRESTAN A HACER OTRA VERSIÓN EL AÑO QUE VIENE. LUEGO LE TOCÓ A “PSICOSIS”, QUE NO FUE OBJETO DE UN REMAKE PERO SÍ DE DOS SECUELAS MEDIOCRES CON LA MISMA FÓRMULA DE LA PSICOSIS LATENTE QUE SE MANIFIESTA AL FINAL.
UNO DE LOS MEJORES FILMES DE HITCHCOCK, “LA VENTANA INDISCRETA”, (REAR WINDOW) FUE OBJETO DE UN BUEN REMAKE EN 1998, CON UN INVÁLIDO REAL, CHRISTOPHER REEVE, EN EL PAPEL EN QUE SE LUCIÓ JAMES STEWART EN 1954. CASI UNA DÉCADA DESPUÉS UN DIRECTOR NOVATO, UN TAL D.J. CARUSO, ABORDA EL MISMO TEMA EN UNA CINTA CON UN TÍTULO EXTRAÑO, “DISTURBIA”, AUNQUE REALIZA IMPORTANTES CAMBIOS PARA ACTUALIZAR LA AMBIENTACIÓN Y DARLE UN AIRE MÁS JUVENIL.
UN CUENTO DE VOYEURSASÍ, EN LA ORIGINAL TENÍAMOS A UN FOTÓGRAFO CUARENTÓN QUE ESPÍA A SUS VECINOS DESDE UN APARTAMENTO NEOYORQUINO, DONDE ESTÁ VARADO DURANTE SEMANAS A RAÍZ DE UNA PIERNA ENYESADA. SU PASATIEMPO ES MIRAR CON BINÓCULOS A TRAVÉS DE UN PATIO A LAS VIVIENDAS DE ENFRENTE, Y EN UNA DE ÉSAS DESCUBRE UN CRIMEN. MIENTRAS TANTO ES VISITADO POR SU NOVIA (LA RECORDADA GRACE KELLY) QUIEN LO AYUDA A DESCIFRAR EL MISTERIO DE LA DESAPARICIÓN DE LA VECINA ENFERMA, QUIEN SE SOSPECHA FUE ASESINADA POR SU INESCRUPULOSO MARIDO.
UN REEVE CONVINCENTE A LA FUERZAUN TRAMA BASTANTE CREÍBLE, QUE LUEGO FUE EXAGERADA UN POCO EN LA VERSIÓN DE REEVE, AL INTRODUCIR UNA PLÉTORA DE DISPOSITIVOS HIGH-TECH, QUE HACEN QUE LA NUEVA TRAMA FUERA MÁS CONFUSA Y ARTIFICIOSA. REEVE, A TRES AÑOS DE SU ACCIDENTE QUE LO CONVIRTIÓ EN PARAPLÉJICO, HACE LO POSIBLE POR REVIVIR EL SUSPENSO DEL ORIGINAL CON SUS LIMITACIONES ACTORALES, AUNQUE ES MUY CREÍBLE COMO UNA INVÁLIDO ACAUDALADO EN PLENA ERA DEL INTERNET. TAMBIÉN TUVO LA AYUDA DE LA RUBIA DARYL HANNAH (LA SIRENA DE ‘SPLASH’) PERO EL CONJUNTO APENAS LOGRÓ TERMINAR COMO UNA CINTA PARA TELEVISIÓN Y DVD, SIN LLEGAR A LA GRAN PANTALLA POR NO TENER SUFICIENTES ATRACTIVOS PARA ENTRETENER AL EXIGENTE PÚBLICO MODERNO.
MODIFICANDO LA TRAMA ORIGINALEN “DISTURBIA” NO TENEMOS A UN CONVALECIENTE O INVÁLIDO, SINO A UN ESTUDIANTE SOMETIDO A ARRESTO DOMICILIARIO POR HABER GOLPEADO A SU PROFESORA, ASÍ QUE NO PUEDE SALIR DE SU CASA SIN QUE SE ENTERE LA POLICÍA DEBIDO A UNA TOBILLERA CON ALARMA-LOCALIZADOR GPS. DEPRIMIDO POR LA MUERTE DE SU PADRE Y ABURRIDO POR NO TENER SUS JUEGOS DE VIDEO NI SU PC (FRUTO DEL CASTIGO MATERNO), EL JOVEN SE LIMITA A ESPIAR A SUS VECINOS CON UN BINÓCULO O UN TELESCOPIO, CON LO CUAL NO SÓLO AVERIGUA SUS VIDAS PRIVADAS (UNA EXCUSA PARA MOSTRAR ESCENAS ERÓTICAS) SINO QUE NOTA QUE UN VECINO MADURO ES VISITADO POR VARIAS JÓVENES, MIENTRAS LAS NOTICIAS EN TV HABLAN DE UNA SERIE DE MISTERIOSOS ASESINATOS. LA CONEXIÓN ES FACILITADA POR LA DESCRIPCIÓN DEL AUTO, CON LO CUAL EL JOVEN –AYUDADO POR UNA AMIGA- LOGRA HACER QUE SE DELATE Y QUE FINALMENTE TRATE DE MATARLO PARA EVITAR SER DENUNCIADO, AL IGUAL QUE SUCEDE EN LOS REMAKES ANTERIORES.
TAQUILLA Y CRÍTICA RESPONDENEL DESENLACE DE “DISTURBIA” DA OPORTUNIDAD A INSERTAR NO SOLO ESCENAS BASTANTE CRUDAS, QUE RAYAN EN EL CINE DE HORROR POR EL NÚMERO DE MUERTOS, SINO TAMBIÉN MÚLTIPLES SECUENCIAS CON APARATOS DE ALTA TECNOLOGÍA, DE MODO QUE EL FILME PUEDA ATRAER A LOS JÓVENES DE INICIOS DEL SIGLO XXI, INMERSOS EN EL MUNDO ELECTRÓNICO, Y QUE FORMAN EL GRUESO DE LOS ESPECTADORES EN LOS TEATROS.
NO HAY DUDA QUE LA JOVEN AUDIENCIA, SIN CONOCER LA CINTA ORIGINAL DE HITCHCOCK, ENCONTRÓ LA TRAMA MUY INTERESANTE, COMO LO DEMUESTRA LAS BUENAS RECAUDACIONES EN LA TAQUILLA EN EE.UU., AUNQUE LA CRÍTICA ESTUVO BASTANTE DIVIDIDA RESPECTO A LA CALIDAD ARTÍSTICA DEL PRODUCTO, AUNQUE TODOS COINCIDIERON EN QUE EL CLÁSICO ERA MUY SUPERIOR, TANTO EN CREDIBILIDAD COMO EN REALIZACIÓN.
UN REPARTO ACEPTABLEUNO DE LOS FACTORES POSITIVOS DE “DISTURBIA”ES LA PRESENCIA DE UN VETERANO COMO DAVID MORSE EN EL PAPEL DEL VILLANO, AUNQUE SEGÚN LOS CRÍTICOS NO LOGRA UNA CARACTERIZACIÓN TAN CONVINCENTE COMO LA QUE DIO EL INOLVIDABLE RAYMOND BURR EN LA ORIGINAL. PAPEL QUE LO CATAPULTÓ A UNA EXITOSA CARRERA TELEVISIVA PRIMERO COMO EL ABOGADO PERRY MASON Y LUEGO EN EL ROL DEL INSPECTOR EN SILLA DE RUEDAS, IRONSIDE.
TAMBIÉN IMPRESIONÓ A LA CRÍTICA LA ACTUACIÓN DEL NOVATO SHIA LABEOUF, ACTOR CON UNA CARRERA INCIPIENTE, Y QUE SEGURAMENTE TIENE UN FUTURO ASEGURADO YA QUE SE LE SEÑALA COMO UN PROBABLE SUCESOR DE TOM CRUISE Y LEONARDO DICAPRIO. LAS INTÉRPRETES DE LA MADRE Y LA NOVIA DEL JOVEN NO SE LUCEN MUCHO, PERO CUMPLEN CON SU TRABAJO. EN FIN, A LOS CINÉFILOS INTERESARÁ VER LAS COINCIDENCIAS CON EL CLÁSICO DE HITCHCOCK, MIENTRAS QUE LOS NEÓFITOS SE ENTRETENDRÁN CON UN ARGUMENTO SIEMPRE APASIONANTE DE LA INTRUSIÓN A LA PRIVACIDAD AJENA.
(( POR ALGO LA IDEA DEL RECLUSO-VOYEUR LLAMÓ EL INTERÉS DEL “MAGO DEL SUSPENSO”, QUIEN LA ADAPTÓ DEL CUENTO DEL ESCRITOR DE MISTERIO CORNELL WOOLRICH. INCIDENTALMENTE, Y TODAVÍA EN EL TEMA DE LOS REMAKES, WOOLRICH ES TAMBIÉN EL AUTOR DE “LA SIRENA DEL MISISIPÍ”, QUE FUE OBJETO DE LA CINTA HOMÓNIMA DE FRANCOIS TRUFFAUT –GRAN ADMIRADOR DE HITCHCOCK- Y REEDITADA RECIENTEMENTE EN LA ERÓTICA VERSIÓN CON ANTONIO BANDERAS Y ANGELINA JOLIE, TITULADA “PECADO ORIGINAL”, VISTA A MENUDO EN LA TELEVISÓN SATELITAL. ))

CRÓNICAS DE NARNIA» VUELVEN A SER EL EPICENTRO DE LA LITERATURA

TRADUCIDAS A DIECIOCHO IDIOMAS, EDITADAS EN MÁS DE VEINTE Y PAÍSES Y LEÍDAS POR MÁS DE 85 MILLONES DE LECTORES QUE HAN VIAJADO AL MARAVILLOSO MUNDO CREADO POR C.S. LEWIS, LAS CRÓNICAS DE NARNIA VUELVEN AHORA AL MERCADO EDITORIAL DE LA MANO DE DESTINO INFANTIL Y JUVENIL, QUE HA REEDITADO LOS TRES PRIMEROS TÍTULOS DE LA SAGA, SEGÚN INFORMÓ LA AGENCIA DE NOTICIAS EFE.
ESTAS TRES OBRAS, «EL SOBRINO DEL MAGO», «EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO» Y «EL CABALLO Y EL MUCHACHO», SE VERÁN COMPLETADAS EN MAYO CON «EL PRÍNCIPE CASPIAN» Y «EL VIAJE DEL AMANECER» Y PARA OCTUBRE SALDRÁN A LA CALLE «LA SILLA DE PLATA» Y «LA ÚLTIMA BATALLA». ESTA OBRA, RECIBIÓ EL PREMIO MÁS IMPORTANTE EN LO QUE SE REFIERE A LA LITERATURA INFANTIL: EL PREMIO CARNEGIE. LA EDITORIAL HA PUBLICADO 14.000 EJEMPLARES DE CADA UNO DE LOS TRES TÍTULOS QUE SE HAN PUESTO A LA VENTA DE ESTOS CUENTOS FANTÁSTICOS CON TRASFONDO FILOSÓFICO.
EL LIBRO MÁS POPULAR DE LA HISTORIA DE ESTE EXTRAÑO PAÍS AL QUE SE ACCEDE POR UN ROPERO, ES «EL LEÓN, LA BRUJA Y EL ARMARIO», SE LLEVARÁ AL CINE DE LA MANO DE ANDREW ADAMSON, DIRECTOR DE LA PELÍCULA ‘SHREK’. LA PRODUCCIÓN DE LA PELÍCULA, CUYO ESTRENO MUNDIAL ESTÁ PREVISTO PARA EL MES DE DICIEMBRE, CORRE A CARGO DE DISNEY Y WALDEN MEDIA Y LOS EFECTOS ESPECIALES LOS HA REALIZADO EL EQUIPO QUE TRABAJÓ CON PETER JACKSON EN «EL SEÑOR DE LOS ANILLOS».
CS LEWIS Y SU AMISTAD CON TOLKIEN
ADEMÁS DE SER GRANDES AMIGOS, CLIVE STAPLES LEWIS Y J.R. TOLKIEN COMPARTEN LA GLORIA DE SER DOS DE LOS NOVELISTAS MÁS GENIALES, Y DE LOS MÁS LEÍDOS DEL SIGLO XX, DENTRO DEL GÉNERO MARAVILLOSO.
AMBOS AUTORES FUERON GRANDES AMIGOS EN OXFORD, DONDE ENSEÑABAN CON SÓLIDA ERUDICIÓN. AMBOS LIDERARON EL GRUPO INFORMAL DE LOS INKLINGS (JUEGO DE PALABRAS QUE BIEN PUEDE SER TRADUCIDO COMO ‘LOS QUE MOJAN LA PLUMA EN TINTA’). FORMADO POR INTELECTUALES Y FILÓSOFOS, SE REUNÍAN PERIÓDICAMENTE PARA LEER Y COMENTAR SUS ESCRITOS Y HABLAR DE CUANTOS TEMAS IMAGINABLE PODRÍA EXISTIR. TOLKIEN Y LEWIS SE ESTIMULARON MUTUAMENTE.
LOS DOS AMABAN LOS GRANDES MITOS NÓRDICOS Y LA LITERATURA MEDIEVAL, MÁS QUE LA PRODUCIDA EN EL SIGLO XX, PERO TAMBIÉN TUVIERON ENORMES DIFERENCIAS EN CUANTO A SUS IDEAS Y OBRA.
CUANDO TOLKIEN Y LEWIS SE CONOCIERON, EL PRIMERO ERA CATÓLICO DE NACIMIENTO. LEWIS, EN CAMBIO, NACIDO Y CRIADO EN EL ULSTER PROTESTANTE, ERA INCRÉDULO Y LLENO DE PREJUICIOS. EL MISMO LO DESCRIBE ASÍ: «DESDE MI PRIMER INGRESO AL MUNDO, SE ME HABÍA ADVERTIDO QUE NUNCA CONFIARA EN UN PAPISTA, Y CUANDO LLEGUÉ A LA FACULTAD DE INGLÉS, QUE NUNCA CONFIARA EN UN FILÓLOGO: TOLKIEN ERA AMBAS COSAS».
A TOLKIEN LE FASCINABA CONTAR CHISTES EN INGLÉS, CANTAR EN LATÍN, NARRAR SAGAS EN ISLANDÉS, RECITAR POEMAS EN ANGLOSAJÓN ANTIGUO Y CANTURREAR EN ÉLFICO (EL IDIOMA COMPLETO INVENTADO POR ÉL, INCLUIDA SU GRAMÁTICA Y MITOLOGÍA). PERO, AL MISMO TIEMPO, CARECÍA DE MÉTODO PARA ESCRIBIR Y ERA FRANCAMENTE PEREZOSO. LLEGÓ A DECIR EN UNA ENTREVISTA AL NEW YORK TIMES: «NO SON SÓLO LAS INTERRUPCIONES, ES EL TEMOR A LAS INTERRUPCIONES». SU GRAN OBRA, «EL SEÑOR DE LOS ANILLOS», TARDÓ CASI QUINCE AÑOS Y A SU CONCLUSIÓN LE ANIMÓ LEWIS QUIEN CONSIDERABA LA OBRA DE TOLKIEN UNA DE LAS GRANDES OBRAS DE LA LITERATURA DEL SIGLO.
POR EL CONTRARIO, LEWIS, QUE NACIÓ EN BELFAST (IRLANDA) EN 1898, FUE UN ESCRITOR PROLÍFICO DEJANDO TRAS DE SÍ UNA ABUNDANTE OBRA QUE VA DESDE LA AUTOBIOGRAFÍA HASTA LA CRÍTICA LITERARIA, NOVELA, PASANDO POR OBRAS DE FILOSOFÍA, DIVULGACIÓN Y DE LITERATURA PARA NIÑOS, CON ‘LAS CRÓNICAS DE NARNIA’ Y ‘CARTAS A LOS NIÑOS’.

PARIS HILTON FUE EXCLUIDA DE LA HERENCIA DE SU ABUELO

CON SUS ESCÁNDALOS, LA RUBIA HIZO ENOJAR A BARRON HILTON, DE 79 AÑOS, QUIEN DESTINÓ LOS 60 MILLONES DE DÓLARES QUE LE CORRESPONDÍAN A LA JOVEN, A LA FUNDACIÓN DE CARIDAD QUE LLEVA EL APELLIDO FAMILIAR. SIN REALITY SHOW. LOS ANGELES.- CUANDO PARIS HILTON EMPEZABA A SONREÍR DE NUEVO TRAS SALIR DE PRISIÓN (NO LE COSTÓ MUCHO, EN REALIDAD), RECIBIÓ EL PEOR GOLPE POSIBLE Y DE DONDE MENOS SE LO ESPERABA: DE SU PROPIA FAMILIA. A LA RUBIA LE DIERON DONDE MÁS LE DUELE: LA DEJARON SIN HERENCIA. Y FUE NADA MENOS QUE SU ABUELO QUIEN LO HIZO, EL REAL MAGNATE Y PATRIARCA DEL IMPERIO HOTELERO HILTON. PARIS, QUE FUE CONOCIDA EN TODO EL MUNDO COMO “LA HEREDERA” POR EL RESPALDO QUE LE DABA LA FORTUNA FAMILIAR, AHORA VE POR PRIMERA VEZ EL MUNDO SIN EL PISO MONETARIO QUE LE PERMITÍA DESENVOLVERSE COMO SI FUERA LA DUEÑA DE CADA LUGAR DONDE ESTABA.SEGÚN LA PÁGINA DE INTERNET NEWS.COM.AU, LA CONDUCTA DESENFRENADA DE PARIS FUE LO QUE LLEVÓ A SU ABUELO A CAMBIAR SU TESTAMENTO Y TOMAR ESA DECISIÓN. AUNQUE LA FAMILIA HABÍA SOPORTADO OTROS ESCÁNDALOS DE LA JOVEN, COMO POR EJEMPLO LA DIFUSIÓN DEL VIDEO CASERO EN EL QUE APARECE TENIENDO RELACIONES SEXUALES, LA RECIENTE CONDENA QUE PARIS DEBIÓ CUMPLIR EN PRISIÓN FUE LA NOTA QUE DEBASÓ EL VASO.“BARRON HILTON, DE 79 AÑOS, SE ENCUENTRA AVERGONZADO, PUES PARIS HA MANCHADO EL NOMBRE DE SU FAMILIA Y NO DESEA SOPORTARLO MÁS”, SEÑALA EL INFORME. EL DINERO QUE LE CORRESPONDERÍA A PARIS, UNOS 60 MILLONES DE DÓLARES, SERÁ DESTINADO A LA FUNDACIÓN CONRAD N. HILTON, LA ORGANIZACIÓN DE CARIDAD QUE LLEVA EL NOMBRE DEL FUNDADOR DE LA FAMILIA DE NEGOCIOS.
SIN REALITY SHOWPERO LA PÉRDIDA DE SU HERENCIA NO ES LA ÚNICA MALA NOTICIA QUE RECIBIÓ PARIS. LA EMISIÓN DEL REALITY SHOW DE L AJOVEN Y DE SU AMIGA NICOLE RICHIE, CONCLUIRÁ DESPUÉS DE CINCO TEMPORADAS, SEGÚN INFORMÓ AYER LA PRENSA ESPECIALIZADA. LA CADENA E!, QUE EMITÍA “THE SIMPLE LIFE” DESDE HACE UN AÑO, DECIDIÓ INTERRUMPIR EL PROGRAMA DEBIDO A UNA BAJA EN LA AUDIENCIA, PRECISÓ EL DIARIO HOLLYWOOD REPORTER. ES POSIBLE, SIN EMBARGO, QUE OTRA CADENA DECIDA TRANSMITIRLO.LA SERIE PONÍA A HILTON, DE 26 AÑOS, Y RICHIE, DE 25, EN SITUACIONES DE LA VIDA COTIDIANA EN LAS QUE ESTAS REPRESENTANTES DE LA JUVENTUD DORADA CALIFORNIANA NO TUVIERON NUNCA EXPERIENCIA, COMO VIVIR CON UNA FAMILIA RURAL DE ARKANSAS DURANTE UN MES, O USAR EL TRANSPORTE PÚBLICO. EL LANZAMIENTO DE LA PRIMERA TEMPORADA EN 2003 EN LA CADENA FOX TUVO UN GRAN ÉXITO, PUES COINCIDÍAN CON LA DIFUSIÓN EN INTERNET DEL VIDEO ERÓTICO DE PARIS HILTON. LA FILMACIÓN DE LA QUINTA TEMPORADA, CUYO ÚLTIMO EPISODIO SERÁ DIFUNDIDO EL DOMINGO POR E!, FUE COMPLICADA DEBIDO A LOS PROBLEMAS JUDICIALES DE PARIS Y DE RICHIE, HIJA ADOPTIVA DEL CANTANTE LIONEL RICHIE. PARIS HILTON PASÓ 23 DÍAS EN PRISIÓN EN JUNIO POR CONDUCIR CON UNA LICENCIA SUSPENDIDA.

EMINEM DEMANDA A APPLE

LA DISQUERA DE EMINEM PRESENTÓ UNA DEMANDA FEDERAL CONTRA LA GIGANTE APPLE INC. POR VENDER DESCARGAS DE SUS CANCIONES SIN PERMISO.

APPLE TIENE UN ACUERDO CON UNIVERSAL MUSIC GROUP, EL SELLO DISCOGRÁFICO PROPIETARIO DE LAS GRABACIONES, PERO NO LIDIA DIRECTAMENTE CON LOS EDITORES QUE POSEEN LOS DERECHOS DE LA MÚSICA Y LA LETRA.

EN LA QUERELLA, PRESENTADA EL LUNES EN EL TRIBUNAL FEDERAL DE DISTRITO DE DETROIT, LA EMPRESA DEL RAPERO, EIGHT MILE STYLE, Y EL GERENTE DE DERECHOS DE AUTOR MARTIN AFFILIATED PIDEN MÁS DE 75.000 DÓLARES POR VIOLACIÓN DE DERECHOS DE AUTOR, COMPETENCIA INJUSTA Y VIOLACIÓN DE LA LEY DE PROTECCIÓN DEL CONSUMIDOR DE MICHIGAN.

LA DEMANDA TAMBIÉN EXIGE UNA COMPENSACIÓN POR DAÑOS DE HASTA 150.000 DÓLARES POR INFRACCIÓN, O POR CADA VEZ QUE UNA CANCIÓN FUE DESCARGADA.

EL ADMINISTRADOR DE EIGHT MILE STYLE, JOEL MARTIN, DICE QUE SE TRATA DE ENTRE 70 Y 80 CANCIONES, QUE INCLUYEN ÉXITOS DEL DISCO GANADOR DE UN GRAMMY.

APPLE COBRA 99 CENTAVOS POR LA MAYORÍA DE LAS CANCIONES. LAS DISQUERAS OBTIENEN UNOS 70 CENTAVOS DE ESE MONTO, Y LE PASAN 9 CENTAVOS DE ESA CUOTA A LOS EDITORES.

"POR LO GENERAL, LOS ARTISTAS QUIEREN QUE SE VENDA SU MÚSICA, POR ESO QUEREMOS QUE LA DESCARGUEN.

PERO SOLICITAMOS QUE CUALQUIER PROVEEDOR QUE OFRECE DESCARGAS LAS LICENCIE A TRAVÉS DEL EDITOR.

APPLE NO NOS DEBE NADA A NOSOTROS. LE DEBE A UNIVERSAL", PUNTUALIZÓ MARTIN.LA COMPAÑÍA DEL RAPERO TAMBIÉN DEMANDÓ A APPLE EN EL 2004 POR VIOLACIÓN DE DERECHOS DE AUTOR, ARGUMENTANDO QUE APPLE USÓ LA CANCIÓN DE EMINEM "LOSE YOURSELF" EN COMERCIALES DE TELEVISIÓN DE SU TIENDA DE MÚSICA ITUNES. EL CASO SE RESOLVIÓ FUERA DE LA CORTE.